Lore Olympus. Tome 1

Watchmen, V pour Vendetta, La Ligue des Gentlemen Extraordinaires, From Hell, Promethea, Lost Girls, Batman the Killing Joke... On chauffe, on brûle ? Oui, évidemment, c'est Alan Moore. 

Véritable génie de la bande dessinée moderne, ses créations ont profondément bouleversé le monde de la BD et des comics. Originaire de Northampton, en Angleterre, il fut révélé, comme de nombreux autres grands auteurs britanniques, au sein du magazine hebdomadaire culte 2000 AD.

Pendant la période allant de 1980 à 1986, Moore a donné vie à une multitude d'histoires courtes, mélangeant habilement humour, science-fiction et une satire brillante de nos sociétés contemporaines. Ces récits forment le cœur même de ce recueil.

Cette nouvelle publication rassemble donc, non seulement les célèbres récits Future Shocks et Twisted Tales, mais aussi des histoires inédites qui n'avaient jamais été rendues publiques auparavant.

Pour enrichir cette édition complète, l'éditeur a inclus les premières histoires que Moore a réalisées pour 2000 AD, et qui n'avaient jamais été publiées jusqu'à présent !

Le dernier Mon Lapin Quotidien est, comme tous les autres, beau, chouette, profond, étonnant, en tous points fascinant.

J'ai déjà écrit dans plusieurs articles à quel point je trouve cette publication stimulante, véritable espace d'expérimentations diverses où le verbe se mêle à l'image en des compositions saisissantes qui happent le regard et ne cessent de le renvoyer, un peu comme une boule de flipper virevolte au rythme des bumpers.

Je n'ai peut-être être pas assez souligné tout l'humour que l'on trouve dans MLQ, un humour fin, pince-sans-rire, d'une élégance certaine même dans la trivialité.

Ce nouveau numéro ne déroge pas à la règle, alors il serait dommage de passer à côté de ce concentré d'images et de textes contemporains réalisés entre autres par Hervé le Tellier, David B., Jérôme Mulot, Julie Doucet, Muzo, Christian Rosset et bien d'autres encore qui enchantent et nourrissent l'esprit.

« Les animaux, comme les enfants, sont notre seule chance de supporter de vivre. » 

Ecatepec, banlieue géante au nord de Mexico City : violence, trafic et féminicides. C’est là que vit Maria qui a grandi au pied des pyramides de Teotihuacan. Son petit frère d'adoption se fait mortellement mordre par un serpent. Sa grand-mère décide alors de tuer tous les reptiles qu’elle croise. Des actes qui réveillent chez Camille l’envie de se battre contre le spécisme. 

A 27 ans, très engagée pour la cause animale, indépendante, photographe, peintre, elle découvre les probables risques de la lutte.

« Mais il n’était pas question d’intimité pour les nazis, qui ne considéraient pas les Juifs comme des êtres humains. Cet anéantissement de leur vie privée, de ces symboles du cœur et de l’esprit, marquait l’avant-dernière étape avant leur extermination. »

L’auteur fait le récit de la vie de Rose Valland (1898-1980), spécialiste d’arts, qui participe à l’évacuation des œuvres d’art du musée du Jeu de Paume hors de Paris en 1939, et qui travaille sous l’occupation dans ce même lieu.

C’est à partir du 30 octobre 1939 qu'entre ces murs sont regroupés des milliers d'œuvres d’art spoliés aux juifs. Ils sont destinés à être envoyés en Allemagne (dans des résidences privées ou des musées) ou ailleurs. Et ce, parfois sous le manteau, en fonction des goûts et humeurs des militaires nazis présents, tels que le fait Goering, dont les plaisirs coupables étaient des Monet, des Courbet, des Cézanne,ou encore des Van Gogh.

En tant qu’employée reléguée aux tâches d'intendance (vérifier le chauffage, l’électricité, etc.), elle mémorise tout ce qui passe sous ces yeux et en fait des comptes rendus à Jacques Jaujard, ancien directeur des Musées nationaux et membre de la résistance française.

Une fois l’occupation terminée, elle devient la tête d'un nouveau service de remise en place des œuvres. Elle part en Allemagne sur leurs traces grâce à ses notes, et rassemble des milliers d'objets. En 1952, elle devient la conservatrice des Musées nationaux.

En 1972, Rose Valland reçoit la croix d’officier de l’ordre du Mérite de la RFA, pour services rendus au monde des arts. Le récit est préfacé par Emmanuelle Polack, historienne française de l'art, spécialiste de la spoliation et des restitutions d'œuvres d’art.

