Découvrir les 16 romans du prix Goncourt 2023

 « Je voulais, écrit Jean-Philippe Toussaint, que ce livre traite autant des ouvertures que des fins de partie, je voulais que ce livre me raconte, m’invente, me recrée, m’établisse et me prolonge. Je voulais dire ma jeunesse et mon adolescence dans ce livre, je voulais débobiner, depuis ses origines, mes relations avec le jeu d’échecs, je voulais faire du jeu d’échecs le fil d’Ariane de ce livre et remonter ce fil jusqu’aux temps les plus reculés de mon enfance, je voulais qu’il y ait soixante-quatre chapitres dans ce livre, comme les soixante-quatre cases d’un échiquier. »

Dans ce roman marquant de la rentrée littéraire 2023, l'auteure explore l'influence transformatrice de la littérature, en particulier celle de Marcel Proust, sur sa propre vie. Depuis son adolescence, elle a grandi dans un univers où les personnages de "À la recherche du temps perdu" étaient presque comme des membres de sa famille élargie. Les dialogues de Charlus et les remarques acerbes de la duchesse de Guermantes se mêlaient aux conversations familiales, créant une fusion entre le monde fictif et la réalité. D'autant plus que l'univers de Proust était intimement lié à sa propre histoire familiale, certains de ses arrière-grands-parents étant même mentionnés dans l'œuvre du célèbre écrivain.

Ce n'est qu'à l'âge de vingt ans qu'elle s'est plongée dans la lecture de "La Recherche", et cette expérience a été un tournant dans sa vie. Proust semblait comprendre ses dilemmes personnels mieux qu'elle-même, notamment en ce qui concerne les vides existentiels de l'aristocratie. Avant même qu'elle ne prenne ses distances avec sa famille, l'écrivain lui offrait une réflexion profonde sur l'"exil intérieur" ressenti par ceux qui se détachent des normes sociales et sexuelles imposées.

Mais l'impact de Proust ne s'arrête pas là. Il a également façonné son identité en tant qu'individu, en la transformant en une lectrice engagée et consciente de sa propre existence. Il lui a révélé le potentiel libérateur de la littérature, qui sert également de baume apaisant et de moyen de réconciliation avec le concept du Temps.

Ce roman ne se contente pas de raconter une histoire personnelle ; il sert également de méditation sur le rôle de la littérature en tant qu'outil d'émancipation et de consolation. Il met en lumière la manière dont les livres peuvent non seulement nous aider à comprendre le monde qui nous entoure, mais aussi à nous comprendre nous-mêmes, à naviguer dans les complexités de notre propre vie et à trouver un sens dans l'existence. En somme, il démontre que la littérature est bien plus qu'un simple divertissement ; elle est une force puissante capable de changer des vies.

PEPLP23 – « En quelques trimestres j'avais tourné casaque. Les Français m'évitaient, avertis par leurs parents des risques de mauvaise influence qu'ils couraient à me fréquenter. Pire, mes bulletins scolaires, ombre bien obscure, me qualifiaient de décadent et d'insolent. Devenu inapte à représenter ma classe, je laissai les professeurs m'achever lors du dernier conseil de l'année. On comparait mon apogée scolaire à la Renaissance ; un bon souvenir qui ne reviendrait jamais. »

Entré dans le système de l'Aide sociale à l'enfance dès ses premières années, Skander est un jeune homme avide de connaissances et passionné par la littérature. Cependant, sa vie prend un tournant inattendu lorsqu'il est placé chez la redoutée Madame Khadija à Courseine, en périphérie de Paris. Contraint à intégrer malgré lui le cercle des adolescents du Grand Quartier, son sens moral est mis à mal. Les rues deviennent son domaine, l'éloignant chaque jour un peu plus de ses rêves d'enfance...

À travers "Les conditions idéales", Mokhtar Amoudi livre un captivant roman d'initiation.

