La légende de m'pfoumou ma mazono

Le Japon, depuis les temps lointains du Man-yoshu, première des anthologies de la poésie japonaise du début du Xe siècle, accueille le Tanka, cet art du poème (très) court.

Le Tanka s'étend au-delà de la concision du haïku : trente et une syllabes, structurées en cinq lignes, avec un schéma de 5-7-5-7-7 syllabes, et l'ambition de capturer l'essence d'une l'émotion, de la nature. Un art poétique qui invite à une méditation sur l'éphémère de la vie.

On connaît mieux ici les haïkus et ses maîtres : Matsuo Bashō, Buson et Issa. Avant cette trinité, le plus glorieux des poètes du Japon est Satô Norikiyo du XIIe siècle. Pour Bashō, c'est un maître.

Dans le Jojuri, l'auteur anonyme du XVIe siècle est formel : c'est « le plus grand des poètes du Japon ». À l'âge de 22 ans, Satô Norikiyo délaisse son existence de garde impérial ainsi que sa fortune, sa conjointe et sa fille de quatre ans, pour embrasser la vie monastique et s'isoler dans les montagnes. Il adopte alors le nom de Saigyô.

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Écrite cinquante ans après sa disparition, et initialement publiée en 1646, sa biographie n'est rééditée qu'en 1981, agrémentée de poèmes choisis issus du Sankashû et du Shin Kokinshû. L'enfant de guerriers, d'une famille proche de la Cour impériale, devient un moine-poète vagabond, jusqu'à son décès en 1190 dans un monastère de Kawachi.

Ce récit, d'après l'éminent connaisseur du japonais ancien, René Sieffert, ressemble plus à une Vie de Saint à l'Occidental qu'une biographie rigoureuse à la Jean Tulard, autre Occident. Peu importe, beaucoup d'extraits de la poésie du maître, et une petite entrée dans ce XIIe siècle nippon, et son bouddhisme teinté de zen.

Rejeter les obligations pour entrer dans le non agir, et dans la Voie de l'Éveil. Il en est capable, ayant véritablement renoncé à quelque chose d'important, d'enviable.

Quelques milliers de Waka écrits, la lune en majesté, et la réputation d'un vénérable : « Sans raison aucune / les feuilles d’arbres qui tombent / au souffle du vent / sauraient-elles la direction /vers laquelle il les emporte. »

« Si las d’habiter / céans à nouveau je dois / m’en aller ailleurs / le pin assurément / va se sentir solitaire. »

L’autrice espagnole Aldara Prado publie chez Casterman Nimuë, personnage fondamentalement associé aux légendes du Roi Arthur — et plus spécifiquement dans la rivalité entre Merlin et Morgane. À travers l’adolescence d’Anna, elle revisite ces êtres magiques, bien plus sombres et rongés par leur quête de puissance.

Anna apparaît au milieu d’un lac. Elle sera recueillie par un fermier et son épouse, qui ont perdu une fille, voilà quelques années. Adoptée, Anna montre des aptitudes étranges et un comportement qui dénote de celui des autres enfants de son âge.

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Ces parents meurtris par la disparition de leur enfant feront tout pour protéger Anna, mais la forêt non loin de leur maison recèle de mystères qui attirent irrésistiblement la jeune fille. Elle y rencontrera Morgane qui la prend sous son aile pour lui apprendre la magie et lui dévoiler le destin qui l’attend.

Mais Anna — Nimuë de son vrai prénom — fuit la folie de sa mentor, prompte à condamner les Hommes. Il lui faudra pourtant retrouver Excalibur pour rétablir l’équilibre entre le monde d’Avalon et celui des humains. Et pour cela, déjouer un Merlin barbare, qui n’a aucune difficulté à assassiner ses servantes.

Trop facile de ramener ce personnage féminin à une figure badass, tant Anna/Nimuë est bien plus délicate et complexe. D’autant que cette adolescente sortie des eaux avant de découvrir le monde humain puis d’endurer les enseignements despotiques, voire violents de Morgane et Merlin, affiche une véritable force de volonté.

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Merveilleuse histoire, riche et travaillée, ce récit inspiré du mythe de La Dame du Lac — Viviane a parmi ses autres noms Nimuë — pour lui donner une puissance rare. Contre la cruauté des êtres légendaires, ici présentés comme deux monstres, soucieuse de protéger les humains même de leurs propres défauts, Anna fait preuve d’une bonté d’âme et d’une générosité admirables.

L’album est une splendeur graphique, au service d’une légende réécrite avec talent et des notes du folklore galicien — dont Aldara Prado est originaire. Un ouvrage rare d’intelligence émotionnelle et porteur d’un merveilleux message

Un extrait est proposé en fin d'article.

Thomas et Betty ont une fille, Sheela, un amour de petite rouquine. Dans leur petit village du Dartmoor, ils coulent tous les quatre des jours paisibles de paysans. Oui, quatre, parce que depuis six jours, un joli p'tit gars a fait son apparition. Sauf que... on ne confie pas un garçon en bas âge à une petite fille, même consciencieuse. Et moins encore quand on connaît la légende qui dit que tous les cent ans, un petit garçon sera enlevé par les fées à ses parents, et en reviendra complètement changé.