Un récit passionnant !

Un gloss à la menthe et à la vanille. C'est le goût que Chloé a en mémoire. Ou sur ses lèvres, à la suite d'un baiser volé.

Pourquoi a-t-il fallu que la reine du lycée, son ennemie académique, la fille la plus populaire de la ville, l'embrasse comme cela ?

Elle a un petit ami en or, une ville à ses pieds, des amies fidèles... Riche, belle, intelligente, douée... Et – presque – major de sa promo. Alors, pourquoi l'a-t-elle embrassée ?

Pire encore, pourquoi disparaît-elle du jour au lendemain ? Sans un mot ? Il y en a pourtant un ici. Et là. Encore un...

Alors que tout semblait parfait, Shara Wheeler, la protégée et préférée d'une petite ville au fin fond de l'Alabama, embrasse sans prévenir Chloé Green. Quand cette dernière veut réclamer des comptes, Shara disparaît. Pire encore, elle apprend qu'elle a également embrassé le bad boy Rory alors qu'elle était toujours en couple avec le quarterback Smith.

Des lettres roses cachées par-ci, par-là, la reine du bal laisse des indices un peu partout emmenant ces trois lycéens dans un jeu de piste qui chamboule l'ordre des choses.

Un livre YA assez amusant qui aborde la recherche d'identité personnelle et sexuelle d'un adolescent tout en parlant de la communauté LGBT+. Qui suis-je ? Quel est mon but ? Suis-je à ma place ?

« Combien de plis, de replis, de déplis pour un origami ? »

Les mots se fondent dans les illustrations au pastel et à chaque nouvelle page on s'avance un peu plus dans le poème. 

Un livre tout en douceur qui recueille des pensées poétiques. Un livre qui s'interroge sur le monde et qui nous suggère des chemins à suivre pour retourner à l'essentiel.

Martine Delerm est une autrice et illustratrice de littérature de jeunesse.

Elle nous partage sa passion entre le dessin et l'écriture. Plus qu'une écrivaine, elle nous offre des albums mélangeant mots et illustrations.

Connue pour ses textes poétiques et délicats, elle nous présente Zoé en 1999, Les parapluies mouillés, en 2006 ou encore Barnabé, peintre d'ombres, en 2009.

Chez Roland Barthes, le Neutre, terme anti-séduction par excellence, n’est pas cette voie(x) du milieu à la François Bayrou. Ce n’est pas le moyen, l’entre-deux, c’est d’abord un désir d’atteindre cet absolu, en tant qu'il permettrait de se rapprocher du vrai. Choisir non sans force de caractère de ne pas choisir. Être désengagé avec virilité. 

L’ambition est la même que celle de Flaubert : dissoudre son moi dans la force de l’art, qui au bout est pur style, transparence. Ce territoire du Neutre est donc bien celui de la littérature, entre la réalité inatteignable, la politique partisane et la science et ses schémas simplifiés. 

Valoriser une figure de l'incertitude, ne rien affirmer. Le Neutre, c’est cette indifférenciation finale et première, comme le serpent qui se mord la queue. La conjonction des contraires : la gauche et la droite réunie, le haut et le le bas, le masculin et le féminin, le feu et l’eau…

Les cours de Roland Barthes de 1978 au Collège de France qui traitent de cette notion ont été édités au Seuil. Une intelligence et une richesse de réflexion rare, à découvrir.

“Je définis le Neutre d’emblée comme ce qui déjoue le paradigme (l’opposition de deux termes virtuels dont j’actualise l’un pour pouvoir parler, pour pouvoir produire du sens).”

De la même manière que les Lettres persanes de Montesquieu permettaient de poser un regard décalé sur la société française, Kimchi Baguette, scénarisé et dessiné par Silki, interroge les différences entre les mode de vie coréen et français. Par courts chapitres thématiques, l'autrice interroge non seulement les habitudes de son pays d'origine, mais aussi celle de sa patrie d'adoption.

Pourquoi tant de congés ? Comment gère-t-on l'avortement ? Que manger en se levant le matin ? Pourquoi fête-t-on Noël ?

Née en 1993 en Corée du Sud, Silki est partie étudier les arts graphiques en Inde, puis à Angoulême. Naturellement adepte de la BD en ligne, elle fait partie de l'équipe de Mâtin ! qui diffuse tous les jours sur Instagram des petites BD bien serrées pour accompagner le café, le croissant et... le kimchi.

