Audrey Le Roy

Après Sappho de Selby Wynn Schwartz est un roman choral qui redonne voix aux femmes artistes, écrivaines et intellectuelles qui, au tournant du XXe siècle, ont suivi les traces de la poétesse grecque Sappho.

Dans une forme hybride mêlant fiction spéculative, biographie et manifeste, l’autrice rassemble des figures comme Natalie Barney, Renée Vivien, Virginia Woolf ou Colette autour d’un projet commun : se libérer des cadres imposés par la loi, la langue et l’Histoire.

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L’ouvrage prend la forme d’un montage de fragments, de scènes et de voix, où les corps et les idées circulent sans hiérarchie. Le « nous » narratif, inspiré du chœur antique, permet de raconter ces trajectoires individuelles comme une expérience collective.

On suit des femmes qui, par l’écriture, la création ou la fugue, tentent de reprendre le contrôle des verbes qui les nomment et les contraignent.

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Dans sa préface, Anne F. Garréta insiste sur l’importance du langage dans cette entreprise : Schwartz confronte la grammaire à la loi, les poèmes aux codes civils, et fait de la langue un lieu de résistance. À rebours des récits linéaires et héroïques, Après Sappho explore d’autres manières de faire récit et de faire société, à partir des marges, des silences, des oublis.

Gallimard innove avec une collection aussi brillante qu’originale : Pop-Art, une série de petits livres qui allient plaisir de lecture et objet de décoration. Chaque titre, signé par un historien de l’art reconnu, propose une plongée vivante et accessible dans l’univers d’un grand artiste. Mais ici, le texte devient aussi matière à forme : un simple pliage transforme l’ouvrage en sculpture 3D à exposer. Le livre-objet entre ainsi dans nos intérieurs comme une œuvre à part entière. Une idée lumineuse qui rend l’art tangible, ludique, quotidien.

Pour son lancement, la collection propose quatre premiers titres parus ce mois d’avril, à la croisée du beau livre et du cabinet de curiosités miniatures.

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Van Gogh est abordé par Stéphane Lambert, qui nous fait redécouvrir "le plus humain des peintres". De La Nuit étoilée à ses autoportraits tourmentés, il éclaire l’intensité lumineuse et la profondeur existentielle d’une œuvre bouleversante.

Hokusai, maître de l’estampe japonaise, reprend vie sous la plume d’Aurélie Samuel. De La Grande Vague de Kanagawa à ses mangas, l’artiste fascine par son trait vif, son lien au sacré et son influence mondiale, jusqu’aux mangakas contemporains.

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Frida Kahlo devient, dans le regard sensible de Maurine Roy, le symbole d’une lutte intime universelle. Ses autoportraits, traversés de douleur et de couleurs, incarnent une force vitale inépuisable, profondément ancrée dans la culture mexicaine.

Manet, enfin, est brillamment restitué par Stéphane Guégan, qui retrace la modernité radicale d’un peintre souvent incompris. Son art, nourri des bouleversements de son temps, a redéfini la peinture occidentale, entre scandale et génie.

Avec "Pop-Art", Gallimard réussit le pari de rendre l’art aussi beau à lire qu’à regarder. 

Entre peste noire, intrigues de cour et effondrement politique, la vie d’Ibn Khaldûn (1332-1406) fut marquée par l’instabilité d’un Maghreb fragmenté. Ambitieux homme d’État, il échoue à s’imposer durablement dans les cours de Tunis, Fès ou Grenade.

De ses errances politiques, il tire une réflexion inédite sur l’histoire et la société. Exilé à Qal‘at Ibn Salâma, forteresse isolée, il rédige Le Livre des Exemples (Kitâb al-Ibar) et sa célèbre Muqaddima, fondant une « science nouvelle » : une philosophie de l’histoire fondée sur l’expérience, la causalité et l’observation directe.

