Diego g. Reinfeld, Guille Rancel

Bienvenue en 1901, dans un Paris alternatif où l’aérolithe d’Orgueil, tombé en 1864, a provoqué des mutations chez les humains et les animaux.

Un roman fantastique dans un univers steampunk animalier ! Paris, 1901, certes, mais une époque pas tout à fait comme celle de notre réalité. La différence, une épidémie a eu lieu (oui bon d'accord jusque là...) qui a fait muter une partie de la population ! Ces derniers, les orgueilleux, ont désormais un familier avec qui ils partagent tout. En échange de leur longévité, ces derniers ne peuvent plus avoir d'enfants.

Cécile Gaultier revient ainsi à Paris après un long exil. Une affaire de meurtre d'enfants secoue en effet la capitale et son aide est requise sur l'enquête. Elle et sa familière Sémiramis, devront donc faire équipe avec Frémont et son lynx Farouche, pour apaiser les tensions qui menacent l'équilibre entre les orgueilleux et les non-orgueilleux. Un roman mêlant action et enquête, dans un univers recherché, le tout surmonté d'une jolie plume qui alterne parfaitement les moments d'actions et de réflexion sur l'enquête. Une parfaite introduction au fantastique pour les fans (public adolescent) de Sherlock ou inversement ! On y retrouve bien sûr des similitudes avec Philipp Pullman et ce n'est pas pour déplaire ! Bref c'est un coup de cœur certain !

- Eugénie Micheneau - Librairie Tome 5 de Thionville (57) - via NetGalley

Cécile Gaultier, de retour à Paris après sept ans d’exil, est chargée par l’Institut Orgueil d’enquêter sur une série d’infanticides qui terrifient la ville. Accompagnée de sa familière Sémiramis, une chauve-souris, et aidée par Frémont et son lynx Farouche, Cécile plonge dans une enquête complexe et dangereuse. Le Paris de Sanquer est peuplé de créatures modifiées et d’humains aux capacités augmentées, rendant l’investigation encore plus périlleuse.

La mutation, conséquence de l’aérolithe, crée un monde où les capacités humaines sont décuplées, mais aussi où les frontières entre le bien et le mal sont floues. La lutte contre le mal est incarnée par l’enquête de Cécile, qui doit naviguer entre les dangers et les trahisons. L’acceptation de soi est explorée à travers les personnages modifiés, qui doivent apprendre à vivre avec leurs nouvelles capacités et apparences.

C'est un roman où le mélange d’investigation et de surnaturel trouve des échos dans Les Enfants de Peakwood de Rod Marty : des événements mystérieux bouleversent une communauté rurale. 

Ruberto Sanquer utilise une écriture immersive idéale pour dépeindre l’atmosphère sombre et intrigante de ce Paris alternatif. Entre descriptions poétiques, dialogues réalistes et termes techniques liés aux mutations, tout cela ajoutent une dimension lyrique à l’ensemble. Des mots de Sanquer qui captent l’attention du lecteur et le maintient en haleine tout au long de l’intrigue.

La Ville de braises et de crocs est un roman qui mêle habilement enquête, fantastique et thématiques profondes. L’univers richement détaillé et les personnages complexes de Ruberto Sanquer en font une lecture incontournable pour les amateurs de Young Adult et de fantasy urbaine.

Dans son riche ouvrage, appuyé sur de vastes archives, le journaliste Maurin Picard explore le soutien discret mais significatif de responsables gaullistes à l'indépendance du Katanga entre 1960 et 1962.

En 1960, peu après l'indépendance du Congo, la province du Katanga fait sécession sous la direction de Moïse Tshombe, proclamant son indépendance en tant qu'État du Katanga. La France percevait alors la vaste province comme une enclave pro-occidentale au sein du Congo post-colonial, marqué par l'instabilité et les tensions géopolitiques liées à la Guerre Froide.

L'aide française à cette indépendance, orchestrée dans l'ombre par le « Monsieur Afrique » du général, Jacques Foccart, a inclus l'envoi de mercenaires, et par n'importe lesquels : des aventuriers aussi sublimes que "controversés", comme Roger Trinquier et Bob Denard ont été recrutés, discrètement, parmi l'élite militaire, et autres légionnaires et parachutistes, pour soutenir cette cause séparatiste. À quoi s'ajoutent du matériel militaire et un soutien financier.

Cette région devient le théâtre d'affrontements entre les forces de l'ONU et ces mercenaires aguerris, qui utilisent des tactiques de guérilla perfectionnées durant les conflits en Indochine et en Algérie pour défier cette force internationale bien plus nombreuse. Les « affreux » infligent aux 16.000 hommes qui leur font face une défaite militaire retentissante.

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L'objectif de la France était double : contrer l'influence soviétique dans cette région riche en minéraux précieux comme l'uranium et le cuivre, et étendre l'influence française sur le continent.