« Qu'il vous reste de nous notre amour infini de la vie, de sa beauté et de sa légèreté, et que du fin fond de notre sommeil éternel, vous nous entendiez rire encore. Rire, chanter, danser et célébrer la vie. Nous l'avons tant aimée. »

Un matin, dans les couloirs de l'hôtel Lutetia, un employé tombe sur une scène à la fois tragique et romantique : un couple d'octogénaires, Ezra et Maud, est retrouvé mort, les mains entrelacées. Ce geste final, bien que chargé de panache, laisse leur fille Eléonore dans un état de choc et de tristesse profonde. Se sont-ils souciés de l'impact de leur décision sur elle en orchestrant leur départ théâtral, leurs obsèques grandioses et l'héritage complexe de leur demeure, surnommée la maison des Bulles ?

Ezra et Maud étaient des figures emblématiques de l'industrie publicitaire, des créateurs de rêves qui ont vécu à l'apogée des dernières décennies effervescentes du XXe siècle. Leur acte final soulève des questions : était-ce un ultime coup de génie de leur part ou plutôt un geste d'amour maladroit, peut-être même absurde, mais toujours un acte d'amour ?

Emilie Frèche explore ces questions dans un roman qui oscille entre l'humour, la perturbation et l'émotion. Ce n'est pas simplement l'histoire d'un couple qui a choisi de partir ensemble ; c'est aussi une réflexion sur les conséquences de leurs actions sur ceux qu'ils laissent derrière eux. Le livre interroge les limites de l'amour et de la liberté, tout en mettant en lumière les complexités émotionnelles qui entourent des décisions aussi radicales. En somme, il s'agit d'une œuvre qui nous pousse à réfléchir sur les multiples facettes de l'amour, de la mort et de l'héritage que nous laissons à nos proches.

« A mesure que je lis tous les documents que je réussis à retrouver, je commence à voir apparaître leur silhouette, les phrases qu'elles ont lancées aux flics, aux juges... Chaque fois je me demande si celle qui est décrite, celle qui parle, qui rit, qui injurie, qui chante, celle qui a les mains en sang et les vêtements déchirés, est la femme que je cherche. »

Le 6 mai 1947, la prison de Fresnes est le théâtre d'une mutinerie hors du commun. Les détenues, souvent qualifiées de voleuses ou de vagabondes, se rebellent. Elles enfoncent des portes, brisent des vitres, pillent les réserves et grimpent même sur le toit de la prison. Les prisonniers masculins les encouragent depuis leurs cellules. Il faudra l'intervention de 120 policiers pour mettre fin à cette révolte. Les médias de l'époque parlent d'"hystérie collective" et, après de nouvelles condamnations, ces femmes retournent à l'obscurité de leurs cellules. Leur histoire tombe dans l'oubli.

Des décennies plus tard, Serge Valère, un avocat médiatisé typique du XXIe siècle, décide de partir à la recherche de ses origines. Ignorant tout de son père, il fait appel à la généalogiste Elvire Horta pour retrouver sa mère Madeleine, qui l'a abandonné. C'est alors qu'il découvre que Madeleine faisait partie des mutinées de Fresnes. Le passé et le présent se croisent, Madeleine rencontre Elvire, et les "filles perdues" d'hier rencontrent celles d'aujourd'hui.

Dans ce récit poignant, Dorothée Janin donne vie à ces femmes oubliées, mettant en lumière leur révolte, leur violence et leur quête éphémère de liberté. Avec une écriture directe et incisive, à la manière du "Journal d'un voleur", "La révolte des filles perdues" interroge les rouages de notre société et nos obsessions contemporaines.

Ce livre ne se contente pas de raconter une histoire fascinante, il sert également de réflexion sur les dynamiques sociales qui ont conduit ces femmes à l'oubli et pose des questions cruciales sur la manière dont nous traitons les marginaux et les révoltés dans notre société actuelle.