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À travers son regard lucide, Ibn Khaldûn scrute la décadence des dynasties et la force renouvelée des tribus nomades, affirmant que toute civilisation est promise à la fin. À rebours de l’érudition livresque, il valorise l’analyse du réel. Sa pensée, nourrie de désillusions politiques et de rigueur intellectuelle, entrevoit la chute des mondes urbains musulmans et théorise les cycles de pouvoir.

Redécouvert en Europe au XIXe siècle, il fut élevé au rang de précurseur de la sociologie moderne, aux côtés de Thucydide ou Marx. Aujourd’hui encore, Ibn Khaldûn fascine : figure ambivalente, admirée et débattue, il incarne une lucidité rare sur la destinée des civilisations.

Une biographie, signée par l'historien Mehdi Ghouirgate et publiée par les éditions du CNRS, à découvrir !

Le Comte: - Qui t'a donné une philosophie aussi gaie ? 
Figaro: - L'habitude du malheur. Je me presse de rire de tout, de peur d'être obligé d'en pleurer.

Beaumarchais, figure singulière du siècle des Lumières, s’impose avec sa trilogie de Figaro comme l’un des grands artisans de la transformation du théâtre en outil de critique sociale. Du Barbier de Séville au Mariage de Figaro, puis à La Mère coupable, c’est toute une fresque — le « roman de la famille Almaviva » — qui se déploie, mêlant légèreté comique, satire acérée et accents tragiques.

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Si Figaro incarne la verve et l’insolence du valet devenu héros populaire, il est aussi le miroir d’une époque en mutation. Avant la Révolution, ses réparties circulent comme des slogans, ses mots devenant autant d’armes contre les privilèges. Admirée par les élites qu’elle égratigne, la comédie de Beaumarchais, longtemps censurée, devient phénomène de société, annonçant l’émergence d’un pouvoir nouveau : celui de l’opinion publique.

Mais au-delà du rire et de l’effervescence, La Mère coupable dévoile une tonalité plus grave. Dans un Paris postrévolutionnaire, le libertinage a laissé place à la mélancolie, les intrigues virevoltantes à la douleur du temps qui passe. Figaro n’y rit plus, il accuse. La comédie vire au drame, révélant l’ambition profonde de Beaumarchais : faire du théâtre un espace moral et politique.

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De la censure à l’institutionnalisation, de la satire à la reconnaissance patrimoniale, la « figaromania » traverse les siècles. À lire — ou relire — dans l’ordre ou dans le désordre, la trilogie ne cesse de voltiger, comme ses personnages, entre passé et présent, rires et larmes, révolte et mémoire.

Née dans l’anonymat du Paris populaire en 1867, Jeanne Lanvin semble d’abord promise au destin commun des jeunes filles du XIXe siècle : une existence modeste faite de travail et d’effacement. Pourtant, à force de ténacité et d’intuition, elle bâtit l’une des plus grandes maisons de couture françaises, la plus ancienne encore en activité aujourd’hui. Partie de rien, elle incarne l’ascension sociale par le talent dans un univers encore balbutiant pour les femmes entrepreneures.

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Autodidacte, visionnaire du luxe, elle fonde son empire sur le goût, la rigueur et une sensibilité tournée vers l’élégance féminine. Elle habille la haute société, les actrices et les aristocrates, tout en restant une figure énigmatique. Peu bavarde sur elle-même, Jeanne Lanvin laisse peu de traces intimes : pas d’épanchement, aucune autobiographie, presque aucune correspondance. Sa vie, elle la raconte à travers ses créations – robes, parfums, chapeaux – souvent dédiées à sa fille unique, muse absolue et centre de son monde.

Son œuvre n’est pas simplement esthétique : elle est une déclaration silencieuse. Chaque vêtement porte un nom évocateur, comme un fragment de récit ou un clin d’œil à son époque. En habillant les femmes, elle donne forme à leurs rêves, à leurs rôles, à leur histoire. Par son parcours, Jeanne Lanvin incarne l’autre versant du roman de la mode, moins flamboyant que Chanel, mais tout aussi essentiel : celui du travail silencieux, du raffinement maîtrisé et de la fidélité à une vision.