Le trait gras et joliment stylisé de Silki rend aussi bien en impression papier que sur écran. Et son talent naturel pour souligner les incongruités de nos petites habitudes sont un régal.

En mettant en scène sa vie quotidienne avec son compagnon français, l'autrice trouve une arène parfaite pour lancer des discussions sur les différences, les points communs et les incompréhensions réciproques entre deux cultures et deux arts de vivre soudain réunis sous un même toit.

Après la bibliothèque des rêves secrets, Michiko Aoyama est de retour avec Un jeudi saveur chocolat. Nous voilà transportés dans le petit café Marble de Tokyo auprès de ses fidèles visiteurs. Dissimulées au fond d’une ruelle, les trois petites tables de bois brutes suffisent à accueillir tout un véritable écosystème plein de vie. 

Et une jeune femme en particulier marque les habitués et les employés. Mme Cacao, ainsi est-elle surnommée, qui chaque jeudi vient s’installer pour rédiger une longue lettre en anglais. Au fil des pages, des chapitres et des couleurs qui leur sont associées, l’auteur nous transporte de Tokyo à Sydney dans un voyage hors du commun.

Les tranches de vie s’enchaînent et se construisent sous les yeux des lecteurs dans un quotidien qui s’écoule au rythme de la rivière qui borde le café et des saisons que l’on voit passer à travers la baie vitrée. Une ambiance qui n’est pas sans rappeler celle de Tant que le café est encore chaud de Toshikazu Kawaguchi.

Un roman choral doux et tendre, réconfortant comme une tasse de chocolat chaud. Écoutez ses désirs, savourez pleinement la vie et profitez de chaque instant, voici les messages de ce récit plein de petits bonheurs et de grands rêves.

« Car je ne parlais pas correctement. Je baragouinais, laissant les mots se bousculer, prononçant de travers ceux qui commençaient par un f ou un s. Ce n'était pas un trouble langagier ; tout simplement, je m'en moquais. »

Frankie, une jeune artiste irlandaise dans la vingtaine, se sent perdue dans la vie urbaine et doute de son talent. Pour retrouver un équilibre, elle quitte Dublin pour se réfugier dans la maison de sa grand-mère décédée, située dans la campagne irlandaise.

Entourée par les souvenirs de son enfance, elle observe la nature et met à l'épreuve sa santé mentale et son talent artistique. Elle se lance dans un cheminement personnel pour trouver sa place dans le monde.

Jakub Zulczyk est un privilégié : Rivages lui offre dans ses plus belles couvertures. De quoi attraper le regard. Les sujets du polonais attirent aussi (moi en tout cas) : après les nuits de Varsovie d’Éblouis par la nuit, l’alcoolique Marcin de Feedback.

Ce dernier, musicien, a connu un certain succès avec son groupe, notamment grâce à un titre phare, Je t’aime comme la Russie… Avant de sombrer complètement dans les addictions : « Je m’appelle Marcin Kania, et je suis – sans doute – un assassin. » Un matin, le visage tuméfié, il se rend à son groupe de discussion tourné vers la sortie de la dépendance. Il n’avait pas bu depuis quasi deux ans.

Que s’est il passé hier soir ? Le coup de l’amnésie, et la sensation que ce fut grave. Il a la tête retournée. Son fils a disparu… Le roman de Jakub Zulczyk vaut pour ses personnages interlopes,  cette grisaille du pays de Gombrowicz, et sa figure principale, sorte d’hédoniste victime de ses excès, et bientôt de la criminalité post-communiste.

De ses années fastes, il a tout de même tiré 7 appartements, de quoi attirer les convoitises… L’alcoolisme est raconté par quelqu’un qui le connaît bien : « La vodka, c’est une belle corde de musique argentée qui traverse toute la réalité, l’étire, la remet droit, qui fait que tout tient la route, c’est une incantation qui marche à tous les coups. Dingue que des gens aient inventé un truc pareil. »

C’est rythmé et construit comme une série. Netflix l’a vu après l’avoir lu, et en proposera une adaptation. On aurait préféré HBO, qui s’était emparé de son précédent roman, Éblouis par la nuit.

Olivier Supiot et Damien Geffroy souffrent d'apéirophobie, les aventures intersidérantes et parfois douloureuses de Taj (quoi que même pas mahal…) le démontrent amplement. L’occasion de rappeler les pouvoirs cathartiques de la création…

Taj possède une connaissance infinie de l'univers, acquise au fil des millénaires. Voyageur intersidéral, il connait les secrets des planètes, des races et des galaxies : ce survivant éternel arpente l'espace depuis une éternité, et peut-être même un peu trop longtemps… Quand on a été le témoin de l’histoire universelle, certaines rencontres s’avèrent décevantes, voire périlleuses. 