Deux jeunes étudiants en agronomie, Kevin et Arthur, sont déterminés à agir face à l'urgence écologique qui préoccupe leur génération. Refusant de céder au pessimisme ambiant, ils se lancent dans des projets audacieux pour apporter leur pierre à l'édifice du changement. Kevin, issu d'un milieu ouvrier agricole, crée une start-up spécialisée dans le vermicompostage. Il endosse ainsi le rôle du parfait transfuge social dans l'univers du capitalisme écologique. De son côté, Arthur, né dans une famille bourgeoise, s'efforce de restaurer les terres familiales dégradées par l'usage intensif de pesticides. Cependant, il se confronte rapidement aux défis et aux contraintes de la vie à la campagne.

Au fur et à mesure de leur parcours, les deux amis voient leurs convictions et leurs idéaux mis à l'épreuve. Leur quête les mène de la campagne normande aux couloirs de la Silicon Valley, en passant par des groupes anarchistes et des rencontres avec des personnalités politiques. Gaspard Koenig explore dans ce récit les contradictions et les paradoxes de notre époque : la tension entre mobilité sociale et mépris de classe, l'équilibre précaire entre espoir de progrès technologique et révolte écologique, ainsi que les dilemmes personnels liés à des amours impossibles et à un désespoir teinté d'héroïsme.

Ce roman ne se contente pas de suivre les aventures de deux jeunes hommes en quête de sens et d'impact ; il sert également de réflexion sur les défis complexes auxquels notre société est confrontée. Il pose des questions cruciales sur la manière dont les individus, issus de milieux sociaux différents mais unis par des préoccupations communes, peuvent naviguer dans un monde rempli de contradictions. En somme, il offre une histoire ancrée dans la réalité, qui explore les tensions entre les aspirations individuelles et les impératifs collectifs, tout en s'inscrivant dans la tradition de la littérature réaliste.

Céline Wachowski est une architecte autodidacte devenue millionnaire, avec une série Netflix dédiée à son travail et des projets internationaux à son actif. Considérée comme une icône de la modernité, elle croit fermement contribuer à embellir le monde grâce à son art. Cependant, son ascension fulgurante s'arrête brusquement lorsqu'elle est accusée de contribuer à la gentrification des quartiers. Critiquée pour ses tactiques et son approche professionnelle, elle est rapidement évincée de sa propre société. Ce revers de fortune l'entraîne dans une période de remise en question profonde, centrée sur la notion de culpabilité.

Ce récit explore ce qui se passe lorsque ceux qui sont au sommet de l'échelle sociale se retrouvent soudainement déstabilisés. Comment l'élite, qui a elle-même établi les règles du jeu, justifie-t-elle ses privilèges lorsque les cartes sont redistribuées ? Céline Wachowski, en pleine introspection, se trouve confrontée à cette question délicate. "Il faut rester attentifs aux rayons noirs qui parviennent du fond des âges et continuent d'obscurcir notre monde trop blanc, trop clair", dit-elle, soulignant son besoin presque vital de défendre l'importance de l'opacité dans un monde qu'elle a contribué à façonner.

L'auteur, Kevin Lambert, est un acteur majeur de la scène artistique québécoise. À 30 ans, il est titulaire d'un doctorat en création littéraire et a été libraire. Il contribue régulièrement aux revues Liberté et Spirale et participe à diverses émissions de Radio-Canada. Son nouveau livre, "Que notre joie demeure", confirme et étend la reconnaissance qu'il a obtenue avec "Querelle", son premier roman publié en 2019, qui a été lauréat du prix Sade et sélectionné pour les prix Wepler et Médicis.

Ce roman ne se contente pas de raconter la chute d'une figure de proue de l'architecture moderne ; il sert également de méditation sur les complexités éthiques et sociales qui entourent la notion de privilège. Il explore les mécanismes de défense que l'élite peut déployer pour justifier sa position, tout en mettant en lumière les failles inhérentes à un système qu'elle a elle-même créé. En somme, il pose des questions cruciales sur la responsabilité et l'éthique dans un monde en constante évolution.