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Dans la biographie que lui consacre Jérôme Picon, publiée chez Flammarion, Jeanne Lanvin apparaît comme une héroïne discrète, dont le génie s’est exprimé moins par des mots que par une œuvre tissée de gestes, de tissus et de silhouettes. Une vie cousue main, sans tapage, mais à la trace indélébile.

Lorsque Charlotte Meyer découvre qu’elle est enceinte, son univers vacille. Journaliste spécialisée dans les questions climatiques, elle avait renoncé à la maternité, convaincue qu’un avenir incertain rendait ce choix déraisonnable. Mais ce bouleversement intime l’amène à reconsidérer ses certitudes : et si faire un enfant n’était pas un acte égoïste, mais un geste politique porteur d’espoir ?

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Pendant trois ans, elle part à la rencontre de familles qui réinventent la parentalité à l’aune des défis environnementaux. En ville comme à la campagne, elles explorent des modes de vie alternatifs, plus respectueux du vivant, et font du foyer un espace de résistance. Éducation, santé, engagement citoyen : chaque aspect du quotidien devient un levier de transformation sociale.

Loin d’un simple guide d’écogestes, Les Enfants de l’Apocalypse questionne notre rapport au monde et à l’avenir. Il met en lumière ces parents qui refusent la fatalité et œuvrent, à travers leur rôle éducatif, à bâtir une génération résiliente et engagée.

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Aux sceptiques qui voient la parentalité comme un renoncement, Charlotte Meyer répond que c’est peut-être justement en devenant parents que l’on apprend à prendre soin, non seulement d’un enfant, mais aussi d’une planète en péril.

L’histoire des États-Unis a souvent été écrite au masculin, laissant les femmes dans l’ombre des grands récits. Dans Des femmes en Amérique. Une histoire des États-Unis de Pocahontas à #MeToo, publié chez Perrin, l'historienne Virginie Adane propose un regard inédit sur le passé américain en plaçant les femmes au cœur de vingt moments clés. En restituant leur rôle, elle transforme notre compréhension des dynamiques sociales, politiques et culturelles qui ont façonné cette nation.

À travers des figures emblématiques comme Pocahontas, Calamity Jane, Rosa Parks ou les militantes de #MeToo, l’ouvrage montre que les femmes ne sont pas de simples témoins de l’histoire mais des actrices majeures, souvent reléguées à la marge par manque de sources ou par omission volontaire.

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Ce travail s’inscrit dans une démarche historiographique plus large qui, depuis les années 1960-1970, revendique une histoire mixte intégrant hommes et femmes afin de mieux saisir les hiérarchies et les rapports de domination qui structurent les sociétés.

Plutôt que d’aligner des portraits féminins isolés, Adane propose une relecture globale de l’histoire américaine. Les chapitres, organisés autour de thèmes comme la colonisation, l’esclavage, les luttes sociales et politiques, interrogent l’évolution des rapports de genre au fil du temps. Ce prisme permet de mieux comprendre les continuités et les ruptures dans la construction du pouvoir aux États-Unis, des sociétés coloniales à l’ère contemporaine.

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Loin d’être un simple correctif, cet ouvrage s’appuie sur une historiographie riche et encore méconnue en France. Il ne s’agit pas seulement de donner une visibilité aux femmes, mais bien de montrer comment leur prise en compte éclaire différemment l’histoire des États-Unis. 

« Les grands magasins sont bien plus que de simples lieux de vente. Ils sont le reflet de leur époque, un fait de civilisation. » Cette phrase illustre parfaitement l’ambition du livre La Saga des Grands Magasins, qui retrace l’évolution de ces temples du commerce, de leur naissance au XIXᵉ siècle jusqu’aux défis contemporains.