Humour noir et gags glaçants – Fluide oblige… – cette créature de prime abord rebutante gagne rapidement notre sympathie : sorte de Pierre Richard extraterrestre et immémoriel, il cumule les ennuis comme d’autres collections les papillons. 

Des histoires courtes, percutantes (parfois, littéralement) généralement conclues sur un immense sentiment de solitude, Taj n’a pas fini de vous régaler.

Une bande dessinée touchante et surprenante qui aborde des thèmes lourds mais essentiels tels que l'éco-anxiété, les traumatismes d’enfance, les conflits familiaux et l’acceptation de soi.

À travers l'histoire d'Ana, une jeune femme en quête d'équilibre et de sens, accompagnée de son ami imaginaire Olm, le récit offre une réflexion profonde sur les blessures du passé et les choix de vie en accord avec ses valeurs. Les graphismes simples mais efficaces complètent parfaitement le ton du récit, créant une expérience de lecture qui ne laisse pas indifférent.

Les auteurs se sont amusés à cacher un tas de références à la pop culture… Saurez-vous toutes les retrouver ?

Par Cloé & Daniel de la Librairie Heroes de Saint-Étienne

Les Izunas sont des créatures créées dans le but de maintenir l'harmonie de la Terre et de la Nature. Mais qu'adviendra-t-il le jour où la folie des hommes détruira cette paix si fragile ?

Un conte au cœur d'un Japon ancestral où humains et esprits de la nature se côtoient grâce à de somptueux graphismes et à une héroïne prête à tout pour rétablir l'équilibre du Monde.

Par Cloé & Daniel de la Librairie Heroes de Saint-Étienne

« Le cycle d’une marée compte plusieurs phases. Le flot : la mer monte durant 5 à 6 heures, c’est un moment dangereux, pendant lequel les promeneurs et nageurs imprudents peuvent se retrouver emprisonnés. La pleine mer : la marée montante atteint son point culminant. L’étale : plus rien ne bouge, le courant est nul, il dure une vingtaine de minutes. Le jusant : la mer redescend jusqu’à son niveau initial et laisse réapparaître, cinq à six heures plus tard, ce que la marée montante avait englouti, rochers, coquillages, seaux, râteaux. Cadavres du passé. »

Au cœur d’une nuit agitée, sur un voilier balayé par la tempête, Morgane Le Dantec se retrouve à tenir une arme et le corps sans vie de Glenn Bennec, soupçonné d’être impliqué dans la disparition de sa fille, âgée de dix-sept ans.

Juste quelques jours auparavant, l’affaire Bennec était prise en charge par une jeune capitaine de police, Nina Kaminski. Ce professeur de sport avait été accusé de meurtre 3 mois plus tôt, mais avait été libéré suite à un vice de procédure.

En passant au crible le dossier de l’affaire, Nina constate rapidement plusieurs incohérences dans l’enquête. Un détail particulier l’interpelle : Morgane et sa fille Océane semblaient toutes deux être attirées par le charismatique professeur. Étaient-elles rivales ? Glenn Bennec, qui n’a cessé de clamer son innocence depuis le début, pourrait-il effectivement ne pas être coupable ?

Voilà une lecture qui réserve un final saisissant — de toute manière, elle aura tenu en haleine d’un bout à l’autre de l’intrigue : suspens, tension, angoisse, tout est là. Un roman qui se vit comme une apnée, ballottant le lecteur pris dans le flux et le reflux d’un passé et d’un présent qui s’entrecroisent sans cesse... au rythme d'une marée.

Tout commence par une panne d'autocar : un des jeunes employés en route pour participer à une formation d'entreprise décide de marcher les derniers kilomètres plutôt que d'attendre que le véhicule soit réparé. Il déambule d'abord dans la campagne, croise quelques locaux, s'amuse de les voir hausser le ton, puis, quand un orage se déclare, finit par s'abriter dans une riche propriété, où vit un couple. Elle se montre accueillante, lui pas du tout. Une fois séché et abrité, le jeune homme va découvrir que derrière les luxueux atour de la villa se cache une vie de coule tempétueuse... 

