The Promised Neverland : Recueil d'histoires courtes

Glénat nous propose de découvrir un recueil d'histoires courtes de Boichi, le mangaka à qui l'on doit Sun Ken Rock. Et si Sun Ken Rock est un manga particulièrement appréciable et réussi à plus d'un titre, il est bien moins puissant que ce recueil intitulé .

Les histoires :

Hotel est composé de 5 histoires courtes et de quatre sketches rassemblés sous le titre Short SF. La première histoire intitulée Hotel (SF/post apocalyptique) met en scène un robot censé garder les gènes des différentes espèces animales alors que l'humanité s'est éteinte. La deuxième intitulée Present (SF/drame sentimental) montre les efforts d'un homme pour sauver sa femme atteinte d'une maladie mortelle.

La troisième, Rien que pour les thons (SF/humour), met en scène un homme qui consacre sa vie à faire revivre les thons disparus de la surface du globe. La quatrième, Stephanos (drame sentimental/religion) présente le combat d'une lycéenne pour garder l'enfant que lui a fait un homme marié. Enfin, la cinquième, Diadem (fantasy/guerre) narre le combat de Lilith pour la liberté.

Des dessins sublimes et des scénarii bien construits

Les histoires présentées dans Hotel ont des tonalités, des approches et des registres très variés. On peut tout de même déceler des liens entre certaines histoires et l'ensemble est assez cohérent et de très bonne facture. Seul, Stephanos semble un peu en dessous des autres histoires au niveau du scénario. Cela dit, ce titre se rattrape largement au niveau des dessins qui sont parfaitement maîtrisés. Les expressions des personnages sont vraiment bien marquées et les changements de style graphique opérés par l'auteur dans l'histoire relèvent réellement l'intensité des scènes.

Hotel est une véritable épopée, une transposition de l'arche de Noé en version SF. Avec pour personnage principal, un robot qui sans se départir de sa logique de robot en vient petit à petit à adopter des pensées humaines. Impossible de ne pas s'attacher à ce robot à l'opiniâtreté exemplaire, impossible de ne pas être subjugué par les dessins.

Present est une histoire d'une délicatesse et d'une finesse au niveau des sentiments tout à fait remarquable. Une histoire au scénario bien construit soutenu par des dessins tout simplement sublimes.

De Rien que pour les thons, on retiendra un humour et une ironie très efficace quoiqu'une certaine tension dramatique soit palpable à plusieurs endroits. C'est l'histoire qui présente le plus d'inventivité au niveau des dessins, mais il faut avouer que le scénario s'y prête bien.

Enfin, Diadem est entièrement en couleur. Un choix tout à fait pertinent, tant le mangaka fait preuve d'une maîtrise étourdissante des couleurs. Ce rouge furieux mélangé à des verts aux teintes glaciales est simplement parfait pour cette histoire.

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Le recueil Hotel dans son ensemble présente des histoires bien construites et des dessins parfaitement maîtrisés. On donnera une mention particulière aux expressions des visages des personnages qui sont réellement marquantes et participent grandement à l'installation de la tension dramatique. Hotel de Boichi est un petit bijou de 178 pages avec une belle couverture en relief en guise d'écrin. Nous vous le recommandons chaudement.

Cassia est une adolescente facile à vivre, douce et intelligente. Sans doute parce qu'elle a été formatée pour être ainsi. En effet, cette jeune fille est née au sein de la Société, un univers progressiste où les hautes autorités sélectionnent et choisissent tout pour vous: depuis vos loisirs, votre alimentation ou vos vêtements jusqu'à votre métier, votre conjoint et le jour de votre mort. A l'âge de dix-sept ans et grâce à la cérémonie de couplage, Cassia va découvrir l'identité de son promis. Tous attendent ce moment de leurs vies avec impatience et fébrilité. Mais cet évènement bouleversera le quotidien parfaitement huilé, et quelque peu insipide, de notre héroïne puisque deux jeunes hommes sont supposés être son âme sœur. Le premier est Xander, meilleur ami de Cassia depuis toujours. Elle le connait par cœur et l'aime déjà, à sa façon. Quoi de plus normal: Xander est le compagnon rêvé, presque agaçant de perfection. Le second est le mystérieux Ky, attirant et sombre. Il est ce qu'on appelle une «anomalie», autrement dit, un être peu recommandable appartenant à la plus basse des strates de cette Société. Condamné à endurer une vie plus difficile et plus courte, il a néanmoins des qualités extraordinaires dans cet univers: il est aventureux, insoumis et téméraire. Grâce à lui, Cassia envisagera une autre vie, qui n'aurait pas été écrite par avance mais choisie par elle seule.

