Le Cercle des 9 archétypes féminins. Un voyage initiatique pour vous reconnecter à votre féminin sacré

Cela faisait longtemps que je n'avais pas été émue aux larmes en fermant un livre, la gorge serrée, consciente d'avoir entre les mains une pépite d'or et une arme à feu. Ça brille, ça brûle. C'est un texte ahurissant de grâce blessée, qui plonge jusqu'aux entrailles de la femme pour en livrer la quintessence poétique.

L'écriture du est liée au corps, à l'organique, aux sentiments de la chair. Les métaphores qui émaillent son livre, que l'on situerait entre manifeste et poème, sont bestiales et magiques, elles attaquent la langue, la digèrent en folles affinités.

Sinueuse, fantasque, hautement sophistiquée, la phrase de Bénédicte Martin défie la citation et le genre, elle se faufile, conformiste parfois, romantique, ou passionnée à outrance, et dessine, un féminisme non pas théorique ou militant, mais un féminisme baroque, au quotidien, envoûtant, politique, sensuel, singulier, infiniment féminin.

Mais pour parler de ce livre, il faudrait aussi faire appel à quelque métaphore guerrière. A ce détail près, La Femme ne relate pas une guerre mais un amour livré à ce combat toujours actuel, celui des femmes, de leurs peaux blessées, de leurs places.

En 2014, à quoi ressemble la vie d'une femme ? Qui est-elle ? Est-ce cela que le féminisme promettait ? Quand Bénédicte Martin n'est pas au centre « Sur la condition féminine, je n'ai à parler que de moi. Ici, ma vie de femme sera résumée en miscellanées. Mon sexe est mon universalité. Il fera donc foi », elle glisse à la périphérie de qui s'offre en réalité, dès le départ, comme une aventure commune.

Bénédicte Martin refuse que la femme soit virilisée. Elle ne recherche que la parité homme-femme, elle refuse d'être instrumentalisée. Mais l'une des violences faites aux femmes est qu'on les anonymise et qu'on passe à la trappe leur existence. Être l'égale de l'homme ne signifie pas être l'homme. Elle est pour l'empowerment : les femmes doivent se battre avec leurs armes et leur féminité. Bénédicte Martin rappelle en introduction que son premier roman a été remarqué surtout pour sa couverture. Elle pensait qu'on ne s'arrêterait nullement à une jaquette. Mais sa condition de pin-up de la littérature perdurera encore plus longtemps qu'une rentrée littéraire. Quel dommage. Si « cette histoire est tout simplement mon destin et je compte bien en faire quelque chose de bien », cela lui a permis de questionner les représentations binaires masculin/féminin. Explorer les sexualités des hommes et des femmes pour les détourner, les inverser, les théoriser et proposer une vision alternative de la question des genres, en tant qu'être sexué, curieux de tout, et prêt à tout. Libre, libéré des carcans conventionnels.

« « Sers-toi de ta colère », me souffle la poétesse argentine Alejandra Pizarnik.  Je suis son conseil. Je reste une femme en colère et cette dernière, je l'utilise. Chaque fois que je remets une couche de vernis rouge sur mes ongles, telles des griffes, et que je m'installe devant ma table pour écrire, je me dis que putain, ça va saigner. »

Parce qu'on l'imagine comme cela Bénédicte Martin comme une flamme vive, fragile, une bombe.Jonglant avec les états extrêmes – mère tendre et complexe, amante amoureuse, Bénédicte Martin prouve que le viscéral se rapproche du vrai. Dopée au poison de l'amour, elle jouit parfois d'un regard posé sur elle sans morale. Elle reste amoureuse de la folie des hommes, et peut-être avant tout de la sienne, dans les affres du corps comme dans ceux de l'écriture. L'amour, lui, a déjà imprimé sa morsure dans un cou qui n'attendait que ça, comme si la faiblesse, livrée aux instincts, la rendait infiniment puissante.

Car la faiblesse, la servitude, la dépendance, les fragilités, les erreurs, l'insouciance, comme le vécurent par moments Simone de Beauvoir ou encore Colette, n'altèrent pas la vision des choses et ne les rendent pas superficielles, inférieures, ou soumises. Leur engagement féministe est partout dans leur écriture, elles ne se séparent pas en plusieurs parties, elles restent toutes une seule et même personne, elles essaient simplement de construire ce que Simone de Beauvoir appelait « l'aventure d'être soi ». La femme doit absolument garder ses multiples facettes. Il faut juste l'intégrer, l'accepter.

Ce livre, La Femme, je le garde près de moi, et vais l'offrir avec plaisir à mes sœurs, en leur soufflant ces mots de Bénédicte Martin :

« Femmes, nous sommes à la croisée des chemins. Alors, de grâce, ne feuilletez  pas trop vite mes pages, Ce livre n'est pas et ne sera jamais un éventail pour dames »

On retiendra ce qui nous touche le plus dans ces chapitres qui fonctionnent comme des songes - à chacun son climat propre. Les deux derniers, écrits dans un élan positif, poétique, magnifique, sont restés dans ma gorge.