Nés avec l’ère industrielle, ces édifices spectaculaires ont redéfini l’urbanisme et l’expérience d’achat. Plus qu’un simple modèle économique, ils incarnent un véritable art de vivre, combinant architecture grandiose, marketing novateur et mise en scène du shopping. Coupoles lumineuses, escaliers majestueux et façades ornées illustrent cette volonté d’émerveillement, de la Samaritaine aux Galeries Lafayette.

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Le livre met en lumière la diffusion mondiale du modèle, d’Harrods à Macy’s, tout en soulignant les mutations qu’il a subies face à la concurrence des centres commerciaux et du e-commerce. Autrefois symboles de modernité, ces enseignes doivent aujourd’hui se réinventer pour survivre.

Car, comme le rappelle l’ouvrage, « le grand magasin n'est jamais une simple boutique, il est un univers ». Plus qu’un lieu d’achat, il est un espace de culture, de loisirs et d’innovation. Un patrimoine à préserver et à célébrer.

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L'exposition La Saga des grands magasins se tient jusqu'au 6 avril 2025 à la Cité de l'architecture. Si vous ne pouvez vous y rendre, ce magnifique catalogue d'exposition, publié en partenariat avec la Cité de l'architecture et du patrimoine et Grand Palais Rmn Éditions, saura vous faire voyager dans le temps et l'espace de ces monuments.

Plus que quelques jours pour assister à l’exposition « Zombis. La mort n’est pas une fin ? » au musée du quai Branly – Jacques Chirac. Mais toute la vie - et peut-être plus (?) – pour lire le catalogue d’exposition. 

Entre croyance, rituel et imaginaire collectif, l'exposition Zombis. La mort n'est pas une fin ? explore un phénomène fascinant aux multiples visages. Loin des figures hollywoodiennes du mort-vivant assoiffé de chair, le zombi haïtien puise ses racines dans une histoire douloureuse : celle de l’esclavage et des pratiques vaudou. En Haïti, il incarne un être sous emprise, condamné à errer, privé de sa propre volonté, une punition infligée par les sociétés secrètes au moyen de poisons et de rituels ancestraux.

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À travers une approche mêlant anthropologie, histoire et art, le catalogue de l’exposition, sous la direction du médecin légiste et anthropologue Philippe Charlier, lève le voile sur cette tradition méconnue, oscillant entre mythe et réalité. Avec de nombreuses contributions dont Dany Laferrière de l’Académie française, il propose une plongée rigoureuse et documentée dans l'univers du zombi, à la croisée des cultures africaines, caribéennes et occidentales.

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Le zombi, figure de l’entre-deux, hante autant qu’il questionne. De son apparition dans les récits européens du XVIIe siècle à son appropriation par la culture populaire, il symbolise l’angoisse de la mort et l’effroi de l’asservissement.

Ce catalogue, richement illustré, accompagne une exposition audacieuse, conçue comme un espace de dialogue et de réflexion sur un phénomène à la fois historique, social et fantastique.

L’Histoire de France a longtemps relégué les femmes au second plan, éclipsées par les exploits des rois et des chevaliers. Pourtant, dans Reines et princesses au temps des Capétiens, Gaëlle Audéon réhabilite le rôle essentiel des souveraines du XIIᵉ siècle, à une époque où mariages et alliances dictaient la politique européenne.

De l’union d’Aliénor d’Aquitaine et Louis VII en 1137 à la régence de Blanche de Castille en 1227, ces femmes ont exercé un pouvoir réel, parfois dans l’ombre, parfois au grand jour. Gouvernantes, stratèges, guerrières ou diplomates, elles ont administré des fiefs, mené des armées et négocié des traités. Mariées très jeunes, souvent à des hommes bien plus âgés, elles ont enduré mariages forcés, répudiations et enfermements, mais ont su aussi imposer leur autorité et défendre leurs intérêts.

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Avec ce livre qui sort aujourd'hui en librairie, l'essayiste médiéviste Gaëlle Audéon lève le voile sur un Moyen Âge bien plus féminisé qu’on ne l’a longtemps cru et montre comment ces figures ont été effacées des récits officiels. 