Traduit de l'italien par Hélène Dauniol-Remaud, ce séduisant roman graphique dissimule sous un vernis de dessin très fluide et de couleurs chaudes une sourde violence et des rapports sociaux tendus. La force du récit naît précisément de l'apparente contradiction entre la richesse des protagonistes et la détresse, voire la haine, qui les habite. Et la même contradiction fait naître une tension entre le dessin solaire, lumineux même par moment, et le récit très noir qu'il rapporte. Rempli de zones d'ombre et de solitude.

Alors que La tempête de Mario Neri est un album traversé par les passages muets, les zones de silence et de solitude, sa lecture accompagne longtemps le lecteur ; l'impression de gâchis et de bassesse laissant des traces bien après la dernière page tournée. On se dit que les plus beaux paysages, les bâtiments les plus impressionnants et le climat le plus clément n'empêchent pas les humains d'être les plus mesquins ou les plus maladroits qui soient.

Un album dont la beauté léchée est aussi admirable que l'observation au scalpel de la détresse affective. Une jolie trouvaille des éditions Casterman.

Cette semaine, j’ai lu Les espionnes racontent de Chloé Aeberhardt et Aurélie Pollet, coédité par Arte éditions et Steinkis poche.

Une enquêtrice née en 1984 retrace la vie de femmes « espionnes » pendant la Guerre froide. Elle rassemble des témoignages de Geneviève, Martha, Jonna, Gabriele, Ludmila, et Yola.

Parfois très éloignées des scénarios de James Bond, elles ont bâti une carrière dans les services d’espionnage : agent mettant à jour les fiches des attachés commerciaux soviétiques, tête du département disguise américain, agent du Mossad, espionne « illégale » soviétique…

Elles ont été recrutées directement pour leur capacité intellectuelle, linguistique, physique, ou encore pour leur valeur morale et allégeance.

Les auteurs nous racontent comment chacune a intégré les services secrets, leur mission la plus marquante, et ce qu'elles sont devenues aujourd'hui.

Les récits sont à la fois incroyablement intéressants tant ils sont uniques et pour ce qu’ils en disent sur l’histoire de l’URSS, des États-Unis, de l’Allemagne, du Royaume-Uni, de l’Argentine, ou encore d’Israël.

« Aussi différentes soient-elles, toutes les espionnes que j’ai interrogées ont ce même besoin de reconnaissance, cette même soif de justice : pour que l’histoire du renseignement soit exacte, il faut la réécrire en rendant aux femmes la place qui leur est due. »

« J'ai toujours voulu me perdre dans un autre monde. Si cet autre monde doit être de ma fabrication, la démence vaut mieux que de coûteux psychotropes. »

Tyst s’ouvre comme une fleur en pleine éclosion. C’est une histoire qui commence, doucement, un peu de la même manière qu’on s’éveille après une bonne nuit de sommeil. Une invitation à ouvrir les yeux, à se réveiller, à observer le monde… autrement.

Dans ce récit aux airs de conte fantastique, quelque part dans une Bretagne à la fois étrangère et familière, nous suivons Sauda le Du, qui doit se lancer dans une quête. Laquelle ? Tout n’est pas clair, pourtant nous acceptons le voyage. D’un monde à l’autre, d’une strate à l’autre, entre le Pays Vif et le Pays Dormant, Sauda fait de nombreuses rencontres, tout en racontant.

Elle raconte, comme on décrit la vie, comme on décrit le ciel. Elle raconte ce monde que nous, endormis, ne pouvons pas voir. Est-ce une incapacité ou un refus ? Sommes-nous hermétiques à ces créatures, ces univers, ces pensées, ces flux tout autour de nous qui vibrent à chaque instant ? Là non plus, tout n’est pas clair. Et c’est là tout le propre de Tyst : accepter de rester dans l’incertitude, le temps de quelques pages. 

Ce court roman est riche et si généreux. Autant par les thèmes abordés – comme la nature et sa souffrance sous la main humaine – que par la plume, envoûtante, délicieuse…

Du mardi 14 novembre au dimanche 26 mai 2024, le Musée Quai Branly - Jacques Chirac, tourné vers vers les Arts et Civilisations d'Afrique, d'Asie, d'Océanie et des Amériques, accueille une exposition autour des Visions Chamaniques : Arts de l'Ayahuasca (liane des morts en quechua) en Amazonie péruvienne. Pour accompagner cet événement réjouissant, un beau livre qui n’a jamais aussi bien porté son nom. 

La couverture, entre psychédélisme, géométrie mandalesque et serpents archétypiques. L’intérieur est pas mal non plus : une histoire de l’Ayahuasca de 2000 avant notre ère à sa globalisation, et comment les artistes ont représenté leur voyage aux abîmes de l'âme, les confins de l'univers, à partir d’images hallucinatoires.