 Comme le présume Bénédicte Martin, on y verra peut-être, encore une fois, à travers ces pages, cette littérature féminine qui « est souvent définie comme littérature du manque et de l'excès, trop vibrante pour être imaginative et trop « tragique pour le quotidien » pour intéresser. » Et alors ? « Moi et mes sœurs de copie, on s'en fout d'être qualifiées d'hystériques parce que nos écrits semblent des cris de pythie ».

Peu importe ce que l'on voit dans la réalité, Bénédicte Martin, vos textes s'occupent pendant ce temps de vous ériger, (ainsi que toutes celles qui suivront votre chemin), en héroïne romanesque, modèle, fougueuse et libre.

Stéphanie Meyer a ouvert la voie avec Twilight : 53 millions d'exemplaires vendus dans le monde, une adaptation sur grand écran qui fait un carton... Mais la folie des vampires ne va pas en rester là, surtout au sein de la gent féminine.

D'après l'agence américaine Associated Press, les vampires n'auraient jamais autant fait vendre auprès des lectrices. Jeunes adolescentes ou même les mères, elles dévorent toutes les histoires fantastiques de ces dangereux seigneurs de la nuit.

De leur côté, P.C. Cast et sa fille Krystin ont lancé en 2007 la série House of Night. Résultat : 5,5 millions d'exemplaires vendus aux États-Unis, une série classée « Best-sellers » pendant 63 semaines par le New York Times et une adaptation en préparation.

Alyson Noel est elle à l'origine des Immortals, tirée à plus de 700 000 exemplaires pour les deux premiers tomes. Sans oublier la Vampire Academy de Richelle Mead (1,5 million d'exemplaires pour les trois tomes) ou encore les Sookie Stackhouse Southern Vampire Mysteries de Charlaine Harris adaptés pour la télévision.

Pour Amy Clarke, maître de conférences à l'université de Californie à Davis (UCD) et spécialiste de la littérature de science-fiction, « c'est une façon post-féministe de prendre le pouvoir ». Un caractère donc presque politique, ou du moins sociétal, qui ne saute pas aux yeux de prime abord...

Et pourtant, il faut bien constater que tous les auteurs de cette nouvelle vague... sont des auteures. Les femmes parlent aux femmes. Pour P.C. Cast, tout son succès s'explique ainsi : « J'ai vu un grand tournant, particulièrement dans ma salle de classe, avec des femmes qui prennent position et exigent le respect (...) Notre fiction reflète cela parce que c'est nous qui l'écrivons. On se donne la permission de réussir. On se donne aussi la permission de s'amuser ».

Une sorte de libération, qui prend encore plus d'ampleur en période de crise et d'incertitude : « Nous vivons à une période inquiétante, explique Amy Clarke. Je ne sais pas si c'est une façon de s'échapper, une façon de dire : il y a plein de choses qui font peur dans le monde, mais je vais le contrôler par le biais de la lecture ».

L'effet des hormones

Mais autant qu'un symbole post-féministe, c'est peut-être aussi la libido dégagée par les hommes suceurs de sang qui suscite les fantasmes de ces dames et demoiselles. « Les vampires sont super sexy », souligne P.C. Cast. « Les vampires et les adolescents ont beaucoup en commun. Les adolescents ont des poussées d'hormones, les vampires de soudaines envies de sang. Les adolescents pensent qu'ils sont immortels », ajoute l'auteur à succès.

Et chez les femmes plus mûres, ne subissant plus ces poussées d'hormones, Amy Clarke voit tout de même une signification sexuelle dans cet attrait des vampires : « Dans tout ce que j'ai lu, il y a pas mal de scènes d'amour assez chaudes (...) Les ados n'ont pas encore eu de rapports sexuels, mais leurs mères si et ce n'est peut-être pas aussi bon qu'avant ».

Alors le succès des vampires auprès des femmes : post-féminisme ou virilité libidinale ?

Afin que ce roman  conserve son appellation de , certains détails et sensations de lecture seront omis sans pour autant sombrer dans l'à peu près ou une présentation partielle de l'histoire. Qui sait d'ailleurs, si l'interprétation personnelle de ce roman est la seule légitime ? Si la version finale proposée par les auteurs (médecins d'origine),  certes convaincante, est sans appel, irréfutable ?  

Une affaire de point de vue probablement  qui rappelle combien la frontière entre folie et normalité n'a pas toujours de limites clairement définies, oscille sans arrêt et sème le trouble dans nos repères.

Aussi, soyez prêt, ce livre risque de vous déranger, de vous perturber, voire de vous effrayer en vous ôtant toute maîtrise sur les personnages mais se montre aussi capable, simultanément, d'apaiser votre malaise grâce à une écriture sensible mais sans excès, très visuelle, aux ambiances souvent colorées de villes du Sud. « La lumière et le paradis. Des cris d'oiseaux, des arbres de toutes essences, des fleurs par brassées, un foisonnement inouï. »Une douceur des mots pour exprimer la violence des actes, sans autre effet que celui de lier le lecteur aux deux sœurs, aussi intensément qu'elles le sont entre elles et de lui offrir une lecture sans temps mort, séduisante et haletante. Un bel équilibre pour un texte écrit à quatre mains.

