Dayton Ward, Elena Craig

Toutes les revues, tous les critiques du registre classique de la musique s’accordent pour encenser son doigté, sa capacité à faire disparaître sa personnalité au profit de celle des compositeurs aux styles tellement variés où elle excelle à se fondre dans une approche inédite de l’interprétation.

Pourtant, Anna Song est, malgré son âge, une « nouvelle » dans le monde des pianistes à ce point adulés.

Alors que, enfant, sa maîtrise et sa dextérité faisaient d’elle une promesse d’exception, alors que ses parents avaient décidé de quitter la France pour que sa mère puisse poursuivre sa carrière en Californie, ce qui lui offrait, à elle, l’opportunité d’ambitionner une intégration à la Juilliard School laquelle lui ouvrait alors grand ses portes, Anna Song avait commencé à ressentir les effets de cette pathologie qui paralyse les doigts d’un instrumentiste, la « dystonie du musicien ». Pas encore commencée, sa carrière s’achevait.

Jusqu’à ce que, des années plus tard, les symptômes ayant enfin disparu, poussée par les encouragements de son mari, elle se remette devant un piano et enchaîne enregistrement merveilleux sur enregistrement magnifique. Et c’est Paul Desroches, son mari, directeur d’une toute petite maison d’édition de disques qui fera reconnaître son talent en diffusant ces interprétations fabuleuses unanimement saluées.

Paul Desroches qui raconte, dans ce livre, sa rencontre avec cette petite émigrée vietnamienne qui joue divinement du piano dans la maison qui jouxte celle de sa grand-mère, son amour immédiat qui ne porte pas encore ce nom, ce désespoir profond lors de leur séparation puis la joie immense lors de leurs retrouvailles définitives à l’âge adulte.

Minh Tran HUY déroule de main de maître une immense histoire d’amour qui flirte avec la folie tant il est une obsession. Mais elle raconte aussi avec une grande maîtrise et une grande sobriété les blessures de l’enfance, celles des séparations, celles de l’exil des peuples pourchassés, celle des petits bonheurs que la vie déchire sans pitié.

Entre les coupures de journaux spécialisés qui ponctuent l’histoire d’Anna Song racontée par son mari, se dessine en pointillés celle de Paul Desroches, admirateur inconditionnel, qui ne vit que pour la musique de sa muse et pour la glorification de son talent derrière lequel il se cache pour mieux le mettre en valeur.

Le récit nous entraîne aussi dans une évocation d’un Viet Nam dont on sent bien qu’il est, pour l’auteur, bien plus que le théâtre dans lequel la famille d’Anna Song a vécu. Il y a une part de retour aux sources, un exorcisme de l’exil et de l’histoire familiale personnelle qui transpire. Le trait est, d’ailleurs, parfois un peu trop forcé à mon goût, mais dans un texte doux et plein de sérénité, malgré les bouleversements qui ponctuent la vie de certains des personnages.

Détail piquant, le scénario attribue aux médias un rôle classique caricatural de « faiseur » et « dé-faiseur » de réputations, démolissant demain ce qui a été couvert de louanges hier, tout en s’abstenant de toute autocritique. Et c’est à un journaliste du Nouvel Observateur que Minh Tran HUY confiera le soin de porter un coup de griffe plutôt vachard à Hélène Grimaud à qui serait ainsi attribué le rôle de virtuose plus « glamour » que « géniale ». Certainement pas totalement faux pour le côté glamour mais pas très gentil quand même. Et gratuit qui plus est !

En tout cas, la qualité du livre, de son déroulement, de son écriture, des rebondissements dans lesquels il nous promène, de cet amour immense qui en est le moteur, ne me semblait pas nécessiter ce petit écart qui, au demeurant, reste anecdotique (voire inopérant pour qui ignore le détail de la pique) au regard d’un vrai plaisir de lecture.