Au cœur du Paris de l'après-guerre, pendant les Trente Glorieuses, une jeune fille observe attentivement les réunions familiales orchestrées par sa mère, Lucie, dans leur appartement haussmannien. Les conversations tournent autour des derniers potins et des sujets légers du quotidien. Cependant, l'atmosphère devient tendue lorsque le passé mystérieux de Lucie est évoqué en termes évasifs. Qui était-elle vraiment avant de refaire sa vie ?

Devenue historienne à l'âge adulte, la fille commence à démêler les fils de la vie complexe de sa mère. Elle découvre que Lucie n'était pas seulement une femme au foyer, mais aussi une collaboratrice active pendant l'Occupation en France. Ce passé trouble, longtemps occulté, est finalement révélé, mettant en lumière des vérités inconfortables non seulement sur Lucie mais aussi sur une période de l'histoire française qui reste encore à explorer.

"La Propagandiste", le premier roman de Cécile Desprairies, germaniste et spécialiste de l'Occupation en France, offre un regard sans filtre sur cette période sombre et ses répercussions sur la mémoire collective. L'auteure, qui a déjà publié plusieurs ouvrages sur le sujet, y compris Paris dans la collaboration (Seuil, 2009), utilise cette fiction pour aborder des questions délicates liées à la collaboration et à l'identité nationale.

Ce roman ne se contente pas de raconter une histoire personnelle, il sert également de miroir à une époque révolue mais dont l'impact se fait encore sentir.

Il pose des questions cruciales sur la manière dont les secrets de famille peuvent être le reflet de secrets plus grands et plus sombres au niveau national. En fin de compte, La Propagandiste est une exploration profonde des zones d'ombre de l'histoire française, à travers le prisme d'une famille apparemment ordinaire.

« On aurait voulu que je dise, je le sais bien, on aurait voulu que je dise : Tu ne mourras pas, je te sauverai. Et ce n'était pas parce que je l'aurais sauvé en effet, pas parce que j'aurais fait mon métier et que j'aurais fait ce qu'il fallait : envoyer les secours. Pas parce que j'aurais fait ce qu'on doit faire. On aurait voulu que je le dise, au moins le dire, seulement le dire. Mais moi j'ai dit : Tu ne seras pas sauvé. »

En novembre 2021, une tragédie maritime secoue la Manche : un bateau de migrants sombre, entraînant la mort de 27 personnes. Malgré des appels de détresse, aucun secours n'est envoyé par le centre de surveillance. Vincent Delecroix s'empare de cet événement réel pour tisser une fiction qui explore les thèmes du mal et de la responsabilité collective. Le roman se concentre sur une opératrice du centre de surveillance, mettant en lumière sa propre détresse lors de cette nuit fatidique.

Ce livre ne se contente pas de raconter un événement tragique, il sert également de réflexion sur les dilemmes moraux auxquels sont confrontés ceux qui sont en position de pouvoir, mais qui échouent à agir. L'opératrice du centre, personnage central de cette histoire, devient le symbole de toute une société qui, elle aussi, a peut-être fait naufrage cette nuit-là en ne venant pas en aide à ceux qui en avaient désespérément besoin.

Vincent Delecroix utilise la littérature comme un outil pour humaniser les statistiques et les gros titres, donnant un visage et une profondeur à des figures souvent réduites à de simples numéros dans les rapports d'incident. Le roman pose des questions dérangeantes sur la valeur de la vie humaine et sur la manière dont les systèmes en place peuvent échouer à protéger les plus vulnérables.

En somme, cette œuvre de fiction sert de miroir à une réalité troublante, tout en offrant une plateforme pour discuter des questions morales et éthiques qui entourent les crises humanitaires. Elle nous pousse à réfléchir sur notre propre rôle dans les tragédies collectives et sur les choix que nous faisons, consciemment ou non, qui peuvent avoir des conséquences dévastatrices.
 

