Tetsuo Hara, Buronson

Après notre article où nous vous présentions notre sélection de Noël en ce qui concerne les albums, voici notre sélection des romans parus en fin d'année et qui pour nous, sont de merveilleux cadeaux.

Plus que quelques jours avant le jour J, peut-être que le Père Noël devrait avoir encore un peu de place dans sa hotte...

de Michael Ende

(Éditions Hachette romans)

À première vue, Bastien Balthasar Bux n'a rien d'un héros. Les héros ne courent pas sous la pluie pour se réfugier dans les librairies obscures et échapper ainsi à leurs camarades de classe. Ils ne volent pas non plus les vieux livres pour aller les dévorer dans les greniers de l'école… Bastien n'a pas pu résister. C'est comme si ce livre l'appelait. Son titre ? L'Histoire sans fin. Le garçon plonge dans un univers peuplé de mille créatures étonnantes.[...] Bastien se trompait. Lui aussi a l'étoffe d'un héros. Et avant la dernière page du livre, son rôle lui sera révélé…

Il y a des histoires qui marquent à vie. L'Histoires Sans Fin est de celles-là. Ce n'est certainement pas nous qui dirons le contraire. Si notre site porte le nom : Les Histoires Sans Fin, c'est surtout parce que cette histoire de lecteur qui va se trouver au centre de l'histoire qu'il est en train de lire est à l'image que nous voulions transmettre sur la littérature jeunesse.

Le classique écrit en 1979 (et adapté au cinéma en 1984) est certainement l'une des premières références de la littérature jeunesse de l'imaginaire moderne. Michael Ende, décédé en 1995, était un immense conteur et le restera encore longtemps. Hachette romans qui voulait ressortir cette histoire depuis quelques années a demandé à la traductrice d'origine de revoir sa première traduction et de l'actualiser.

Le texte est en bleu et noir, comme voulu par l'auteur, pour bien faire la différence entre ce que vit et ce que le lit le jeune héros. Les illustrations de Joseph Vernot sont superbes et renforcent le pouvoir magique de ce texte. Un illustrateur à suivre de très très près...

Contes de Grimm de Philippe Pullman
(Éditions Gallimard jeunesse)

Philip Pullman a puisé aux sources d'un patrimoine imaginaire exceptionnel : les contes rassemblés par les frères Grimm il y a deux siècles. Il a choisi 50 contes, des plus célèbres aux plus rares, pour les raconter à son tour, avec le talent d'un immense conteur d'histoires contemporain. Le génial Shaun Tan s'est inspiré des sculptures inuits et précolombiennes pour réaliser des figurines qui semblent comme «exhumées de fouilles imaginaires» afin d'illuminer ces contes en préservant leur mystère.

Même si l'on sait que les contes sont les mythes fondateurs de la plupart des histoires modernes, on n'attendait pas forcément Philipp Pullman ici et c'est tant mieux ! Avec le talent qu'on luit connait, l'auteur de La Croisée des Mondessigne ici une adaptation fidèle d'une cinquantaine de contes dont la plupart sont totalement inconnus du grand public.

Shaun Tan que l'on connait plus en illustrateur est allé chercher comme inspiration les statues inuits et précolombiennes.
Un livre qui fera date et qui doit obligatoirement trouver sa place dans votre bibliothèque.

Le livre de Perle de Timothée de Fombelle
(Éditions Gallimard Jeunesse)

Il vient d'un monde lointain auquel le nôtre ne croit plus. Son grand amour l'attend là-bas, il en est sûr. Pris au piège de notre histoire, Joshua Perle aura-t-il assez de toute une vie pour trouver le chemin du retour ?

Recommander un livre de Timothée de Fombelle, ce n'est pas prendre un grand risque tellement nous sommes sûrs à 95% que vous allez l'adorer.

L'auteur arrive à nous surprendre encore une fois et fait un merveilleux mélange entre le conte qu'il avait expérimenté dans Tobie Lolness et la réalité historique de Vango.

Timothée de Fombelle fait parti des auteurs depuis une petite dizaine d'année sur lequel on se doit de compter et Le Livre de Perle est devenu rapidement, depuis sa parution, un nouveau classique.

Retrouver la petite interview audio de Timothée de Fombelle lors de la remise de prix de la Pépite du meilleur roman européen.

Tant que nous sommes vivant de Anne-Laure Bondoux
(Éditions Gallimard jeunesse)

Bo et Hama travaillent dans la même usine. Elle est ouvrière de jour, lui, forgeron la nuit. Dès le premier regard, ils tombent follement amoureux. Un matin, une catastrophe survient et ils doivent fuir la ville dévastée. Commence alors pour eux un fabuleux périple à travers les territoires inconnus... Mais quand l'ombre a pris la place de la lumière, l'amour suffit-il à nous garder vivants ?