Le breuvage des magiciens, infusion sacrée de la forêt amazonienne, constitue depuis des millénaires le médiateur pour les chamans indigènes entre les mondes visible et invisible. Il est également celui d’un rituel de guérison, de divination et de découverte. L’Ayahuasca est profondément ancrée dans leur tissu social de nombreuses sociétés autochtones d’Amazonie occidentale depuis des temps immémoriaux.

Ses lianes et feuilles se mêlent pour créer une concoction aux visions puissantes, provoquant une introspection radicale. Peu importe les raisons de tenter l’expérience : tous s'accordent sur une chose : l'ayahuasca est un voyage dont on ne revient jamais tout à fait le même…

En Occident, c’est la Beat Generation qui la célèbre muse de la créativité, comme des artistes indigènes de l'Amazonie péruvienne : des motifs géométriques détaillés des Shipibos-Konibos, aux œuvres littéraires d'icônes comme William S. Burroughs et Allen Ginsberg et leurs Yage Letters, colorées de Pablo Amaringo, en passant par le cinéma de Jan Kounen ou la réflexion de l’anthropologue Jeremy Narby, la fascination pour l'Ayahuasca parmi ces auteurs et artistes provient d'une combinaison de quête spirituelle, d'exploration de la conscience, et d'une envie de connecter ou comprendre les traditions indigènes.

Pour ceux qui s'intéressent au sujet, les curieux ou les amoureux des beaux objets riches en culture, ce livre est un bonheur.

Comment jouer une pièce introuvable ? L’Histoire de Cardenio interroge les chercheurs et autres universitaires spécialisés dans les écrits de Shakespeare : elle aurait été montée quelque part entre 1612 et 1613 et une quarantaine d’années plus tard, portée au crédit du Barde – et de John Fletcher, avec qui William collaborait). 

Elle s'inspire d'une nouvelle de Don Quichotte, roman de Cervantès connu en Angleterre avant sa traduction en 1612. À une époque où l'imprimerie révolutionne la diffusion des textes, beaucoup d'œuvres, surtout théâtrales, n'étaient pas destinées à perdurer. Cependant, la renommée d'un auteur pouvait mener à la recherche, la restauration ou même la création de faux textes, comme ce fut le cas pour Cardenio au XVIIIe siècle.

Et tout cela est vrai. Ou plutôt : toute cette légende agite authentiquement son petit monde.
Peg Woffington, elle, fut une actrice d’origine modeste, née à Dublin, en octobre 1720. Vendeuse de cresson dans la rue, on lui prête d’avoir croisé Madame Violante, alors funambule fameuse, dont elle sera devenue l’apprentie. Dès l’âge de 10 ans, Peg est jetée sur les planches, apprenant sur le tas le métier de comédienne.

La BD de Jean Harambat (dont les couleurs sont assurées par Jean-Jacques Rouger) puise dans ces deux éléments historiques, pour transmuter la quête du Graal, certes chevaleresque, mais un brin testostéronée, pour une aventure aussi picaresque (voire donquichottesque), que littéraire. Car Peg veut un rôle qui rompe avec ses habituelles prestations et son ami, Sancho, lui suggère alors de dénicher L’Histoire de Cardenio…

« Au départ, je voulais faire une course au trésor dans laquelle le trésor serait un livre », assure Jean Harambat.

Voici donc Peg et Sancho (binôme dont toute ressemblance avec un duo hidalgo aurait quelque chose de hautement probable) remontant les indices et multipliant les frasques pour mettre la main sur Cardenio. Parce qu’une pièce de théâtre de Shakespeare, aussi mythique que contestée, inconnue et pourtant convoitée… voilà qui vous a de la gueule, mais de la gueule !

Un poème-objet qui a le poids d'un songe et la ferveur de la vie. Robert Desnos, poète surréaliste, pose ses mots avec simplicité et légèreté. C'est l'espoir, l'esprit de résistance et la vitalité qu'il porte tranquillement du bout de sa plume.

Chagall l'accompagne, à sa gauche, bleu, sans lourdeur non plus. Un plongeon, une acrobatie, entre le rêve et la réalité, entre la nuit et le jour.

C'est un beau poster en somme, imprimé sur un papier épais, à coller au mur ou pour orner une bibliothèque, et se souvenir d'être "demain matin / plus vivant / plus vivant qu'aujourd'hui", parce que ça arrive de l'oublier.