De larmes, de rouille et d'acier

Emil Cioran, philosophe roumain qui a vécu une grande partie de sa vie à Paris, est le plus fun des auteurs tristes. Inspiré par Nietzsche, il observe avec sincérité un monde désenchanté où Dieu est mort, avec les consolations qu'il apportait. On pourrait le décrire comme l'écrivain le plus suicidaire de tous ceux qui ne se sont pas suicidés, mais en vérité Cioran c'est « la passion de l'absolu dans une âme sceptique ».

Il ne peut pas s'empêcher de vivre, Cioran, malgré tout. Dans Des larmes et des saints, que l'Herne réédite ce 7 février, le philosophe tourne autour de la question de Dieu et de la sainteté, de la transcendance, de la vitalité et de l'immanence.

#[pub-1]

La force de Cioran, c'est la finesse de sa plume accordée à la puissance de sa pensée. Il vole comme le papillon et pique comme l'abeille. Il est le spécialiste des douces phrases qui mettent K.O. En voici quelques unes, tirées de ce texte écrit à l'âge de 24 ans, et retravaillé en 1987 pour son édition française :

« Ce n'est pas la connaissance qui nous rapproche des saints, mais le réveil des larmes qui dorment au plus profond de nous-mêmes. »

« La mort n'a de sens que pour ceux qui ont aimé la vie passionnément. Mourir sans avoir rien à quitter ! Le détachement est la négation de la vie comme de la mort. »

« Cette plénitude de l'éphémère... Les saints sont inexcusables de n'avoir pas versé une seule larme en signe de reconnaissance envers les choses périssables. »
 

Nicole Rouillé est venue tenir conférence au sein du Salon du livre pour présenter son dernier ouvrage : Le beau parler françois. Elle nous a proposé, l'espace d'un moment chaleureux, de nous faire redécouvrir les prononciations en usage sous l'Ancien Régime. C'est avant tout le résultat d'un travail de recherche important qu'est venue nous présentée Nicole Rouillé.

Sur un ton volontiers chantant, elle nous a immergés dans des prononciations que l'on retrouve encore en usage au sein des campagnes profondes. Mais, le Québec est aussi le révélateur d'un parler qui n'est pas si éloigné de ce qu'il put être il y a quelques siècle en France.

Si l'étude de l'ancien français peut souvent apparaître comme rebutante du fait d'une très grande complexité des règles, chacune souffrant de très nombreuses exceptions, Nicole Rouillé s'est proposée de nous familiariser rapidement avec quelques usages très courants.

Une langue notée comme une partition musicale :

Ce fut l'occasion de découvrir que l'ancien français était une langue d'une extrême précision. A l'époque, on n'écrit que dans l'éventualité d'une lecture à haute voix du texte. Les manuscrits proposent ainsi ce que l'on pourrait presque appeler une partition musicale. On y retrouve la sonorité, l'intensité, la hauteur de chaque mot.

Nicole Rouillé a pris ensuite un exemple du redoublement des consonnes en français. Si désormais, on ne voit que la contrainte de la mémorisation de ces mots, à l'époque, cela permet de réduire la longueur de la syllabe qui précède. Il en est ainsi dans « hotte », ou « belle » et lorsque l'on marque un accent au lieu de redoubler la consonne qui suit, c'est méconnaître profondément le fonctionnement originel de l'orthographe française.

Tout doit être pensé dans la possibilité d'une profération des textes écrits. Ils ne prennent leur véritable intensité que lorsqu'ils passent à l'oral. Si l'on ne dépassait pas douze syllabes dans un vers, c'est tout simplement qu'un plus long aurait été imprononçable, trop long pour le souffle dont on dispose…

La renaissance de la prononciation originelle :

Nicole Rouillé a travaillé sur les prononciations en usage sous l'Ancien Régime et il faut toujours avoir les règles à l'esprit lorsque l'on aborde un texte de Villon, Racine ou Ronsard. Sans quoi, dans certaines tragédies de Racine, il est aisé de croire que le dramaturge s'est trompé en faisant rimer « hélas » avec « trépas ». Le « s » en fin de vers se prononçait toujours…