Retrouvez La double vie d'Anna Song, de Huy-Minh Tran, en librairie

Dans Big Fan, 3 histoires se chevauchent. Il s'agit de la biographie du groupe Radiohead, formation rock alternative incontournable aux 30 millions d'albums vendus, de lettres de Bill Madlock adressées à Fabrice Colin, une des rares personnes (en dehors d'irréductibles écumant les forums dédiés à Radiohead sur lesquels l'auteur a pris connaissance du cas Madlock) à s'être focalisée sur Bill Madlock.

Ce dernier avait tiré deux balles au dessus de la foule lors d'un concert de Radiohead le 25 juin 2008 au Victoria Park de Londres. Il pensait que la police du Karma menaçait même Thome Yorke et les siens et a grièvement blessé une personne. Madlock a été interné en psychiatrie, à Grendon. Un troisième récit reconstitue donc logiquement l'itinéraire de Bill Madlock. Big Fan contient une postface de Fabrice Colin, particulièrement éclairante et bienvenue.

Le discours de Bill Madlock est ahurissant. D'ailleurs, Fabrice Colin est légitimement bien incapable d'expliquer la naissance d'une telle folie : Peut-être que Madlock n'a pas pardonné à sa mère d'être une adepte des Beatles. Sans doute a-t-il perçu un écho aux romans apocalyptiques qui peuplaient ses phantasmes de fins du monde dans les textes de Radiohead. Incapable du moindre discernement, Bill Madlock aurait très bien pu porter son attention sur Public Enemy ou sur Chantal Goya, les interprétations tirées de ses écoutes, auraient donné un résultat tout aussi surprenant. « Thom Yorke est le fils caché de George Orwell, de Franz Kafka, de William Burroughs et de Jim Morrisson, chers amis. Transcrite en alphabet morse, la ligne de batterie de Reckoner diffuse un message d'une étonnante clarté, enjoignant tous les Tories d'Angleterre à un suicide de masse. » (p.164)

A cet égard le rapprochement de 1984 d'Orwell et de la chanson Karma Police constitue le matériau de base sur lequel Bill Madlock a édifié des théories exclusives, aussi abracadabrantes qu'irréfutables. Buvant les paroles de Radiohead, vivant au rythme de la musique du groupe originaire d'Abingdon, le décès de sa compagne Karen, elle-même amante de Radiohead, a consolidé l'univers clos habité par Madlock. Il a ainsi assemblé un magma de fabulation rendant la lecture de Big Fan aussi effrayante qu'un tueur en série lâché dans un supermarché, un samedi après-midi.

La biographie de Radiohead rédigée par Colin conserve les annotations apportées par Bill Madlock. Ainsi on peut lire, entre autres : « Ne continue pas à lire ce livre. N'essaie pas de le publier. C'est mon avis, mec. Tu donnes du groupe une image faussée : une image bourgeoise, coincée, hésitante. […] Si c'est pour écrire de telles inepties, tu peux tout aussi bien te lancer en politique ou devenir testeur de somnifères. Vous êtes vivants et je suis mort, ce genre. » (p.136) Ceux qui connaissent bien l'histoire de Radiohead ne trouveront pas forcément de révélations fracassantes dans cette biographie. D'autant plus que la biographie s'arrête à Kid A. Serais-je d'accord avec Bill Madlock ? Est-ce grave docteur ?

L'auteur de Dreamericana et de Sayonara Baby livre avec ce Big Fan une écriture racée, parfaitement maîtrisée qui se paie même le luxe d'une biographie de Radiohead bourrée de clichés journalistiques n'ayant pas échappés à Madlock ! Big Fun ! Sous la plume de Fabrice Colin, Bill Madlock a assurément des airs de Patrick Bateman. Parfois, il nous terrifie autant que Jack Torrance ! Difficile de croire que Radiohead est derrière tout ça.