Si vous êtes un être cynique, blasé et légèrement présomptueux, vous aurez tendance à lire les premières lignes du résumé en soupirant dans la foulée. Ce qui serait une erreur mais assez naturel quand on pense qu'en terme de dystopie, rien n'égalera jamais Huxley et son Meilleur des Mondes. Aussi, «pourquoi persévérer ? », demanderez-vous habilement. Eh bien, d'abord parce que c'est beau, la ténacité. Mais surtout parce que ce livre est plutôt pas mal. Voire pas mal du tout. , avec , construit un univers crédible. Le récit est riche, les personnages sont classiques et non prévisibles, l'envie de lire est, de fait, toujours présente. Donc: vivement le tome 2qui devrait paraître courant 2012 et dont vous pouvez lire les premiers chapitres en anglais sur la page de l'auteur.

est une journaliste franco-syrienne.

Son livre se situe à mi-chemin entre le reportage et l’histoire.

Reportage parce que, au fil des pages, elle nous décrit les dernières années de la Syrie et des évènements dramatiques qui la secouent frénétiquement. Et ce jusqu’en février 2013. Mais c’est le lot du compte rendu journalistique que d’être déjà du passé dès qu’écrit.

Histoire parce que, imaginant une relation épistolaire, par Internet interposé, avec son père décédé, elle parcourt toute les secousses politiques auxquelles la Syrie a été soumise, comme nombre de pays du Moyen Orient, au cours des dernières années.

Ce mode narratif lui permet ainsi de relire l’Histoire Contemporaine à la lumière des évènements passés et ainsi d’essayer d’en comprendre les déchaînements d’en expliquer les dérives, tout en gardant un œil rivé sur l’actualité.

Le procédé est original car il permet de redonner la parole à un homme qui a vécu de l’intérieur les soubresauts de la Syrie, entre son indépendance après la Seconde Guerre Mondiale et aujourd’hui, en passant par la création de la République Arabe Unie avec l’Egypte, l’influence du parti Baas, les coups d’état dont le dernier a mené la dynastie Assad au pouvoir et les diverses influences religieuses. Des influences politiques étrangères aux dissensions internes au pays, en passant par les tiraillements entre courants religieux, une certain éclairage est ainsi donné à une Histoire qui est loin d’être racontée dans les manuels scolaires.

Et aussi de rapporter de manière beaucoup plus journalistique le quotidien des évènements et des gens qui, entre Assad et les extrémismes islamistes, tentent de survivre, de faire entendre leur voix, de croire encore à une démocratie possible, de faire revenir la paix et la cohabitation fraternelle entre tous les syriens.

Tout cela est très bien et très instructif.

Pourquoi donc a-t-il fallu que Hala KODMANI se laisse aller à des propos déplacés, même s’il peut être compréhensible que les postures politiques mondiales actuelles, qui montrent tout leur cynisme et leur inefficacité, provoquent l’énervement et l’outrance des propos.

C’est quoi cette suffisance qui l’autorise à écrire que des « revanchards (…) ont écarté les élites » ? Ou a stigmatiser les codes vestimentaires, « symbole de la vulgarité des paysans du régime » ? Ou a imaginer « reprendre la place qui aurait dû être la (sienne) dans le pays » ? Et même s’il est, peut être, vrai que « les meilleurs se sont éloignés, plus souvent de gré que de force, d’un pays qui n’a pas su retenir leurs compétences », prétendre que « seuls ceux qui ne savaient rien faire ailleurs sont restés dans le pays » me paraît totalement déplacé et d’un orgueil démesuré. Oser écrire « on ne peut tout de même pas comparer les Syriens aux Libyens ! Ce n’est pas le même niveau de culture » n’est pas pardonnable quand, par ailleurs, elle constate la défection de certains opposants exilés à une réunion à Antalya, en Turquie, à l’un des motifs qu’ils ne savaient pas « qui payait les frais ».

Dommage.

Pour moi, elle a gâché son livre qui ne sert pas la cause juste qu’elle prétend défendre.