Nous avons pu ensuite déguster la lecture de la Ballade des pendus de François Villon tel que l'on prononçait les mots au XV° siècle. Pour découvrir toutes ces règles de la prononciation sous l'Ancien Régime, je vous invite à prendre connaissance de l'ouvrage de Nicole Rouillé,

Le beau parler françois propose un travail sur la langue publique aux XVII° et XVIII° siècles. Si le livre comporte 204 pages (28,49 €, éditions Delatour France), ne vous inquiétez pas, il y est associé un CD pour apprécier cette prononciation d'époque qui fait revivre ces textes classiques que vous avez si souvent entendus sous une prononciation moderne.

trouve ses personnages romanesques dans l'Histoire.  Après le Montespan, Charles IX ou la Jegado, voici, racontée sous sa plume, l'histoire absolument incroyable et tragique d'un couple mythique, aux prénoms indissociables à l'instar de Roméo et Juliette ou de Tristan et Iseut. Nul besoin en effet de forcer l'imaginaire, la destinée de Héloïse et Abélard, regorge d'anecdotes et de détails croustillants, d'épisodes mouvementés suffisamment insolites, souvent plus charnels que mystiques,  pour captiver le lecteur, l'amuser comme l'étourdir, le distraire comme l'instruire.   Toujours avec verve et sans vulgarité.

Car, aussi étonnant que cela puisse paraître les romans de jean Teulé restent fidèles à l'Histoire, érudits et denses, extrêmement bien documentés. Seuls la tonalité et le style, propres à l'auteur, le rythme assez trépidant, l'humour et la légèreté omniprésents leur confèrent une vocation plus divertissante que purement savante. Et ce nouveau roman confirme cette intention qui fait aujourd'hui le succès de Jean Teulé.

Dans un Paris moyenâgeux, Abélard,  38 ans passés, philosophe et dialecticien brillant, est admiré par ses élèves. Destinée à devenir archevêque, « d'une quasi-chasteté de pape potentiel », il devient le précepteur de la nièce du chanoine Fulbert, Héloïse, une toute jeune femme instruite au couvent d'Argenteuil. Rapidement les leçons d'astronomie, de latin ou de rhétorique se transforment en apprentissage érotique et sexuel. Le couple s'aime ardemment et librement, dénué de toute retenue ou moralité. « Tout ce que tu me fais, je te le fais ». L'un et l'autre s'éveillent à l'amour avec une imagination assez perverse, en cachette de l'oncle, assez naïf, jusqu'à ce que ce dernier ne découvre la supercherie et condamne les deux amoureux à vivre séparés l'un de l'autre jusqu'à leur mort.

Sans  jamais se dessaisir de la réalité historique, Jean Teulé raconte ces destinées, les malheurs des deux amoureux, la naissance de leur fils, Astrolabe, leur fuite en Bretagne, le supplice d'Abélard, l'entrée au couvent pour Héloïse, la soumission à Dieu, le Paraclet, les soupçons d'hérésie sur Abélard, les lettres échangées, etc., dans une langue gouleyante et imagée, proche de Rabelais, innovante et parfois crue, fidèle aussi ça et là à la langue de l'époque, extrêmement vivante. (« hurtebiller », « béluter », « enchifrener »,etc.)

Un mélange de poésie et de raillerie, des expressions riches et expressives, des formules détonantes capables de rythmer le récit avec vivacité, d'apporter de la bonne humeur à l'ensemble du roman sans pour autant combler entièrement le lecteur.

En effet,  la première partie qui décrit avec détails les expériences sexuelles des deux amoureux, absolument désinhibées et libres, s'étire jusqu'à occuper près de 100 pages. Le lecteur, certes émoustillé par les premiers chapitres, amusé par les pratiques érotiques et lubriques du couple et la verve de l'auteur se lasse pourtant assez rapidement, ennuyé par le côté répétitif des scènes, s'échappe presque de l'histoire jusqu'à ce que l'auteur ne commence vraiment à raconter la destinée des deux personnages. Là l'intérêt rebondit jusqu'aux lettres échangées et aux retrouvailles, où, une seconde fois, il semble vouloir s'essouffler un peu mais c'est sans compter le langage gourmand, grivois et poétique de Jean Teulé ;  juste irrésistible, difficile à lâcher même lorsque l'histoire fléchit !

