Le chemin du lapin

Ce matin, sur l'étagère à doudous de l'école, il y a un petit nouveau: Pimpin, un lapin rose aux oreilles vertes. Tous les autres doudous s'inquiètent immédiatement: ils connaissent bien Loupette, la petite poule grise qui est le doudou attitré de Soledad. (C'est une collègue.) Que s'est-il donc passé?! Chaque doudou s'interroge: Loupette a-t-elle été perdue quelque part? Pire: Soledad est-elle fâchée? Re pire: Pimpin ne serait-il rien qu'un remplaçant? Pimpin explique alors que tout va bien, Loupette a été oubliée chez mamy: elle s'est trop bien dissimulée dans le poulailler pendant une partie de cache-cache...

Alors il est venu à sa place, même si d'habitude il est le doudou de la nuit. Mais bon, il fallait bien quelqu'un pour accompagner Soledad et c'est lui qu'elle a choisi. Elle aurait aussi pu prendre son doudou du bain ou son doudou de voyage, tiens... Tous les doudous sont horrifiés: un doudou, il n'y en a pas mille, ni dix, ni même deux! Il n'y en a qu'un! Unique, préféré, adoré! Pimpin tente alors de leur expliquer qu'on peut aimer pleins de gens en même temps...

Avec , nous livre une histoire jolie, légère et pleine de bon sens. Avec simplicité et délicatesse, il introduit les notions de partage, d'ouverture d'esprit, de camaraderie etc etc.

Le récit est bien servi par les illustrations toutes en couleurs et en rondeurs de Charlotte Roederer, qui nous immerge instantanément dans un univers totalement enfantin et candide. Le nouveau doudou est indéniablement le nouveau livre qu'il faut lire le soir auprès de Nounours, Poupette, Chacha, Pilou, Gugul et compagnie...

La dernière fois que nous rencontrions , il nous parlait d'Autruche et d'Éléphant se prenant pour un chat. Cette année, il revient avec un lapin. Pas n'importe quel lapin, Le Lapin Blanc d'Alice au Pays des Merveilles. Déjà vu ? Certainement pas ! en première mondiale, nous allons partir à la rencontre de sa compagne, Madame Le Lapin Blanc. Interview.

Gilles Bachelet - Madame Le Lapin Blancpar LesHistoiresSansFin

Larry McMurtry (1936-2021), auteur américain consacré par un Oscar pour la coécriture du scénario du Secret de Brokeback Mountain (Diana Ossana), a ouvert sa bibliographie avec Cavalier, passe ton chemin, en 1961.

Un premier roman qui pose le crépuscule d'un Ouest américain sauvage, fantasmé, et décrit l'ennui et le désoeuvrement d'un jeune homme désarmé et impuissant face aux événements.

Sans ennuyer le lecteur lui-même, ce qui est particulièrement difficile. Le livre est traduit par Josette Chicheportiche, publié par Gallmeister.

Le Frère Jean-Baptiste, vicaire de la paroisse de l'Immaculée conception à Toulouse est un homme d'église avant tout mais il est aussi dessinateur de BD sous le pseudonyme Coolus.

Cette passion pour la bande dessinée est en lui depuis très jeune et son personnage le lapin bleu le suit depuis le début ou presque. Alors qu'il avait 15 ans et qu'il ne se destinait pas encore à devenir vicaire, son lapin était « hargneux et un peu bête ». Depuis le dessinateur a trouvé la foi et son lapin prêche la bonne parole dans ses albums, sur son blog ou même à l'église pendant la messe « pour illustrer l'homélie ». A ce propos Frère Jean-Baptiste raconte : « Une fois, une personne m'a dit : "tu nous prends pour des gamins". Mais il y a toujours un fond moral ou très profond dans mes dessins, j'y mets beaucoup de symboles, c'est une accroche pour aller plus loin ».

Une passion qu'il exerce à raison de « deux à trois heures par jour » en moyenne et cela malgrè un handicap visuel. En effet, Frère Jean-Baptiste ne perçoit pas très bien les couleurs. Selon les médecins il devait tomber aveugle à 20 ans et pourtant il en a aujourd'hui 34 et précise que « tout va bien ». Etonné par la popularité de son blog (une centaine de visiteurs par jours pour voir son dessin de la semaine), il affirme : « Je n'ai pas envie de faire des choses pour me mettre en valeur » et déclare « Je sais très bien qu'un jour ce blog s'arrêtera, à moins que cela fasse partie d'une mission, qu'il y ait une demande de l'Eglise ».

En attendant vous pouvez découvrir son travail et son dessin de la semaine sur le blog du Lapin Bleu.

Pour fêter les 150 ans de la naissance de , la monnaie royale (The Royal Mint) en Grande-Bretagne sort une jolie pièce de 50 pence à l'effigie du joyeux petit personnage, Pierre Lapin (Peter Rabbit) inventé en 1893 (et publié en 1902) par l'auteur.