Ainsi est-il allé pour Peter ? Nul ne le sait, excepté que quelques jours après sa disparition au pied de l'arbre des fées, il réapparaît dans son berceau, avec quelque chose de... différent. Outre la volée de bois vert que se prend Sheela (sacré coup de main, la maman en colère, j'ai eu mal pour le dessin), la famille reprendre sa vie paisible, mais se voit contrainte de déménager à Londres pour survivre, alors que leur propriétaire, plus inflexible que les Ténardier les fiche à la porte...

Il fallait clairement se lever matin pour me faire avaler un titre avec de fées, leprechawns et autres variétés de bestioles sorties du folklore breton, le tout mis en musique par un Merlin croulant, sans aucune classe — mais moins débile que celui de Walt Disney, cependant. Matin, donc... Ben je me suis levé quand même.

Pourquoi ? Alors qu'on assiste carrément à des énumérations à la Tolkien des fameuses créatures, que les danses au fond des bois avec des fées et des satires pullulent, et j'en passe et j'en oublie ? Parce que justement, cette magie est très sereinement dispensée, et surtout qu'elle sent la passion. Profondément. Et si ce n'est pas le cas, je m'en fiche, ça y ressemble. Mais je ne pense pas me tromper.

Du classique mais passionné

Côté dessin, rien de très inventif, du classique sans plus, rarement exceptionnel, même, sauf que pas prétentieux ni excessif : ça passe assez bien. Mais je vous invite à un peu mieux découvrir à cette adresse, pour un super extrait en vidéo. Les couleurs restent très 'irlandaises' tant que la famille glane dans les landes pour virer dans une grisaille vraiment plus terne une fois arrivée à Londres. M. Fourquemin se débrouille et c'est suffisant.

Côté scénario, si le début un très attendu, le reste suit à peu près sur la même veine : autrement dit, l'apprentissage de l'enfant, à qui l'on confie des éléments qui orienteront sa vie plus tard, pierres d'attente sur pierres d'attente, mais inutile de la leur jeter : c'est très sympathique. Alors quoi ? Va-t-on mettre 13 € pour ce premier tome ? Si l'on est fan de ce type d'univers, sans hésitation. Si l'on hésite, alors quelques pages devraient faire rapidement pencher la balance. Joli petit tome de la part du Lombard, dont on attend la suite. 

Et ça a intérêt à se confirmer, sinon j'envoie Perceval. Et con comme il est, ce type, je donne pas cher de votre peau...

Après avoir réédité Hokuto no Ken, Fist of the North star(Ken le survivant) et édité Hokuto no Ken, La légende de Raoh, les éditions Asuka vous proposent de connaître encore mieux l'univers post-apocalyptique de Ken avec Hokuto no Ken, La légende de Julia. Buronson et Tetsuo Hara sont toujours aux commandes du scénario mais ils ont confié les dessins à Akimi Kasai.

La légende de Julia revient sur la jeunesse du grand amour de Ken. Elle est celle qui deviendra le dernier général du Nanto. Le récit de la légende de Julia se penche sur sa rencontre avec trois hommes au destin terribles qui changeront sa façon de voir les choses et lui permettront de devenir le dernier général du Nanto.

L'histoire s'ouvre alors que Julia est une jeune femme. C'était avant que la Terre ne soit ravagée par une guerre sanglante et ne devienne telle qu'on la connaît dans Ken le survivant. Julia est alors une femme fragile qui a un don particulier. Elle peut voir le destin. Un don qu'elle voit presque comme une malédiction car elle pense ne rien pouvoir y changer, mais Ken lui apprendra que le cours du destin peut être infléchi. .

Le destin de Julia en un tome

La légende de Julia est un one-shot, c'est-à-dire une histoire qui se déroule sur un seul tome. Ce titre permet de mieux cerner, le personnage de Julia et son évolution. En cela les inconditionnels de Hokuto no Ken seront ravis. Le rythme de la narration est bien calé sur le développement psychologique du personnage, avec par moment de petites fenêtres sur ce que sera le destin de Julia. Des choses intéressantes sont mises en place malheureusement, l'histoire est en un tome, et finalement c'est un peu léger. On en voudrait plus.

Les deux épisodes de la vie de Julia présentés sont intéressants et apportent encore plus de consistance à l'oeuvre originale. On appréciera donc, ce titre en tant qu'un complément important de la saga Hokuto no Ken. Un bon spin off (série dérivée d'une autre qui n'est pas une suite et qui se focalise généralement sur d'autres personnages que le héros principal de la série de base). Par contre, il est déconseillé au lecteur néophyte de commencer cette saga par cet épisode.

