Kengan Ashura Tome 4

Librement inspiré par la véritable histoire de la photographie, inventée par Nicéphore Niepce et perfectionnée par Louis Daguerre, cet album imagine le séjour du père du Daguerréotype sur une île grecque, dans la maison d'un vieil ami, pour peser le bien-fondé de son invention.

Sa boîte qui fige en quelques minutes l'instant présent ne risque-t-elle pas de changer à tout jamais le rapport des humains au monde qui les entoure, en leur permettant de saisir, sans les mots, des faits et des émotions ? Cette avancée technologique ne risque-t-elle pas de bousculer à tout jamais les rapports que les humains entretiennent avec le réel ?

A l'heure où les débats font eage entre pourfendeurs et défenseurs de l'intelligence artificielle, on ne peut que saluer l'angle choisi par Nikos Tsouknidas pour aborder les enjeux de la photographie.

Pour mener à bien ce débat intéressant, le scénariste et dessinateur se permet de faire entrer en scène un tout jeune inventeur un peu distrait, Marko Gavras, qui n'hésitera pas à recourir à la boîte magique de Daguerre pour immortaliser les dans traditionnelles de son île.

Ne reculant ni devant les anachronismes (le sirtaki, cette danse à la Zorba n'était pas une tradition avant le célèbre film sorti en 1964, on ne donc pouvait la pratiquer en 1838..., de même pour la bicyclette que le jeune Gavras est censée avoir inventé sur son île à l'écart du monde, 22 ans avant le brevet du premier modèle à pédales) ni devant les entorses à la logique (alors que la photo n'est pas encore pratiquée, qui pourrait entrevoir l'enjeu des images en mouvement qui permettront le cinéma ?), le dessinateur et scénariste aujourd'hui installé à  Londres signe avant tout une jolie déclaration d'amour aux paysages et clichés de son pays d'origine (ça tombe bien, quand on évoque la naissance de la photo, les stéréotypes son autorisés.)

Un album à lire plutôt pour le dépaysement qu'il offre et les intuitions loufoques qu'il se permet sur les questionnements de la première moitié du XIXe siècle que pour sa vraisemblance. 

Tout commence au cours d'une soirée un peu trop arrosée : quatre copines rêvent à haute voix d'ouvrir un jour un lieu, mi bar à thé, mi librairie, qui leur offrirait l'occasion d'envoyer balader leurs vies de stress et de grisaille. Évidemment, le lendemain, au réveil, ne reste que la gueule de bois. Puis les mois passent et le rêve d'un soir, à l'occasion d'un héritage qui tombe à pic, pourrait bien devenir réalité. A condition d'y mettre un grand coup, et de se lancer à plusieurs dans l'entreprise. Littéralement.

Derrière son titre iconoclaste, le dernier album de Cati Baur est surtout une histoire d'amitié, de solidarité entre femmes, de serrage de coudes et de soutien collectif. Rêver, c'est déjà bien; mais concrétiser le rêve ensemble, c'est encore mieux. Ouvrir un bar à tisane n'est pas un projet banal, pour quatre filles qui n'ont jamais rien fait du genre. Il faudra unir les bonnes volontés et tenir le cap, quelle que soit la météo.

Avec ses visages de femmes souriants, ses couleurs tendres et cet univers plein de bonnes ondes, Cati Baur emporte les lecteurs dans une feel goodbusiness story, une joyeuse aventure où ne manquent ni les larmes, ni les coups du sort, mais où l'amitié, telle une boîte à outil sans fond, tel le sac à malices de Felix le Chat, trouve toujours la solution pour surmonter les obstacles.

Là où l'émotion monte vraiment, c'est tout au bout de l'aventure, quand en quelques lignes de postface la scénariste et dessinatrice confie que si elle s'est lancé dans cette fiction, c'est précisément parce qu'à titre personnel, elle n'a jamais connu le genre d'amitié indestructible qui sert de colonne vertébrale au récit. Et qu'elle s'est intéressée aux liens de sororité puissants qu'elle voyait fleurir autour d'elle pour comprendre comment ça marchait... pour les autres.

Comme on le dit parfois à propos d'un sujet bien différent, l'amitié au fond, c'est ceux qui la vivent le moins qui en parlent le mieux.

Ce texte fut un grand succès aux États-Unis pour le précieux témoignage qu’il constitue.