Une plongée captivante, publiée par les @editions.perrin, dans un monde de pouvoir, d’intrigues et de résilience féminine.

Pour une sortie en famille qui plaira autant aux petits qu’aux grands, découvrez Mon petit Chantilly de Marie Sellier, publié chez GrandPalais-RmnÉditions ! 

Ce livre jeunesse, écrit par une passionnée d’art et d’histoire, propose de plonger dans la vie fascinante du domaine de Chantilly. Marie Sellier, qui a déjà enchanté de nombreux enfants avec ses livres, a imaginé un petit livre illustré ludique et accessible pour faire découvrir ce lieu unique à vos enfants.

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Et quoi de mieux, après avoir lu Mon petit Chantilly, que de partir ensemble explorer le domaine ? 

Le château, surnommé « la plus belle maison de France » par Henri IV, émerveillera toute la famille. Vous pourrez admirer des chefs-d’œuvre d’artistes comme Raphaël ou Delacroix, vous promener dans les superbes jardins d’André Le Nôtre, et plonger dans l’histoire du duc d’Aumale.

Ne manquez pas les Grandes Écuries, où l’art équestre est encore célébré aujourd’hui avec de nombreuses représentations ! Une sortie culturelle et stimulante qui restera gravée dans les souvenirs de vos enfants.

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À LIRE - Le château de Chantilly célèbre le “plus grand bibliophile de son temps”

En librairie le 29 janvier 2025, quelques jours avant les vacances d'hiver... on dit ça, on dit rien...

Le catalogue de l’exposition Jean-Baptiste Oudry, peintre de courre. Les Chasses royales de Louis XV met en lumière l’art remarquable de Jean-Baptiste Oudry (1686-1755), peintre de la cour et maître dans l’évocation de l’univers de la chasse royale.

Reconnu pour sa capacité à sublimer les animaux et les paysages sylvestres, Oudry a réalisé, à partir de 1733, une série de peintures ayant servi de modèles pour la tenture des Chasses royales, chef-d’œuvre de la manufacture des Gobelins. Ces tapisseries, véritables joyaux de l’artisanat, traduisent en laine et soie le faste et les rituels de la vénerie royale sous Louis XV.

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Pour la première fois depuis le XVIIIᵉ siècle, les cartons originaux d’Oudry sont présentés aux côtés des tapisseries qu’ils ont inspirées, offrant une vision inédite de ce processus créatif. Restaurées récemment, ces œuvres révèlent tout leur éclat et invitent à redécouvrir l’union entre la forêt, cadre majestueux des chasses, et les pratiques raffinées de la cour.

Ce rapprochement inédit célèbre le savoir-faire exceptionnel d’artistes et d’artisans dont les créations continuent de fasciner des siècles plus tard.

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Plus que quelques jours pour aller voir l'exposition au @chateaudefontainebleaumx mais tout le temps que vous souhaitez pour découvrir le catalogue publié en partenariat avec les @grandpalaisrmn_editions

Signé par Laurence Bost, seule artiste accréditée pour immortaliser ces gestes rares, ce livre rassemble 40 toiles. Chacune témoigne du savoir-faire des tailleurs de pierre, maîtres verriers, charpentiers et autres corps de métier qui préservent des techniques séculaires et dont vous pourrez lire certains témoignages. 

Plus qu’un simple catalogue, cet ouvrage explore le dialogue entre art et artisanat, et met en lumière la quête de l’artiste : capter l’âme d’un geste, et en cela les textes de Franz-Olivier Giesbert, Adélaïde de Clermont-Tonnerre, Sylvain Tesson et Bertrand Vergely viennent aider les néophytes que nous sommes, du moins pour la plupart d’entre nous. 

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Pendant l’exposition, conférences, débats et ateliers vous permettront d'enrichir encore plus votre compréhension de ce travail monumental. 

Dès avril 2025, l’exposition deviendra itinérante en France et à l’étranger, poursuivant son hommage à ces « gardiens » d’un patrimoine universel, et célébrés dans cet ouvrage d’exception (coup de coeur pour le glossaire des métiers).