Certainement l'un des meilleurs romans de la rentrée de septembre 2014. Anne-Laure Bondoux change de maison d'édition, elle passe de Bayard jeunesse à Gallimard jeunesse, et nous livre Tant que nous sommes vivants, un fantastique roman auquel on pense à la fin de sa lecture, pendant de longues semaines.

Un très beau roman d'initiation sur deux générations. Quand il ne reste plus qu'une cinquantaine de pages, on ralentit sa lecture pour ne surtout pas quitter l'écriture de l'auteur et ses personnages si émouvants. Encore !!

Jonah de Taï-Marc Le Than

(Éditions Didier jeunesse)

Tome 1 :

« Depuis que je te connais Jonah, je sais que tu es un enfant exceptionnel. »
M. Simon, le directeur de l'orphelinat, ne croit pas si bien dire. Arrivé à l'adolescence, les qualités surnaturelles de Jonah vont susciter l'intérêt d'une mystérieuse société secrète… Quand le jeune garçon disparaît soudainement, ses amis décident de s'enfuir pour le retrouver.

...

Tome 3 :

Ambiance « route 66 » pour ce troisième tome où la fugue des deux Sentinelles, Adam et Véra, va déclencher une série de rencontres et d'événements pour le moins insolites.
Tandis que Adam et Véra savourent leur nouvelle liberté, Jonah fait une découverte de taille dans le bureau du docteur Wilbur : le journal intime de son père.

Alors que le premier tome est paru il y a un an. Ce troisième tome des aventures de Jonah continue en beauté les aventures écrites Taï-Marc Le Than.

L'auteur qui était plus habitué aux textes d'albums démarre une série dont le succès va grandissant. Le premier tome a eu immensément de bonnes critiques et c'est amplement mérité.

Certainement l'une des meilleures séries françaises actuelles. Nous vous en reparlerons très vite.

Numéro double de 340 pages, Shogun Seinen comporte 10 séries à suivre. Cette compilation a été publiée par les Humanoïdes Associés.

On trouve ici le chapitre 4 de la série futuriste à décorum cyberpunk. Le dessin en lui-même fait bien ressentir l’ambiance cyberpunk avec beaucoup de jeu d’ombres ce qui ajoute au caractère société futuriste qui a mal tournée. On remarquera également les cernes omniprésentes des personnages qui démontrent que la vie de résistant n’est pas facile tous les jours. La mise en scène est originale. Les prises de vue sont souvent de haut ou prenant les protagonistes en diagonale.

1ères pages : 2 membres de la résistance dans un monde à la matrix doivent effectuer un marché foncièrement illégal avec un caïd bien louche dans une discothèque lorsque le tout tourne à la fusillade.

Sanctuaire Reminded : le chapitre 11, intitulé « les proies » met en scène des cosmonautes en fuite. L’emphase dans le dessin est vraiment mise sur les personnages. Le rendu est pas mal au niveau des actions des personnages. Quand ils fuient, on sent bien la course effrénée à travers les rocheuses. Ces grandes stries soulignent les mouvements des actions.

1ères pages : Dès le début, les cosmonautes peu armés fuient un monstre à travers un dédale de falaises quand le groupe se trouve séparé. Ils doivent se réunir à leur véhicule mais le dédale ne semble pas parfaitement naturel et le monstre a l’air de bien connaître ce labyrinthe.

Actor’s Studio : L’histoire recommence au chapitre 4 du 1er tome. Ce que j’aime dans cette série, c’est la façon dont l’environnement est traité. Tout est très minimaliste Le seul moment où l’on peut apercevoir un bout de décor, c’est quand il y a une interaction avec un personnage. Sinon, on se trouve dans de grands espaces vides où le personnage se meut.

1ères pages : Toute l’histoire tourne autour de futurs héros ne le sachant pas encore qui se rencontrent pour la 1ère fois. Ils se retrouvent tous plus ou moins par hasard et réalisent ensuite qu’ils ont été manipulés par un inconnu qui veut leur faire remplir des missions avec pour récompense la vie sauve.

Underskin : C’est au chapitre 8 que l’histoire reprend dans cet univers futuriste où robots et humains cohabitent. Je n’ai pas été emballé par le dessin même si l’intrigue peut être sympa avec le sujet dont il est question. A noter toutefois un bon travail au niveau des expressions de visages qui laissent transparaître toute une palette d’émotion. Certainement pour donner une plus grande profondeur psychologique aux personnages.

1ères pages : Le début du chapitre nous montre une jeune femme fuyant à travers les égouts les sbires du chef d’une organisation dont nous ne savons rien encore. Nous savons néanmoins que la jeune femme est très douée pour distinguer un robot d’un être humain.