Une “fille de samouraï”, née alors que se met en place dans son pays ce virage à 180° de l’ère Meiji. Éduquée dans la rigueur absolue d’une vieille famille feodale, elle s'inscrit dans cet entre-deux : d’un pays fermé au reste du monde à une imitation de l’Occident et son industrialisation.

Avec une langue distanciée, une forme linéaire et simple, et un esprit subtilement spirituelle, elle raconte cette jeunesse d’un autre temps, son adolescence de déclassée, ses parents ayant perdu les avantages du système féodal précédent. Puis son mariage aux Etats-Unis avec un japonais dans l’import-export. Deux filles qui naissent et le décès précoce de son mari l’a pousse à retourner dans son pays natal afin de donner a ses enfants une éducation.

Elle retrouve enfin à nouveau le “Nouveau Monde” et y dévient une professeure de littérature et civilisation japonaise. La conscience, ou la lucidité, naît toujours d’une double appartenance. Impossible de voir son cul quand on est assis dessus. Elle regarde l’Amérique et le Japon. Au pays de l'oncle Sam, l'intégration est réussie :  le respect et le pouvoir d’adaptation légendaire des nippons ne sont pas étrangers a cette réussite. Elle se convertit même au méthodisme. Une synthèse.

Et pointe un moment, au bout de ce raffinement et de cette recherche de l'excellence par un constant et effrayant dépassement de soi, une forme de poésie.

Les récits des entre deux mondes, deux époques, tels Les mémoires d’outre-tombe de Chateaubriand, portent la vigueur des périodes troublées et galvanisantes.

C’est enfin un portrait de femme de la fin du XIXe-début XXe siècle, qui affirme une certane individualité, malgré une éducation et une époque.

Amélie Nothomb réalise la préface de cette nouvelle édition par les éditions Bartillat : “Etsu Sugimoto raconte son parcours avec tant de fausse candeur que cela devient presque de l’espièglerie. Qui plus est, c’est un texte bouleversant. (...) Elle est irrésistible.”

Gallimard publie une sélection de lettres d'Émile Cioran. L'écrivain, autant roumain que parisien, déploie sa « manie épistolaire ». En préface de ce livre, un de ses textes montre son amour pour les lettres dont il parlait déjà comme d'une pratique menacée, et qui a aujourd'hui pratiquement disparu. 

Pourtant, à en croire l'écrivain, les lettres sont un genre littéraire majeur. « Cherchez la vérité sur un auteur plutôt dans sa correspondance que dans son œuvre », écrit-il. « Les livres sont des accidents ; les lettres, des événements : d'où leur souveraineté », ajoute-t-il encore. Et le constat s'applique aux écrivains autant qu'au commun des mortels : à en croire Cioran, ce sont les lettres qu'on a écrites à telle période de notre vie qui racontent, mieux que tout autre chose, la personne qu'on y était.

Bien évidemment, lorsqu'on lit la correspondance d'un auteur comme lui, on tombe sur quelques pépites qui lui sont propres. Chaque mot étant pesé avec la précision et l'intensité d'une balance d'aéroport, seul lui peut dire écrire des choses comme : « S'ennuyer c'est enregistrer la nullité de chaque instant avec la certitude que le suivant sera plus nul encore. »

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Dans ces lettres, on trouve un Cioran souvent démoralisé : « Je crois n'avoir jamais été aussi inutile, au cours de toute mon inutile existence. » Ou accablé par un Paris qui le maltraite avec amour : « Paris est triste parce que l'on y sent confusément que la vie n'en partira jamais. On participe à regret à une agonie dont la signification explicite se refuse à la conscience. »

Parfois, le Cioran homme fait le point avec le Cioran écrivain : « J'ai manqué ma carrière littéraire en Roumanie ; je la manquerai certainement en France. »

Enfin, c'est à hauteur d'homme qu'on découvre ses échanges intellectuels avec Ernst Jünger, ses rapports avec Yves Bonnefoy ou Samuel Beckett, son admiration pour Carl Schmitt ou Henry Miller, et les relations fortes qu'il entretenait avec toute une galerie de personnes, lui qui affirmait pourtant vivre « complètement au dehors du monde, dans la ville la plus extraterrestre ». Cioran, ce « fou sans folie », on ne s'en lasse jamais.

Si le programme de la Japan Expo s'annonce riche celui de son petit frère Comic Con' devrait l'être aussi.