Marie et Sophie sont encore enfants lorsque leur père meurt brutalement d'une allergie à un médicament. « La mort de papa changea tout, il était notre Dieu. » Confrontées pour la 1ère fois à la mort, elles font face en se rapprochant l'une de l'autre, l'une soulageant l'autre et inversement.  Confidentes et complices. Une relation fusionnelle s'installe, les éloignant chaque jour  davantage de leur mère. « Ma douleur est plus belle que ta retenue, maman. »

Tour à tour, sous forme de roman choral, l'une et l'autre s'expriment, confrontent leur douleur et leur peine, puis grandissent avec le poids de cette perte, comme impossible à guérir.  Emmenées par leur mère dans un pays étranger, le Maroc, chacune tente d'effacer le chagrin, de se reconstruire. « Papa était moins lourd dans ma tête ». L'arrivée d'Antoine dans la vie de leur mère, renforce leur fragilité, sème le trouble, ne permet pas à la famille de se recomposer sereinement. Une distance semble nécessaire. Les années passent.

En souvenir de cette mort, l'une, Marie, la plus jeune, devient thanatopractrice et l'autre, Sophie, anesthésiste. Deux carrières parallèles intimement liées à la mort du père, qu'elles semblent mener avec ardeur et passion. « Tu t'occuperas des vivants, je m'occuperai des morts, nous serons de part et d'autre de la fracture. »

Jusqu'au jour où un incident professionnel affecte profondément Sophie. L'alternance de leur parcours qui faisait écho d'un chapitre à l'autre, tout en mesure, avec une rigueur imperturbable devient soudainement moins évidente, plus confuse. Les voix semblent alors s'emmêler, fusionner et ces vies parallèles apparaissent moins distinctes, se troublent progressivement et emportent avec elles, le tourment du lecteur.  

Mais qui est qui ? Un malaise l'étreint peu à peu ; il redoute le drame, sent la fêlure de Sophie, impuissant et mal à l'aise face aux troubles psychotiques (désormais évidents) de la jeune femme.

Démuni alors, il se range à l'avis des médecins, assiste à l'effondrement psychologique de Sophie, passe d'instants colorés et nuancés à des moments de gris où le bonheur a fui. Anxiolytiques, neuroleptiques et autres camisoles chimiques pour atténuer la souffrance, les délires, endormir sa peine.

Un roman vraiment troublant, qui progressivement dérive vers la folie sans jamais pourtant se détacher complètement de la réalité et de la normalité, conduisant le lecteur vers une issue qu'il n'a pas vraiment vu venir. Si l'étrangeté des comportements, l'hypersensibilité des personnages l'avaient perturbé, ici ou là, la fin (très explicite) ne laisse plus de doutes et l'abasourdit.

Dérangeant mais terriblement efficace.

Dédicaces - Vendredi 28 novembre 2014 à 19h30 - A la librairie

BLASONS DU CORPS FEMININ

PATRICK LE DIVENAH

L’ECHAPPEE BELLE EDITION

UN  EXTRAIT :

c’est le chef-d’œuvre absolu de l’orfèvrerie

qu’un compagnon du coquillage cisela

en double pour l’offrir au dieu de l’harmonie

merveille d’innocence que rien n’égala

la prendre entre ses doigts c’est palper l’indicible

notre regard aussi se perd avec bonheur

dans ce labyrinthe d’ourlets ; de l’invisible

conque monte vers nous l’appel des profondeurs

si je pouvais conserver ses sons par miracle

je les écouterais en boucle à mon cénacle

si j’étais roi je rêverais de quitter mon

palais pour vivre en ce pavillon réceptacle

de tous nos secrets enfouis tellement profond

qu’ils deviennent sacrés au sein d’un tabernacle

Puisqu’à la Renaissance les divers éléments du corps féminin ont  inspiré les poètes qui se livraient au jeu du « blason », voici aujourd’hui un nouvel et chaleureux éloge des lèvres, des hanches, de l’origine du monde, etc.

La forme du sonnet, choisie ici pour sa concision, se veut animée d’un souffle de liberté s’appropriant les sens tout autant que le sens. Ce souffle permet de tenter un renouvellement du genre initial en associant, aux contraintes traditionnelles, des audaces propres à notre époque.

Si le regard et le toucher jouent un rôle prépondérant, les autres sens ne sont pas absents de cette fête de la sensualité et de l’érotisme, à laquelle se mêle l’émerveillement : celui que peuvent susciter un lobe, un nombril ou une épaule... Sans bouder le plaisir de quelques pointes d’humour, pour parfumer l’éloge.

Données techniques :

Patrick Le Divenah

Blasons du corps féminin

Poésie

Collection Ouvre-Boîtes

42 pages

Parution en 2013

20 euros

ISBN 978-2-919483-13-6

ISNN 2112-8820

Contact

L’échappée Belle Edition, 14 av. des Acacias 93170 Bagnolet

Courriel : florence.issac@gmail.com

Tél : 06 08 63 64 74

Site : lechappeebelleedition.com