Depuis le 9 décembre dernier, l’édition collector, DVD bonus et CD soit 4 volumes « Lungs » du groupe Florence and The Machine est dans les bacs. Arrêtons-nous sur l’album « Lungs » (poumons en anglais) sorti le 16 novembre, incarnant un parfum pop rock médiéval aux notes olfactives volatiles.

L’opus entre les mains, la première chose qui nous vient à l’esprit c’est un florilège de nom. Mais oui, je l’ai sur le bout de la langue… punaise, c’est quoi « Lungs », The Sugar Cubes qui se reforme ? (rappel, The Sugar Cubes est le premier groupe rock de Björk). Non, c’est pas ça… bon, alors c’est Dido qui se met au rock ? Non, c’est pas ça non plus… bon, alors c’est Dolores O'Riordan chanteuse des Cranberries aux allures de Mylène Farmer ? Hum, non toujours pas… c’est juste une Anglaise de 22 ans qui répond au nom de Florence Welch qui porte sur ses épaules frêles le groupe aux textes dignes d’un Bridget Johns’s Diary et au son rock intemporel.

Inspiration, Expiration

Florence respire la vie aux petites fleurs et aux longues robes d’un hippy new age (où selon les titres, impose un corps de revues tel que le Crazy Horse), avec le soupçon de cynisme qu’il faut.

La rouquine chante ses émotions avec la puissance du chant lyric et le parfum d’un chaos d’une vie de jeune femme aux jambes interminables en pleine rupture. Douceur et acidité, treize pistes tel un bonbon qui pique les yeux. Le deuxième effet Kisskool ? À l’humeur androgyne, elle s’amuse à décrire les relations entre les hommes et les femmes, entre ange et démon à l’effluve mystique, elle aime porter le masque vénitien Piangi ride dore.

Un album clair-obscur qui impose la rythmique d’un souffle percutante et écorchée. Excepté quelques titres (coup de cœur pour « Girl With One Eye » et « Kiss With A Fist ») d’une pop indé dynamique des années 90’s, aux riffs de guitare irrésistibles ; l’ensemble est asthmatique. On regrettera même un style à cheval entre Beyonce et Evanescence sur « Drumming Song ». L’Anglaise en a des choses à dire et tant de choses qu’on n’y comprend plus rien. Pas assez dépouillé, pas assez abouti, la force de l’album ne tient que sur un fil. Un fil ? Une corde même, celle de la harpe omniprésente.

Du « glum rock » à bien des égards : ça fait mal au coeur

« Glum rock » comprenez Rock de pleurnichards, pop mélancolique des années 80 dans une veine d’un Coldplay ou d’un Keane s’inscrit comme une évidence avec « Rabbit Heart (Rase It Up) » ou encore « I’m not Calling You a Liar ».

Un vrai désordre, des mots qui s’enchaînent les uns aux autres à la poésie mielleuse ou effrontée selon. Irrépressible sur scène comme dans ses clips, l’album en lui-même n’est pas quelconque, mais se pose là, comme un cheveu sur la soupe. Les fondations sont intéressantes, l’album ne laisse pas indifférent (rien que pour le style et la présence d’instruments rares), mais comme le formulait Voltaire : « Le travail éloigne de nous trois grands maux : l’ennui, le vice et le besoin ».

D’abord, il faut comprendre : le Jutland occidental, et imaginer cet espace du sud du Danemark. Ensuite, la solitude, d’une femme suivant son conjoint, avec leur très, très jeune fils : quitter une grande ville comme Copenhague pour Højskolen, la chienlit. Que ne ferait-on pas par amour. Ou par obligation ?

Et là, elle deviendra un élément rapporté dans un décor trop brut : elle finit par se sentir totalement étrangère, inadaptée, inappropriée. Jusqu’à l’obtention d’un permis de conduire et son recrutement, dans un canard local.

Le reste, c’est une forme de magie, qui éclate toute notion de genre littéraire, où une prose somme toute de bon aloi se mêle à un style épistolaire — encore faut-il savoir pourquoi.

Au Pays des phrases courtes, on parle peu, on écrit — trop, peut-être —, et montre comme la littérature danoise parvient à se rire de ces néoruraux, venus trouver une vie éloignée de la folie urbain. A recommander à tout couple d’amis qui en émettrait un peu follement l’idée…

Laissez alors lire, infuser. Rire en coin, ensuite.