Retrouvez Big fan ; radiohead, la fin du monde et moi de Fabrice Colin en librairie

Ce matin, on ne comptait pas moins de 778 000 collégiens qui sont venus plancher sur les épreuves  pour obtenir le Diplôme national du Brevet. Afin de faire réfléchir les élèves de troisième, c’est un texte de Jean-Marie Gustave Le Clézio qui a été donné en français, un extrait de L’enfant de sous le pont (62 pages, Edition Lire c’est partir, 2000). Cette œuvre, assez facile à lire, signée par le Prix Nobel de littérature 2008, est souvent proposée à la lecture au primaire.

Le texte choisi narre la découverte peu commune faite par Ali, un sans domicile fixe qui vit sous un pont. Son travail se limite à la mendicité et à la collecte dans les poubelles de différents matériaux qu’il pourra ensuite revendre. Ce chiffonnier découvre une toute petite fille emmailloté dans un carton. Pensant au départ qu’il s’agit d’un chat, il se rend compte progressivement qu’il fait erreur. Le clochard tombe alors en admiration devant ce petit être, qui prendra le nom d’Amina

Un questionnaire très grammatical :

Le questionnaire portant sur l’extrait était très axé sur la grammaire, plus d’un tiers des points revenaient à des questions d’analyse de phrases, de propositions ou de groupes nominaux. Intervenaient alors les savoirs sur les différents rapports logiques (cause et conséquence dans le sujet), les propositions subordonnées ainsi que sur les expansions du nom (propositions subordonnées relatives, compléments du nom…).

Une réécriture aisée :

La réécriture n’était pas bien difficile, sans réelle subtilité d’accord. On peut en donner un corrigé rapide :
« Ce matin-là, Ali et Marcel étaient fatigués. Ils pensaient à la bonne lampée de vin qu’ils allaient boire avant de se coucher […] sous leur couverture militaire qui les abritait du froid comme une tente. »

Une dictée vidée de ses difficultés :(voir ci-dessous)

La dictée ne présentait pas de difficultés majeures et les mots donnés au tableau apportaient une aide précieuse au candidat à qui il restait simplement à bien orthographier « mendicité » et à faire attention à ne pas confondre les terminaisons de l’imparfait et celles de l’infinitif pour les verbes du premier groupe…

Une rédaction fine… : (voir ci-dessous)

C’est sans doute la rédaction qui perdra le plus grand nombre de candidats. Il fallait prendre la place d’un journaliste qui raconte, au sein d’un article, toute l’histoire d’Ali. Trop souvent les élèves ont eu tendance à partir dans un simple résumé des événements présents dans l’extrait donné pour base des questions.

Or ce texte n’était qu’un point de départ pour contextualiser l’histoire d’Ali. La rédaction supposait qu’on s’attarde bien davantage sur la suite de l’histoire, non présente dans l’extrait. Il fallait veiller à respecter la présentation de l’article de journal : un titre, un chapeau (ou sous-titre résumant l’article) et un ton particulier.

Sujet de l'épreuve de français du brevet 2009 : Dictée et rédaction

Dictée : (6 points)

Mots écrits au tableau : « loqueteux » - « hameaux ».

Rédaction : (15 points)

Quelques années plus tard…
Ali a gardé avec lui « l’enfant de sous le pont » et il a pris soin d’elle.
Un journaliste découvre toute l’histoire et la raconte. Il explique aussi en quoi et pourquoi la vie d’Ali a changé.
Ecrivez cet article. Vous lui donnerez un titre et vous le signerez des initiales J.P.

Critères de réussite :
- Respect de la présentation de l’article de journal
- Respect de la situation d’énonciation propre à cet article
- Respect des indices et du contexte de l’histoire
- Présence de plusieurs arguments mettant en évidence le sens et les raisons des changements dans la vie du personnage
- Correction de la langue.