Tengu-do : nous sommes plongés ici dans le 7e chapitre de Tengu-do. On a l’impression que l’histoire de ce chapitre est une succession de photos souvenirs pour relater une tranche de vie du héros. L’univers de Tengu-do est largement nippon. Les proportions des personnages sont bien rendues. Petit et trapus. Les pièces d’armures sont bien travaillées. On dirait en lisant ces quelques pages que la BD est inspirée à la fois des Blade de Tsui Hark et de l’histoire de Miyamoto Musashi en quête de sa voie. D'ailleurs, « do » veut dire voie en japonais.

1ères pages : On suit au début un jeune samurai errant manchot en combat contre les forces japonaises militaires durant l’ère de l’avènement des armes à feu au Japon. Ce samurai est se voit accepté par une bande de samurais toujours attachés à leurs sabres pour ses bons services.

L’escouade des ombres : Un coup de crayon peu usuel, personnellement, ce n’est pas mon type de dessin favori, mais il y a un petit quelque chose qu’on ne trouve pas partout. C’est comme si on lisait la BD à travers des jumelles thermiques. On distingue le contour des personnages à travers des jeux d’ombres. On a une impression de floue lorsque la vue est plus éloignée. Les bordures des dessins se précisent uniquement quand on se rapproche des personnages.

1ères pages : Tous à bord d’un vaisseau spatial qui va s’écraser tôt ou tard, voilà en résumé ce chapitre 4. Le navire part en morceaux et tout l’équipage se voit contraint de quitter le vaisseau en petits groupes dans les navettes. Une des navettes arrive à atterrir tant bien que mal sur une planète plutôt désertique.

Lolita HR : L’intrigue reprend au chapitre 8 dans ce 4e volume de Seinen. On distingue facilement les bons des mauvais ne serait ce qu’en regardant les traits des personnages. Ils sont anguleux, des regards durs, des mines plus vieillies pour ceux qui s’apparentent aux mauvais et plus lisses et ouvertes pour les bons. Ces derniers se trouvent d’ailleurs souvent être des jeunes, d’où les traits moins fatigués.

1ères pages : on redécouvre la série quand la jeune Florence en pleine remise en question de la société façon 1984 de Orwell se fâchent avec ses parents lors du dîner. Ensuite, on est de nouveau présenté avec les autorités puis la résistance.

Lohris des Dawnhills : C’est la BD présente sur la couverture. J’ai eu l’impression de feuilleter une première ébauche en lisant cette BD. Les dessins sont faits au crayon à papier le dessin est très agréable, car très fin. On retrouve beaucoup de détails dans les bulles. Les pages sont découpées en au moins 4 ou 5. On s’arrête sur une expression de visage ou un pour souligner le caractère fantastique du décor. Il n’y a pas trop de dialogue, les actions suffisent à suivre.

1ères pages : Le début du chapitre met en scène le héros, Lohris avec sa sœur extralucide. Ils pourchassent 2 membres de leurs tribus qui sont sur le point de les trahir en en offrant leur terre à une autre tribu d’hommes scaphandres.

Shin : Ce chapitre 3 est résolument tourné vers l’action. Le dessin n’est pas très original, mais il reste bon. Ça ressemble à tout un tas de manga médiéval fantastique nippon dans la lignée des ninja scroll ou autres. Le chapitre est parsemé de pleine page pour les images-chocs ou les phases de combats. On trouve aussi sur certaines pages de nombreux cadres pour retranscrire la rapidité des actions. C’est donc un chapitre très dynamique et très plaisant.

Les 1ères pages : Le héros, shin de son patronyme s’est vu confié une épée qu’il doit remettre à un seigneur Kagéma. Il la rapporte tout d’abord à son propre seigneur, tout loyal qu’il est. Cependant, cette épée est spéciale et il semble qu’il y ait un lien avec le héros qui se transforme en véritable machine à tuer lorsqu’il est soumis à des émotions fortes. Il va d’ailleurs avoir l’occasion de la tester sur une bande de vilains qui cherchent à récupérer l’épée.

Satori : Le 1er chapitre de Satori nous présente au tout début un dessin presque éthéré. Au bout de quelques pages, le dessin redevient normal. Très peu de décors, des grands cadres et très peu de dialogues mettent bien en valeur le protagoniste principal : un guerrier sage si habile qu’on le compare à un dieu.

1ères pages : présentation de la série avec un duel entre 2 guerriers nippons. L’un d’eux n’est autre qu’un soldat de l’armée extrêmement fort et comparé à un dieu, l’autre un officier qui le défie sans qu’on sache vraiment pourquoi. Après ce duel, on se retrouve dans un dojo où sont formés des instructeurs de l’armée en plein entraînement.

Shogun Seinen est disponible chez Shogun, les copains des Humanoïdes associés,