Déjà annoncée, cette pièce se verra accompagnée de trois autres avec également différents personnages de Pierre Lapin.

C'est la designer Emma Noble qui a créé ces pièces, elle avait déjà travaillé sur les commémorations du jubilé de diamant de la Reine. « Je voulais mettre les illustrations de Beatrix Potter au premier plan de mon travail. Ce sont de belles images et les personnages sont très connus. »

Beatrix Potter est décédée en 1943 à l'âge de 77 ans. Avec 45 millions d'exemplaires vendus, les albums de Pierre Lapin font partie des plus gros succès mondiaux de la littérature jeunesse. 

Photo : PA

Il est sorti, le nouveau MLQ (Mon Lapin Quotidien)! Et, comme à son habitude, il est complétement dingue, beau, drôle et poétique : une véritable décharge pour les yeux et pour la tête !

Tous les trois mois, la fine fleur de ce qui se fait de meilleur actuellement dans le monde de l'édition répond à l'appel de Quentin Faucompré qui accompli un travail absolument fabuleux. Chaque page fourmille d'idées, le regard butine et passe des dessins fascinants d'Atak, Killoffer, Mape13 ou Hippolyte Hentgen (entre autres) aux bandes dessinées de Joko, David B., Tom de Pekin ou Jochen Gerner (entre autres) et aux textes passionants de Christian Rosset, Hervé Le Tellier ou Clément Boute (entre autres).

Les pages exercent un magnétisme aussi bien visuel qu'intellectuel qui nous plonge dans une lecture des plus stimulantes !

Soulignons l'élégance de la mise en page réalisée par Rocco qui parvient à mettre en valeur individuellement chaque création tout en les inscrivant dans une grande diversité de propositions.

MLQ est sans aucun doute le périodique le plus exaltant du moment ! Abonnez-y vous sans plus tarder !!!

Né dans les Vosges en 1958, Dominique Chipot est passionné par l'adaptation du haïku et du tanka à notre culture.
Haïjin (auteur de haïku), il a écrit plusieurs essais, techniques ou historiques, et adapté en français les haïkus japonais traduits par Makoto Kemmoku. Il organise régulièrement conférences, expositions ou ateliers d'écriture et participe à l'infolettre gratuite, Ploc¡ La lettre du haïku qu'il a créée en 2007.

Derniers ouvrages parus :

Bashô, l'intégrale des haïkus Traductions de Makoto Kemmoku -  Éditions Points poche, 2014.

En pleine figure, haïkus de la guerre de 14-18 – Éditions Bruno Doucey, 2013.

Le trou dans la chaussette -  Éditions Pippa, 2013.

Pour plus de détails, voir www.dominiquechipot.fr

L'argument

Le chemin semé d'embûches est une pièce de théâtre pleine d'originalité écrite autour et avec des haïkus. Dans cette comédie pour trois hommes et une femme, Michel, metteur en scène, essaye de monter un spectacle de haïku. À l’avant-veille de la première, rien ne va plus. Les tensions entre les acteurs sont à leur comble.

L'EXTRAIT

EMMA : Mais bon. Je garde le moral. Après tout, je ne suis pas née dans un pays à la merci quotidienne des soubresauts de la terre ou des fanatiques religieux.

MICHEL (volontaire) seul : C’est vrai.

Michel donne une tape à Paul.

PAUL : C’est vrai.

Puis Michel donne une tape à Hervé.

HERVÉ :

passage des oies

je sais pourtant

le chemin semé d’embûches[1]

Les haïkus entrecoupent maintenant le monologue d’Emma. Ils peuvent être lus à une ou plusieurs voix.

EMMA: J’ai l’avantage de pouvoir profiter de nombreux loisirs… même si certains sont bien trop onéreux pour moi. J’aime par exemple aller au cinéma ou au concert.

ciel de traîne

déposé sur l’étagère

le bâton de pluie

[1]     in L'ignorance du merle, Ed. Eclats d'encre, 2011

"Je suis Canadien Français, m’nu au monde à New England. Quand j’fâcher j’sacre souvent en Français. Quand j’reve j’reve souvent en Français. Quand j’brauille j’brauille toujours en Français.”

Le Français, ou plus précisément le joual, mix de français et d’english venu tout droit de l’ancien Québec populaire. Il n’y a pas que Michel Tremblay qui s’est appuyé sur le sociolecte pour écrire, le grand Kerouac aussi, même avant tout le monde. 

Avant Sur la route, Sur le chemin, où Ti-jean, double de Jack, et Dean Pomeray, avatar de son camarade Dean Moriarty, sont des enfants qui s’apprivoisent alors que les deux paternels se cuitent.

Un court roman où il faut se concentrer : “Y ava pas de lumiere dans la premiere chambre, ni la deuxième avec un tite bathtub et un sink dedans, mais dans troisième un lumière, d’or, et une fille tout nuds sur le pied du lit “Wow wow” il se disa.”