Depuis fin 2008, on sait que le Groupe Shogakukan & Shueisha s'intéresse au marché européen. Un communiqué assez mystérieux annonçait même qu'il éditerait directement ses manga en France et dans d'autres pays à partir de l'automne 2009.

Seulement, entre-temps la crise s'est développée et plus aucun signe n'était donné par le groupe. On commençait à se dire que les Japonais avaient peut-être revu leurs priorités mettant cette arrivée en Europe à plus tard. On pensait même qu'il ne viendrait peut-être pas sur le marché de l'édition papier mais plutôt sur celui du contenu numérique.

Il n'en est rien et comme cela avait été annoncé, avec une ponctualité digne de la meilleure horloge suisse, le Groupe Shogakukan & Shueisha vient de confirmer son arrivée en Europe avec le rachat de Kaze et d'Anime Virtual.

Un choix stratégique qui permet aux Japonais de se situer directement sur tous les secteurs des loisirs japonais en France et en Allemagne. En effet, Anime Virtual est un leader dans le secteur de l'animation japonaise (DVD et cinéma) et de la J-Music dans les pays germanophones.

Kaze, pour sa part, est un pionnier et un des leaders du marché de l'animation (DVD et cinéma) en France. Il distribue des DVD, gère les droits pour la diffusion de nombreuses séries à la télévision, possède son label musique Wasabi Record, et la maison d'édition Asuka. Lors de la 10e Japan Expo, Kaze avait aussi officiellement lancé sa chaîne de télévision KZTV.

Fusion de VME, Kaze et Anime Virtual

Le planning de ses sociétés ne sera pas modifié, Cédric Littardi restera bien à la tête de Kaze et Nicolas Weber-Krebs à la tête d'Anime Virtual. Ces deux sociétés fusionneront avec VIZ média Europe (ou VME, société qui gère les droits pour le groupe japonais) qui ne sera plus sous la tutelle de la filière américaine VIZ Media, LLC. Le nouveau groupe européen (VME, Kaze et Anime Virtual) sera « sous la tutelle directe des maisons mères au Japon » et sera dirigé par John P.Easum.

Un communiqué précise que « cette fusion d’activités complémentaires, gestion du licencing pour VME, et exploitation des licences pour Kaze et Anime Virtual, va permettre au Groupe Shogakukan & Shueisha de mettre en place une stratégie globale sur le secteur du divertissement japonais en Europe. Le nouveau groupe aura pour ambition d’accompagner le développement de chacun de ses métiers sur leurs segments et marchés les plus porteurs ».

Il indique aussi tous les secteurs dans lesquels on pourra retrouver le groupe :
« Cette acquisition fournit au groupe Shogakukan & Shueisha les moyens :

Pas de changement pour l'instant

Pour l'heure, rien ne devrait donc être modifié dans les sorties prévues par Kaze mais les conjectures vont bon train, on peut se demander notamment encore une fois si un magazine du type Shonen Jump fera son apparition.

Contacté par ActuaLitté Kaze, nous indique que pour l'instant rien ne change mais ça va se faire petit à petit : « Ce n'est que le commencement ». On nous rassure aussi sur le fait que Kaze continuera d'éditer des licences de tous éditeurs et non pas seulement, celles du Groupe Shogakukan & Shueisha.

Chez Asuka même discours, il n'est pas question de n'éditer que des titres Shueisha ou Shogakukan, ni d'éditer toutes leurs licences mais on envisage d'avoir la possibilité d'avoir la primeur sur certains titres.

En errant dans un des magasins Waterstone, il vous arrivera peut-être de surprendre un client demandant à un conseiller des explications sur le nébuleux tarif du dernier best-seller en rayon. En effet, si vous dépensez plus de 10 £, ce livre qui coûte à l'origine 18.99 £ vous sera cédé pour la modique somme de 8.99 £. Vous devez par contre acheter un autre livre pour profiter de l'offre. Que faire si vous ne voulez que celui-là ?