« Il n'était pas très grand ; des cheveux bruns, peignés en arrière et crantés, le front haut, une chemisette avec des pattes sur l'épaule. Il sourit en fumant. Puis tendit la main à Madeleine : Vous dansez ? Elle s'excusa : Non, je danse très peu, je ne danse pas bien. Mais il insista et il la tira vers la piste. »

Lorsque Madeleine, une femme à la beauté sobre et mélancolique des années 1950, quitte sa Bretagne natale pour rejoindre son époux au Cameroun, elle se retrouve immergée dans un univers à la fois fascinant et brutal. À Douala, lors d'une soirée organisée par la Délégation, elle tombe sous le charme d'Yves Prigent, un homme à mi-chemin entre l'administrateur et l'aventurier. Cependant, le vent de la décolonisation souffle, signalant la fin d'une époque.

Le roman "Une façon d'aimer" navigue entre la France provinciale de l'après-guerre et une Afrique idéalisée, explorant la puissance des désirs cachés et la magie de certaines rencontres fortuites. Avec une sensibilité exquise, l'auteur parvient à dévoiler toute la complexité d'une vie de femme, capturant les nuances de ses émotions et de ses choix.

Ce livre ne se contente pas de raconter une histoire d'amour ou d'aventure, il sert également de réflexion sur les dilemmes et les aspirations qui façonnent nos vies. Il pose des questions sur l'impact des grands mouvements historiques, comme la décolonisation, sur les destins individuels.

En fin de compte, Une façon d'aimer est une exploration profonde de la condition humaine, mettant en lumière les défis et les beautés qui se cachent dans les replis de nos existences.

Dans le livre, Sarah devient Susanne, une femme qui traverse une période difficile de sa vie conjugale. Autrefois choyée et aimée, elle se retrouve désormais délaissée chaque soir, son mari préférant s'isoler dans son bureau plutôt que de passer du temps avec elle et leurs enfants. Pour ajouter à son inquiétude, elle découvre que son conjoint détient soixante-quinze pour cent de la propriété de leur maison. Malgré ses tentatives pour rétablir un équilibre dans leur relation et dans la répartition des biens, ses appels restent sans réponse.

Poussée à bout, Susanne prend une décision radicale : elle informe son mari qu'elle va s'éloigner temporairement, espérant ainsi provoquer une prise de conscience de sa part. Ce choix déclenche une série d'événements inattendus et déstabilisants, qui vont bouleverser le cours de leur vie à tous les deux.

Le roman ne se contente pas de raconter cette histoire personnelle poignante ; il explore également la relation complexe et souvent ambiguë entre les auteurs et leurs lecteurs. En confiant son histoire à un écrivain qu'elle admire, Sarah — ou plutôt Susanne dans le récit — se lance dans une quête d'authenticité et de vérité, malgré les risques et les obstacles qui jalonnent son parcours.

L'écriture élégante et profonde du livre sert de toile de fond à cette exploration de l'identité féminine et des défis auxquels les femmes sont confrontées lorsqu'elles cherchent à trouver leur place dans le monde. Le roman devient ainsi non seulement une étude de caractère, mais aussi une méditation sur le pouvoir de la littérature à refléter, à distordre et finalement à éclairer la complexité de l'expérience humaine.

Dans le vaste théâtre du destin, Mimo a été confronté à des épreuves difficiles dès le départ. Né dans la précarité, il est placé en apprentissage chez un sculpteur de pierre modeste. Pourtant, un talent exceptionnel réside dans ses mains. D'un autre côté, presque toutes les étoiles semblent avoir brillé pour Viola Orsini. Issue d'une lignée distinguée, elle a grandi à l'abri d'un majestueux palais à Gênes.

Cependant, son ambition débordante ne lui permet pas d'accepter le rôle qu'on veut lui imposer. Leur chemin n'était pas censé se croiser. Pourtant, dès leur premier échange, une connexion profonde s'établit, et ils se promettent une fidélité éternelle.