Gabrielle Chanel, plus connue sous le nom de Coco Chanel, demeure une figure incontournable de la mode et de la création au XXe siècle. Artisane de son propre aveu, elle a pourtant transcendé les frontières de son domaine pour devenir une véritable artiste, révolutionnant l’élégance féminine avec ses créations emblématiques : la petite robe noire, le tailleur en tweed, les pantalons pour femme ou encore son célèbre parfum Chanel No. 5. 

À travers ces pièces, elle a traduit l’esprit du modernisme, se hissant au même niveau que des figures majeures de l’avant-garde parisienne comme Picasso, Cocteau ou Stravinsky.

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Mais derrière l’éclat de ses œuvres et de sa personnalité charismatique se cache une vie marquée par l’adversité et le mystère. Née dans la pauvreté en 1883 et orpheline à l’adolescence, elle a su transformer les failles de son histoire en sources de force et d’inspiration. En refaçonnant sa propre légende, elle a créé une aura insaisissable qui continue de captiver. À la fois muse et mécène, elle s’est imposée dans un monde dominé par les hommes, devenant un symbole rare de regard féminin dans un univers patriarcal.

Toutefois, sa vie personnelle a été sujette à controverse, notamment durant la Seconde Guerre mondiale. Ses relations et ses décisions, parfois ambiguës, divisent encore les historiens. Faut-il juger plus sévèrement une femme pour ses choix dans des temps troublés ? Ses agissements reflètent, pour certains, les compromis de la majorité silencieuse. Ce débat doit-il cependant occulter son œuvre et son rôle de pionnière dans un monde fermé aux entrepreneuses ?

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Gabrielle Chanel, artiste et énigme, reste un modèle d’indépendance et de modernité, une figure qui continue d’interroger et d’inspirer.

Je vous avais recommandé la lecture de Miss Dior, je vous recommande tout autant cette lecture !

Symbole de la grandeur spirituelle et politique, la cathédrale Notre-Dame de Paris s’impose comme un monument clé de l’histoire de France depuis plus de six siècles. Érigée au Moyen Âge sur l’Île de la Cité, elle reflète le génie créatif des milliers d’hommes et de femmes qui ont œuvré à sa construction. Ce chef-d’œuvre de l’art gothique, point zéro des distances en France, est aussi le témoin des évolutions sociales et politiques du pays.

Lieu central des cérémonies royales, aux côtés de Saint-Denis et de Reims, Notre-Dame incarne l’alliance entre le sacré et le pouvoir. Toutefois, la Révolution française bouleverse cet équilibre : entre la Constitution civile du clergé, l’exécution du roi et la destruction de certains décors, la cathédrale subit les affres de cette période tourmentée. Si elle est rendue au culte catholique en 1802, son rôle change au XIXe siècle. Victor Hugo, Viollet-le-Duc et Haussmann restaurent sa grandeur, en faisant un élément incontournable du patrimoine et un haut lieu touristique.

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L’incendie du 15 avril 2019, qui a entre autres ravagé la flèche de Viollet-le-Duc, a provoqué une émotion mondiale. Ce drame a rappelé l’importance symbolique et tangible de ce monument vivant, qui unit histoire, architecture et imaginaire collectif. 

Grâce à des savoir-faire ancestraux et des techniques modernes, sa restauration témoigne d’un renouveau d’intérêt pour ce lieu emblématique.

Julie Claustre, Elisabeth Lusset et Darwin Smith, approfondissent encore notre compréhension de son histoire grâce à ce petit livre qui comme tous ceux de la collection « Découvertes » des éditions Gallimard se déplie à loisir. 

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À quelques jours de la réouverture de la cathédrale (le 8 décembre), La Grande Librairie lui consacrera ce soir une émission spéciale car si ce monument est en effet un haut lieu religieux et politique, Notre-Dame est également un personnage important de la littérature.