Un bon conseiller vous mentionnera l'existence d'une réduction de 5 £ en caisse pour le livre en question. Vous pouvez opter également pour l'achat en ligne sur Waterstone ou Amazon. Certes, mais les frais d'expéditions peuvent être chers.

Cette multitude d'offres tarifaires représente assez bien la nouvelle politique de Waterstone. La société est devenue selon ses détracteurs une grosse machine à vendre du papier. Les amoureux du livre se désespèrent. À partir du moment où une société prend du poids, elle migre vers une gestion des affaires pointue et la considération du produit faiblit.

Des petits pois ? Au rayon biographie

« Ils traitent les livres comme une simple denrée », explique Nicholas Spice, éditeur de London Review of Books, un ardent critique du groupe. « Si ce sont les biographies de célébrités qui vendent, c'est sur ce quoi ils mettront l'accent. Ils ne considèrent pas l'aspect culturel ».
Pour concurrencer les tarifs au rabais des supermarchés et autres Amazon, puis plus tard les lecteurs numériques, le groupe se doit de faire de la quantité.

Dans les Wal-Mart (supermarché) et Amazon, vous pourrez acheter le dernier livre de Sarah Palin avec une réduction de 60 %. Ils vendent assurément à perte, mais peu importe, ils attirent un client qui achètera d'autres produits. Le problème des coûts se pose pour des groupes tels que Waterstone qui ne vendent que du livre. Pour rester compétitifs, ils ne peuvent pas soigner la qualité de leurs produits et services. Contre Amazon, ils doivent se battre contre un géant qui n'a pas besoin de multiplier les points de vente physiques et payer des loyers prohibitifs.

Une multitude d'ouvrages pourtant

Nicholas Clee, auteur et ancien éditeur rétorquent aux détracteurs de Waterstone que « d'après les critiques qu'ils reçoivent, on pourrait croire qu'ils ne vendent que Leona Lewis. Ce n'est pas vrai, allez dans une succursale de Waterstone et vous trouverez plus de 20 000 titres, plus d'une vie de lectures ».

Pourtant, Waterstone représentait les gentils du monde du livre quand le groupe fut créé en 1982. Ils avaient des magasins remplis de livres aussi divers qu'inhabituels. En 1991, cependant Waterstone devint un des premiers distributeurs britanniques à appliquer des réductions sur ses tarifs. Pendant 91 ans, les distributeurs avaient adhéré au Net Book Agreement qui imposait aux distributeurs de vendre les livres au prix recommandé par les éditeurs.

Promotions, numérique et avenir

C'est à ce moment que le groupe a perdu son âme en tant qu'institution culturelle déplore Tim Coates, ancien directeur général de Waterstone. Ils ont essayé de concurrencer les supermarchés en vendant des biographies de célébrités et en cumulant des promotions au lieu de chercher à se positionner sur un service qu’Amazon ou Wal-mart ne peut proposer: l'expérience de se trouver dans une très grande et très bonne bouquinerie.

Autre aspect, si l'on en croit les tendances, le futur est aux lecteurs numériques. Waterstone n'a pas manqué le coche et a commencé à vendre des lecteurs numériques l'année dernière pour rester compétitif. Mais cette politique pourrait leur coûter cher.

Rappelez-vous comment d'autres se sont bornés à vendre des lecteurs MP3 et ont détruit leur marché de ventes de CD. Puis ont fermé. De la même façon, les ventes de livre numériques pourraient décoller trop fortement et les forcer à vendre des produits à savoir ces lecteurs a priori annexes explique Nicholas Spice. « Dans 5 ans, Waterstone pourrait ne plus vendre de livres du tout. Ou même carrément disparaître. »

Après avoir réédité Hokuto no Ken, Fist of the North star(Ken le survivant) et édité Hokuto no Ken, La légende de Raoh, les éditions Asuka vous proposent de connaître encore mieux l'univers post-apocalyptique de Ken avec Hokuto no Ken, La légende de Julia. Buronson et Tetsuo Hara sont toujours aux commandes du scénario mais ils ont confié les dessins à Akimi Kasai.