Une orthographe (sound-spelling), une influence du monstrueux James Joyce, et le premier texte en joual au monde ! 

Jack Kerouac, non seulement écrivain, mais aussi énigme, spontanéiste. Tumulte des pages, audace narrative, révolutionnaire, incompris, et ce dès le début, la preuve avec ce texte bouillabaisse.

Pour son premier roman Nadia Mikail, nous embarque dans un roadtrip à travers la Malaisie aux côtés d’Aisha 17 ans. Alors qu’une catastrophe mondiale annonce la fin du monde dans 8 mois, elle décide de partir à la recherche de sa sœur aînée, June, qu’elle n’a pas vu depuis son départ de la maison, il y a de ça deux ans…

Avec cette terrible épée de Damoclès au-dessus de la tête, il est grand temps pour Aisha et sa famille (de cœur et de sang) de faire la paix avec leurs passés, d’accepter le présent et d’espérer ce qu’ils peuvent pour l’avenir. Car l’horloge continue sa course effrénée et avec elle, soulève des questionnements de plus en plus difficiles. 

Profondément émouvant, doucement sentimentale Ceux que l’on rencontre en chemin se concentrent sur les liens que l’on tisse avec les personnes que l’on aime. Si le paysage défile, il s’agit plus ici d’une aventure intérieure que d’un véritable périple rocambolesque. Ce roman est un exercice de guérison et de tendresse.

Nadia Mikail dépeint avec sensibilité l’enchevêtrement de colère, de chagrin et de peur que les personnages peuvent ressentir face aux événements tant passés que présents. Teinté de mélancolie Ceux qu’on rencontre en chemin est un roman Young adult puissant qui se lit rapidement avec ses chapitres courts qui redéfini les liens interpersonnels avec une douceur amère certes, mais toujours avec amour.

est une collection d'imaginaire (fantasy, science-fiction et fantastique) qui se veut autre, selon son créateur  ; "plus littéraire que ses pairs, moins spatiale, plus humaniste aussi".

Ainsi, le quatrième roman de Jean-Philippe Depotte entraîne le lecteur au Japon, d'une part au cœur d'une culture mythologique très ancienne et d'autre part,  au sein d'une société actuelle et moderne, toute imprégnée de références propres à l'univers manga et aux jeux vidéo.

Une plongée dans un pays étrange et déroutant, où les traditions, le théâtre Nô mais aussi la variété se mêlent et se confondent et dépaysent le public occidental, sans  véritables repères. Il a le choix alors d'accepter ou non de se perdre parfois, d'être dépassé, de ne pas tout comprendre, de se laisser guider par une écriture fluide et poétique, à l'image de celle de Murakami, à certains moments.

Le choix d'aimer ou non, cette sensation d'évasion hors contrôle.

« C'est tout l'art de la beauté japonaise. L'art de l'éclipse. Ne rien montrer. Laisser à l'imagination le soin d'exalter ce qui est caché. »

Une lecture, qui ne peut laisser indifférent, au final.

Achille (le gaïjin) quitte brutalement la France lorsqu'il apprend, de son ami Francis, resté vivre au Japon, qu'Uzumé, la femme qu'il a aimé douze ans plus tôt a disparu. Arrivé à Tokyo, son ami s'est suicidé. Il découvre alors un pays en proie à un  « incident », relayé en boucle par les médias japonais. Des centrales nucléaires rencontrent des pannes et le pays subit une catastrophe énergétique qui le plonge peu à peu dans l'obscurité, restreint l'utilisation des appareils électroménagers, interrompt les transports et fait fuir tous les étrangers sans que la panique ne gagne la population nippone.

« Le Japon perd sa lumière ».

Des phénomènes étranges se succèdent, des disparitions s'enchaînent. Achille enquête, part à la recherche d'Uzumé et au fil de sa quête rencontre des personnages insolites et intrigants (telle la taxidermiste, admiratrice de Von Hagens, « le promoteur de la plastination »,  la Candy-girl au sourire de manga, Kappa, sorti d'un conte, le roi lucane, Tanuki, le sumô, le Kirin, animal légendaire…) et échappe peu à peu au monde réel, voyage au pays des Dieux, plonge dans les croyances et superstitions japonaises, parle même aux insectes, aux fantômes.

Road-movie onirique, peuplé de références philosophiques, bouddhistes ou historiques parfois complexes pour un esprit occidental non féru de culture japonaise. L'insertion de mots japonais et de nombreuses métaphores ajoute au mystère et à la confusion parfois aussi mais procure au texte une ambiance fantastique vraiment particulière et envoûtante, intemporelle.

Ce roman est une sorte de fantasy urbaine, très visuelle mais déroutante, très proche apparemment (pour les initiés) de l'ouvrage de Neil Gaiman,« American Gods »,  et qui témoigne, incontestablement,  de la grande connaissance du Japon de l'écrivain (il y a vécu 4 ans).