Un charac-design rafraîchi

Au niveau des dessins, Akimi Kasai a opté pour des planches très claires, en résonnance avec la pureté de Julia et en opposition avec la Terre chaotique que l'on connaîtra plus tard dans Ken le survivant. Le charc-design est plutôt bien réussi et l'exercice ne devait pas être simple. En effet, le mangaka a réussi à conserver les traits des personnages que nous connaissons déjà bien, mais il a en plus su leur donner un aspect plus jeune et plus doux, tout à fait en accord avec l'ambiance de ce titre. Enfin, les scènes de combat ne sont pas forcément mémorables mais ce n'est vraiment pas le point le plus important dans cette histoire, d'où probablement un traitement moins détaillé.

Hokuto no Ken, La légende de Julia par Buronson et Tetsuo Hara (pour le scénario) et Akimi Kasai (pour les dessins) est un bon spin off de la saga Hokuto no Ken. Il donne encore plus de consistance à celle-ci et permet de mieux appréhender ce personnage essentiel qu'est Julia. Les dessins sont à la hauteur de la saga avec un charac-design respecté mais rafraîchi. Les inconditionnels de Hokuto no Ken apprecieront, les autres devraient plutôt commencer par la série originale avant de se plonger dans cette histoire.

Hokuto no Ken, La légende de Julia par Buronson et Tetsuo Hara (pour le scénario) et Akimi Kasai (pour les dessins) est édité par Asuka. Ce one-shot compte 192 pages et on pourra se le procurer pour 8,50 €.

À bâbord, à tribord… Quand n'est pas en pleine mer à affronter les embruns, il trouve le temps d'écrire des livres et parmi ceux-ci, Pirates de Légende (Editions Flammarion).

Un magnifique album où vous allez tour à tour rencontrer Rackham le rouge, les frères Barberousse (si, si, je vous assure…) et tant d'autres légendes de la mer… A l'abordaaaage !

Interview Loïck Peyron - Pirates de Légendepar LesHistoiresSansFin

Oh-Roh-Den, la légende du roi loup de Buronson (scénario) et Kentaro Miura (dessin) est la suite du manga Oh-Roh, le roi loup des mêmes mangaka. Le premier titre était déjà bien abouti, le deuxième est lui aussi une petite merveille. Que ceux qui n'ont pas lu Oh-Roh se rassurent, Oh-Roh-Den commence par un résumé clair et complet de l'histoire du manga précédent.

Kengo Iba a donc pris la place de Gengis Khan. Pour ne pas modifier le futur, il va devoir faire en sorte de gagner les mêmes batailles que l'empereur mongol mais surtout décéder au même moment. Il va devoir aussi sacrifier la vie de son fils à cette cause pour faire de lui l'héritier de Gengis Khan tel que l'Histoire l'a connu.

Qubilai, son jeune fils n'est pourtant pas attiré par l'art de la guerre mais Kengo Iba doit laisser ses sentiments de côté, et lui faire subir un entraînement des plus sévères pour qu'il devienne le grand guerrier qu'il doit être.

Deux grands maîtres pour un grand seinen

On connaît Buronson pour la qualité de l'histoire de Hokuto no Ken (Ken le Survivant). Il aime à situer ses histoires dans des mondes violents où tout espoir semble n'être qu'une vague chimère. Là encore, on se retrouve dans un monde, ou plutôt à une époque, durant laquelle les guerres faisaient rage. Et nous suivons, la destinée d'un peuple qui ne suit que le plus fort. Il n'est pas question d'espérer une quelconque loyauté. Encore une fois, Buronson restitue la dureté de cette époque avec merveille. Il instille de plus, avec brio et finesse, le drame personnel d'un personnage qui n'a d'autre choix que de suivre le destin ou l'Histoire suivant le point de vue dans le temps que l'on adopte.

Kentaro Miura (connu pour la superbe série Berserk), de son côté, excelle dans l'art de dessiner des scènes de combats. À tel point que l'on ressent l'intensité qui se dégage des personnages durant les affrontements. Le charac-design est vraiment bien soigné, particulièrement les armures qui sont vraiment magnifiques, les décors et les arrières-plans sont réussis, c'est vraiment un très bon travail. Le mangaka réussit aussi à rendre les émotions à la perfection. Et que dire de la transformation du visage du personnage principal entre le moment où il est Gengis Khan et le moment ou il redevient simplement Kengo Iba. C'était là un point essentiel, qui montre toute la détermination du personnage, et qui apporte au scénario encore plus dé crédibilité.

Oh-Roh-Den est sans aucun doute un grand seinen réalisé par deux grands maîtres. Nous vous le conseillons vivement, tant pour la qualité de l'histoire que pour celle des dessins. Attention toute fois, certaines scènes sont violentes et d'autres pourraient heurter certaines sensibilités. À ne pas mettre entre toutes les mains, donc.

Oh-Roh-Den, la légende du roi loup de Buronson (scénario) et Kentaro Miura (dessin) est édité par Glénat. Et vous pourrez vous régaler de ses 224 pages pour 6,50 €.