La légende de Julia revient sur la jeunesse du grand amour de Ken. Elle est celle qui deviendra le dernier général du Nanto. Le récit de la légende de Julia se penche sur sa rencontre avec trois hommes au destin terribles qui changeront sa façon de voir les choses et lui permettront de devenir le dernier général du Nanto.

L'histoire s'ouvre alors que Julia est une jeune femme. C'était avant que la Terre ne soit ravagée par une guerre sanglante et ne devienne telle qu'on la connaît dans Ken le survivant. Julia est alors une femme fragile qui a un don particulier. Elle peut voir le destin. Un don qu'elle voit presque comme une malédiction car elle pense ne rien pouvoir y changer, mais Ken lui apprendra que le cours du destin peut être infléchi. .

Le destin de Julia en un tome

La légende de Julia est un one-shot, c'est-à-dire une histoire qui se déroule sur un seul tome. Ce titre permet de mieux cerner, le personnage de Julia et son évolution. En cela les inconditionnels de Hokuto no Ken seront ravis. Le rythme de la narration est bien calé sur le développement psychologique du personnage, avec par moment de petites fenêtres sur ce que sera le destin de Julia. Des choses intéressantes sont mises en place malheureusement, l'histoire est en un tome, et finalement c'est un peu léger. On en voudrait plus.

Les deux épisodes de la vie de Julia présentés sont intéressants et apportent encore plus de consistance à l'oeuvre originale. On appréciera donc, ce titre en tant qu'un complément important de la saga Hokuto no Ken. Un bon spin off (série dérivée d'une autre qui n'est pas une suite et qui se focalise généralement sur d'autres personnages que le héros principal de la série de base). Par contre, il est déconseillé au lecteur néophyte de commencer cette saga par cet épisode.

Un charac-design rafraîchi

Au niveau des dessins, Akimi Kasai a opté pour des planches très claires, en résonnance avec la pureté de Julia et en opposition avec la Terre chaotique que l'on connaîtra plus tard dans Ken le survivant. Le charc-design est plutôt bien réussi et l'exercice ne devait pas être simple. En effet, le mangaka a réussi à conserver les traits des personnages que nous connaissons déjà bien, mais il a en plus su leur donner un aspect plus jeune et plus doux, tout à fait en accord avec l'ambiance de ce titre. Enfin, les scènes de combat ne sont pas forcément mémorables mais ce n'est vraiment pas le point le plus important dans cette histoire, d'où probablement un traitement moins détaillé.

Hokuto no Ken, La légende de Julia par Buronson et Tetsuo Hara (pour le scénario) et Akimi Kasai (pour les dessins) est un bon spin off de la saga Hokuto no Ken. Il donne encore plus de consistance à celle-ci et permet de mieux appréhender ce personnage essentiel qu'est Julia. Les dessins sont à la hauteur de la saga avec un charac-design respecté mais rafraîchi. Les inconditionnels de Hokuto no Ken apprecieront, les autres devraient plutôt commencer par la série originale avant de se plonger dans cette histoire.

Hokuto no Ken, La légende de Julia par Buronson et Tetsuo Hara (pour le scénario) et Akimi Kasai (pour les dessins) est édité par Asuka. Ce one-shot compte 192 pages et on pourra se le procurer pour 8,50 €.

Les syndicats de l’enseignement peuvent d’ores et déjà se féliciter de la mobilisation du personnel de l’éducation. La grève concernait toute la fonction publique mais ceux qui se trouvaient en première ligne, c’étaient les enseignants du primaire et les chiffres sont éloquents.

Au niveau du primaire, selon le SNUipp-FSU (majoritaire), deux enseignants sur trois (63 %) ont débrayé jeudi pour protester contre les milliers de suppressions de postes mais aussi contre le projet de nouveaux programmes.