Pour ceux qui ne le savent pas déjà les deux festivals sont liés, ils se déroulent au même endroit (parc des expositions Paris-Nord Villepinte) sur les mêmes dates (du 1er au 04 juillet 2010) et un seul billet suffira pour accéder aux deux. Comic Con' a d'ores et déjà annoncé des invités de marque :

Jean-Claude Mézières et Pierre Christin (les créateurs de Valérian et Laureline).
Invité d'honneur Comics : Jeff Loeb (il a travaillé notamment sur Daredevil, Hulk, Superman, Batman, Catwoman, Spider-Man mais aussi sur des séries télé comme Lost, Smallville et Heroes)

Invités séries télé :
L'équipe de Hero Corp ainsi que le créateur de la série, Simon Astier
L'équipe de la série Highlander (Adrian Paul, Jim Byrnes, Peter Wingfield, Elizabeth Gracen et David Abramowitz).

Les autres invités comics :
Mark Broooks : un grand nom des comics (et c'est lui qui a signé l'affiche de l'événement)
Mike Huddleston : auteur de Gen 13 et The Coffin
Jim Mahfood dit Food One : grand nom de la sphère des comics indépendant, il a notamment travaillé avec Kevin Smith sur Clerks
Leinil Yu : dessinateur de la nouvelle vague américaine, il a travaillé sur la série X-Men Unlimited mais aussi sur Ultimate Avengers, Wolverine ou encore Captain America.
C.B. Cebulski : Il a occupé divers postes dans le monde des comics passant de traducteur à éditeur avant de devenir auteur. En tant qu'auteur il a travaillé sur Spider-Man Fairy Tails, Wolverine, Loners et même un manga international Compass.
Gabriele Dell'Otto : Il a travaillé sur Secret War et le projet Batman Europa. Actuellement, il travaille sur une mini-série autour de Wolverine et X-Force.
David Lloyd : Il est notamment connu pour être le créateur de V for Vendetta
Carlos Pacheco : Il a travaillé sur X-Men pendant un an, puis sur Avengers Forever, les aventures de Superman et enfin les Ultimate Avengers.
Frank Quitely : il a dessiné pour les séries New X-Men, All-Star Superman, Batman & Robin ou encore JLA : Earth 2.
Pasqual Ferry : On l'a vu au dessin de Superman, Ultimate Iron Man, Heroes for Hire ou encore Action Comics. Il dessine actuellement la série Thor.
Philippe Briones : Il a commencé à travailler dans l'animation avant de se lancer dans la BD avec La geste des chevaliers dragons et Kookaburra Universe. Par la suite, il est entré sur le marché américain avec White Tiger. Actuellement il travaille en Europe, avec la série Wanderers et aux Etas-unis sur X-Men, Namor, Iron Man ou encore Spider-Man.

Jeux, projections et expositions

Hormi, les rencontres, dédicaces et conférences avec les invités on pourra assister à de nombreuses animations comme les projections de la série SF allemande des années 60, Raumpatrouille Orion. Ou encore la projection du triple épisode pilote inédit en France de Stargate : Universe. Ce spin-off (série dérivée) de Stargate SG1 est diffusé aux États-Unis depuis octobre dernier.

Les jeux vidéo, cosmic Laser, jeux de rôles et jeux de rôles grandeur nature seront aussi de la fête. Toujours dans l'univers du jeu, on pourra participer le dimanche à un « Quiz du Chaos » organisé par la Flander's Company. On pourra aussi découvrir la web-série Gnome Syndrome et se faire tirer le portrait façon Gnome. Un épisode de la web-émission « j'irai loler sur vos tombes » présentée par Monsieur Poulpe et Davy Mourier sera tourné durant Comic Con'.

Les robots humanoïdes envahiront aussi la Comic Con' et l'on pourra les découvrir sur les stands de l'association Caliban et de l'association Isépienne. Entre autres expositions, on verra aussi des maquettes, des décors de film ou de séries et des constructions en légo.

Enfin, il ne faudra pas rater l'exposition consacrée à Jean-Claude Mézières et Pierre Christin. Elle présentera les 26 couvertures de Valérian et Laureline (22 albums plus 4 intégrales), « un tableau comparatif des curieuses rencontres entre l'univers de Star Wars et celui de Valérian » et 17 dessins pour Le 5e élément de Luc Besson (on se souviendra que Mézières avait travaillé sur ce film). On notera aussi que le dernier tome de Valérian et Laureline, L'ouvre temps est paru en janvier dernier.