Malgré leur amour, Viola et Mimo sont confrontés à la difficulté de vivre ensemble et à la douleur de la séparation. Attirés l'un vers l'autre de manière inébranlable, ils naviguent à travers une période tumultueuse alors que l'Italie est emportée par le tourbillon du fascisme.

Mimo parvient à surmonter les défis de la vie, mais quelle est la valeur de la réussite s'il risque de perdre Viola ?

« En lui, la musique parlait français depuis qu'il l'avait vécue en France. En se livrant à la conversation avec Hortense, il avait la sensation d'interpréter un duo avec elle, sensation qu'il ne connaissait pas lorsqu'il s'exprimait dans sa langue maternelle, le japonais. »

Pamina, une luthière talentueuse, est la digne descendante d'Hortense Schmidt, qui avait exercé le même artisanat au Japon durant la période sombre de la Seconde Guerre mondiale. Intégrée dans l'atelier d'un luthier renommé à Paris, Pamina se retrouve en charge de la restauration d'un violoncelle d'une grande valeur, un Goffriller. Alors qu'elle démonte l'instrument pour le remettre en état, elle tombe sur une lettre cachée dans une partie du violoncelle. Ce message l'entraîne dans une quête qui la relie à des vies marquées par les conflits armés.

La lettre, écrite dans un double but de résistance contre l'ennemi et de préservation d'une histoire d'amour, a traversé le temps et les frontières. Elle sert de fil conducteur pour explorer les récits entrelacés des personnages créés par Akira Mizubayashi, tous unis par leur amour pour la musique. Chacune de ces histoires met en lumière les atrocités de la guerre, tout en soulignant le rôle salvateur de la musique comme antidote à la brutalité humaine.

Ce n'est pas seulement un instrument ou une mélodie qui relie ces personnages à travers les générations, mais également une langue commune et une passion partagée. La musique devient ainsi un moyen de communication qui transcende la mort, les époques et les conflits, unissant les individus dans une même quête de beauté et de sens.

Ce roman ne se contente pas de raconter une histoire captivante ; il sert également de méditation sur le pouvoir de la musique et de l'art en général pour apporter du réconfort dans des temps troublés. Il explore comment une simple lettre, cachée dans un violoncelle, peut déclencher une série d'événements qui changent des vies et traversent les décennies, tout en mettant en lumière la manière dont la musique peut servir de refuge contre les horreurs de la guerre et de lien entre différentes générations. En somme, il démontre que l'art et la musique sont bien plus que de simples formes d'expression ; ils sont des vecteurs de mémoire, d'histoire et d'humanité.

Dans Triste tigre, Neige Sinno, jeune femme française, nous livre un récit autobiographique poignant et drôle sur son passage à l'âge adulte.

L'auteure y évoque sa relation complexe avec son beau-père, son homosexualité et sa dépression. Ces trois thèmes s'entremêlent pour former un portrait intime et sensible d'une jeune femme qui cherche sa place dans le monde.

Neige Sinno naît en France de parents un peu marginaux. 

Mais dès son plus jeune âge, Neige Sinno se sent différente. Elle ne se reconnaît pas dans les modèles féminins traditionnels. Elle préfère les garçons et les jeux de garçons.

L'adolescence de Neige Sinno est difficile. Elle est confrontée à l'homophobie, à la pression sociale et à la crise identitaire.

Elle se sent rejetée par ses camarades et par sa famille. Elle souffre de dépression et de troubles du comportement alimentaire. À l'âge adulte, Neige Sinno commence à se reconstruire. Elle découvre sa sexualité et son identité. Elle commence à écrire pour exorciser ses démons.

Elle part en voyage en Asie, à la recherche de ses racines. Elle rencontre des personnes qui l'aident à s'accepter pour ce qu'elle est. 

C'est un récit qui parle d'amour, de famille, d'identité et de résilience. C'est un récit qui ne laisse pas indifférent.