Concernant les enseignants du secondaire, le mouvement a également bien été suivi. Selon le Snes-FSU (majoritaire) 55 % du personnel des collèges et lycées étaient en grève. Le syndicat Unsa-Education a parlé lui de 60% de participation dans l'ensemble de l'Education.

En comparaison, lors de la dernière journée de grève commune à toute la Fonction publique le 24 janvier, la FSU faisait état de 54% de grévistes et le ministère de 34%, un chiffre qu'il avait revu à la baisse deux mois plus tard ( à 25%).

Les chiffres du ministère de l’Education nationale :

Selon le ministère, 46.16 % des enseignants du 1er degré, 39.07 % des enseignants des collèges, 24.6 % des enseignants des lycées professionnels et 29.91 % des enseignants des lycées d’enseignement général et technologique ont fait grève hier, jeudi 15 mai. Quant au personnel ATOSS, on relève le chiffre de 12.04 % de grévistes.

Les chiffres pour les autres fonctions publiques :

Le ministère de la Fonction publique a de son côté évalué la participation à 28,8% des agents de l'Etat (hors Poste et France Télécom) et à 15,7% au total pour les trois fonctions publiques (Etat, territoriale et hospitalière) contre 13,2% le 24 janvier.

Parallèlement, les manifestations organisées en province ont réuni entre 106.000 (selon la police) et 207.000 personnes (selon les organisateurs), selon un comptage non exhaustif des bureaux régionaux de l'AFP, dont 7.000 à 30.000 à Marseille, 12.000 à 30.000 à Nantes, 7.000 à 15.000 à Grenoble. A Paris, ils étaient 18.000 selon la police, entre 50.000 et 60.000 selon la FSU, dont des milliers de lycéens.

Les réactions des membres du gouvernement : un signal de fermeté

Le ministre du Budget, Eric Woerth, a donné le ton, en déclarant jeudi que « défiler avec des pancartes pour dire ‘je veux plus de moyens’, c'est une manière très égoïste de voir les choses ».

  Quant à Xavier Darcos, il a estimé de son côté « qu'il n'était pas exact de dire que, quand on a 1,2 million de fonctionnaires, qu'on soit quelques milliers de plus ou quelques milliers de moins, on réglait les problèmes, ce n'est pas vrai ».

On retrouve là le point de vue défendu par le président de la République lors de sa dernière intervention audiovisuelle : le système éducatif actuel, qui a vu un gonflement des effectifs ininterrompu, n’a pas fait les preuves de son efficacité. Autrement dit, la règle : « plus de profs, plus de résultats » semble invalidée d’un point de vue historique.

Satisfaction affichée des responsables syndicaux :

Pour Gérad Aschieri (FSU, majoritaire dans l’Education), « C'est une mobilisation réussie qui marque un mécontentement extrêmement sérieux ». Il ajoute qu’ « Il faut sortir d'une logique où l'on teste le rapport de forces au maximum, où on va jusqu'au bout du conflit avant de discuter ».

La quasi-totalité des fédérations et syndicats de l'Education, y compris l'enseignement privé sous contrat, et les parents d'élèves FCPE appelaient à manifester contre les 22.900 suppressions de postes dans la fonction publique, dont 11.200 dans l'Education (8.830 dans le public) prévues en 2008, alors que 35.000 sont déjà annoncées pour 2009.

Le service minimum dans l’éducation lors des grèves :

Xavier Darcos a mis à nouveau en place le service minimum d'accueil (SMA), consistant à rémunérer des agents municipaux pour qu'ils gardent les enfants les jours de grève, grâce aux retenues sur salaires des grévistes.

2.837 des 22.000 communes accueillant au moins une école ont signé des conventions pour organiser ce dispositif qui se heurte à l'opposition des syndicats ainsi que de nombreux élus de gauche, mais pas seulement.