Alexandros, 15 ans, souffre de sa difformité. Fils de pêcheur de l'actuelle Ithaque, légendaire royaume d'Ulysse le héros du poète grec Homère, le jeune homme compense la disgrâce d'un œil trop gros par une force incroyable. Cependant, son cœur se languit de connaître enfin les joies d'un amour sincère et partagé. Éconduit par l'élue de ses pensées, Alexandros trouve refuge dans le récit des voyages de l'«Odyssée». N'écoutant pas la sagesse paternelle qui ne voyait pas d'un très bon œil (sic!) ces médaillons rejetés par les eaux, Alexandros plonge à son issu dans l'univers de sa lecture. Il découvrira que rien ne se fait par hasard. Sa difformité fait parti d'un plan divin visant à rendre au cyclope Polyphème, fils du dieu des mers, l'œil qu'Ulysse lui creva dans ses aventures. Fort heureusement, Kelya, une jolie nymphe au service de la magicienne Circé, usera de tout son pouvoir légué par la magie naturelle de l'île d' Aiaié pour empêcher le sacrifice d'un Alexandros tombé sous le charme.

d'Éric Simard combine le roman sentimental et le récit de légende. Une revanche qui oppose le héros Ulysse au géant Polyphème est offerte aux lecteurs de l'œuvre originale. L'aventure et les origines d'Alexandros en forme une sorte d'héritage. Il fallait oser le faire et c'est plutôt bien fait. Un roman dont trame dramatique d'origine est conservée et des questionnements sentimentaux qui trouveront écho auprès des filles et des garçons. Qui n'a jamais été déçu, rejeté sentimentalement? C'est aussi une histoire qui fait référence aux complexes physiques. «L'amour est dans les yeux de celui qui sait regarder».

C'est très agréable à lire, poétique et frais dans l'évocation et les mots. Eric Simard n'offre pas un véritable récit épique dense et tendu comme l'original, dissuasif pour certains jeunes lecteurs peu attirés par le classique. C'est une fable écologique sur le respect de l'environnement. Une approche originale à découvrir pour, également, le goût du voyage.

Paolo habite avec ses parents dans une ferme, au bout du monde. Un endroit rêche, rude, sauvage. Personne n'y va par hasard. Un jour, Angel Allegria arrive. C'est un assassin et il va s'installer chez lui…

Paru en 2003 chez Bayard jeunesse, écrit Les larmes de l'assassin. Presque 13 ans plus tard, le roman est un succès à tous points de vue, aussi bien des professionnels du livre que du grand public.

En 2011, Thierry Murat, auteur de BD l'adapte, chez Futuropolis.

Anne-Laure Bondoux lui a fait confiance, elle n'a pas directement participé à l'interprétation de son histoire. En 2012, avec la complicité de Thierry Murat, The Major Tom's Spaceship, un groupe de trois musiciens décident également d'adapter la BD, elle-même adaptée du roman.

La projection dure 45 minutes. La musique, acoustique, est jouée en live.

Le spectacle a déjà tourné, il a fait plusieurs dates et peut être donné (presque) partout, nulle nécessité d'avoir une immense salle. Dans une bibliothèque, une MJC… c'est possible !

Tous les détails pratiques et techniques sont sur le site les larmes de l'assassin BD concert.

D'une ville de Bogota sous les bombes à un avion pris dans les turbulences, la proximité des deux situations échappera même à l'attentif lecteur en quête de livres et de sensations.

Pourtant, dans l'une deux journalistes enquêtent sur une guérilla très en accord avec l'armée, tandis que dans l'autre, un photographe tombe amoureux. De quoi saisir des instantanés de deux existences et figer dans la pierre leurs vies ?

Il y a un peu de cela. « Deux petites perles fichtrement agréables, rafraîchissantes et mêlant, d’une manière remarquable, réalisme, sexe, humour et violences plus ou moins barbares. »

Et beaucoup d'autres choses dans les deux nouvelles regroupées dans Le siège de Bogota de Santiago Gamboa.