En 1348, l'Europe est ravagée par la peste noire, une épidémie mortelle qui sème la terreur et la désolation. Neuf ans plus tard, en 1367, deux frères dominicains se dirigent vers Toulouse avec une mission cruciale : se procurer du papier de qualité pour leur prieur. Ce dernier a l'intention de rédiger non seulement l'histoire de sa propre existence, mais aussi une confession qui pourrait ébranler les fondements de l'Église catholique. Ce document explosif révèle des informations inédites sur les origines de la peste et son lien étroit avec le sort de leur mentor, Eckhart de Hochheim, plus connu sous le nom de Maître Eckhart. Ce théologien mystique était autrefois une figure emblématique de la chrétienté, avant de tomber en disgrâce.

Dans ce contexte tumultueux marqué par les conflits armés, l'inquisition, les persécutions et les trahisons, Antoine Sénanque tisse une toile complexe qui mélange personnages réels et imaginaires. Du prestigieux amphithéâtre de la Sorbonne aux étendues sauvages de l'Asie centrale, l'auteur réussit à fusionner les événements historiques majeurs et les péripéties individuelles dans une œuvre singulière. Ce livre se présente comme un mélange éclectique de genres : à la fois roman d'aventure, fresque historique détaillée, exploration théologique profonde et enquête policière médiévale.

Le récit ne se contente pas de captiver le lecteur ; il l'invite également à réfléchir sur des questions spirituelles et éthiques. Les enseignements de Maître Eckhart et les décisions prises par les protagonistes du livre résonnent comme un écho, invitant à une nouvelle compréhension du concept de fraternité. En somme, Antoine Sénanque livre une œuvre magistrale qui transcende les genres et les époques, offrant une perspective unique sur une période charnière de l'histoire européenne.

Née en 1699 au sein d'une famille de commerçants de tissus à Venise, Ilaria Tagianotte voit le jour dans une cité en déclin sur le plan politique, mais toujours riche culturellement. Les palais somptueux, les théâtres florissants et un carnaval qui s'étend sur une demi-année témoignent de l'effervescence artistique de l'époque, notamment dans le domaine de la musique et plus précisément du violon. À quelques semaines seulement de sa naissance, sa mère la confie à la Pietà, une institution créée en 1345. Ce lieu offre un refuge aux enfants abandonnés, leur évitant ainsi des destins tragiques tels que l'infanticide ou la prostitution.

La Pietà est également un conservatoire de musique de renom. Les concerts qui y sont organisés attirent un public vénitien enthousiaste. Les jeunes musiciennes, dissimulées derrière des grilles élaborées, interprètent des compositions créées spécialement pour elles. C'est dans ce cadre que Ilaria se forme au violon et devient l'assistante du célèbre Antonio Vivaldi. Elle se lie d'amitié avec Prudenza, une autre jeune fille de son âge. Cette relation solide lui offre une fenêtre sur le monde extérieur et renforce son caractère.

Mais c'est à l'approche de ses quinze ans qu'Ilaria est frappée par une passion dévorante, un "Grand Feu" qui démolit les barrières qui l'ont à la fois protégée et isolée. Ce feu intérieur est une fusion intense entre son désir physique et son amour pour la musique, à tel point qu'elle a du mal à les distinguer et s'y perd. Dans ce contexte, la splendeur de Venise sert de toile de fond à la quête personnelle d'Ilaria : expérimenter l'amour tout en s'élevant à travers la musique, comme un Grand Feu qui la consume et l'anime.

Ce récit, loin d'être simplement une histoire d'amour ou un drame musical, est une exploration profonde des complexités de la jeunesse, de l'art et des relations humaines. Il met en lumière les défis auxquels sont confrontées les jeunes femmes de l'époque, prises entre les attentes sociétales et leur propre quête d'identité. Ilaria Tagianotte, en tant que personnage central, incarne ces tensions et ces aspirations, dans une Venise qui est elle-même un personnage à part entière, avec ses contradictions et sa beauté envoûtante.