L'arrangement tacite avec l'État français s'inscrivait dans la politique du « feu orange ». Cela signifiait que tant qu'ils restaient non capturés, leur lien avec la France resterait non officiel et discrètement soutenu. En cas de capture ou d'exposition publique, ils seraient dissociés de toute affiliation officielle avec le gouvernement français...

Cette intervention a rapidement entraîné des complications, confrontant les intérêts français aux puissants consortiums miniers anglo-belges déjà établis dans la région, avec derrière nos "alliés" les américains... Le gouvernement français se retire finalement de cette galère, pour se lancer plus tard dans d'autres aventures tout aussi folles, comme l'horrible Guerre du Biafra.

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Dans le cas du Katanga, les ambitions postcoloniales de la France se sont heurtées aux réalités politiques et économiques sur le terrain. Elle révèle également les tensions internes au sein de l'État français, où les diplomates en poste à Léopoldville, aujourd'hui Kinshasa, étaient fréquemment en désaccord avec les actions menées par le ministère des Armées, soulignant une discordance notable entre les objectifs militaires et diplomatiques.

Maurin Picard dépeint une aventure aussi héroïque de barbouzes, retraçant les dessous complexes et cyniques de la raison d'État. Le journaliste expose avec brio les jeux d'influence et autres stratégies clandestines à plusieurs bandes. Il nous plonge au cœur d'une époque où la moralité se teinte des couleurs de la nécessité, et où la France n'avait pas abandonné ses ambitions de puissance.

Nocturnals, de Dan Brereton reste un authentique chef-d’œuvre de la BD : parue dans les années 90, cette série mêle avec brio horreur, science-fiction et film noir. Brereton, connu pour son style artistique distinctif, utilise des peintures à la main pour créer une atmosphère gothique et sombre qui attire immédiatement l’œil.

L’histoire principale tourne autour de Doc Horror, un personnage complexe venu d’un monde parallèle appelé « Black Planet ». Chef des Nocturnals et père de la jeune Eve, alias Halloween Girl, Doc Horror est un ancien mafieux redouté devenu chasseur de monstres.

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Halloween Girl, avec ses jouets hantés, ajoute une touche de fantaisie macabre à l’ensemble, tandis que les autres membres de la bande, comme le silencieux Gunwitch et la spectrale Polychrome, enrichissent l’univers de leurs personnalités uniques et de leurs pouvoirs surnaturels.

L’univers des Nocturnals époustoufle de par sa profondeur et sa richesse, que l’on découvre ici en édition intégrale. Des personnages fascinants, des intrigues captivantes : autant de bonnes raisons de se plonger dans les conspirations occultes et les affrontements entre créatures lovecraftiennes.

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Brereton, que l’on a souvent comparé Mike Mignola (créateur de Hellboy) nous promène dans ses influences allant des films de gangsters aux créatures de l’horreur cosmique. Cette rencontre a donné l’identité unique des Nocturnals, résolument un incontournable pour les amateurs de bandes dessinées d’horreur et de fantastique.

Crédits photos : ActuaLitté, CC BY SA 2.0

« Mon attirance, ou plutôt mon obsession pour la peur générée par le surnaturel doit remonter à mon enfance. Je ne crois pas que cette obsession soit liée à un évênement particulier. Au contraire, je pense que cette attraction est une manifestation particulière d’un besoin naturel chez beaucoup d’enfants, sans qu’aucune explication ne soit nécessaire. » Richard Corben.

Avec cette édition intégrale, les éditions Delirium complètent leur travail de publication des adaptations de nouvelles et de poèmes d’Edgar Allan Poe par Richard Corben. Réalisé entre 2012 et 2014, il considérait lui-même ce recueil comme l’un de ses meilleurs travaux.

On y retrouve notamment une histoire inédite, L’Homme des Foules, parue en 2019, peu avant la disparition de Corben — ainsi qu’une nouvelle couverture signée par le Grand Prix d’Angoulême 2018.

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« En fait, je dois préciser que mes adaptations ne sont que l’interprétation des visions suggérées par Poe dans ses textes et ses poèmes. On ne peut même pas les considérer comme des mises en images de ses textes. Mes adaptations sont la formalisation de mes propres pensées telles qu’elles sont inspirées par les créations de Poe. Cette approche permet une multitude de variations pour chacun des thèmes qu’il aborde, et aucune ne peut être considérée comme une “vraie” adaptation. »

Des versions tous magnifiquement illustrées et colorée des œuvres emblématiques de Poe telles que La Chute de la Maison Usher, Le Masque de la Mort Rouge et Le Corbeau. L’ensemble fut traduit par François Truchaud, aujourd’hui décédé, ainsi qu’Alex Nikolavitch pour L’Homme des Foules.

Une perle rare, indispensable pour découvrir autrement le maître américain.

Céleste est une licorne pas comme les autres ! Elle ne veut pas être gracieuse et poète. Très peu pour elle. Elle préfère l’aventure. Mais un jour elle rencontre un enfant… mais un enfant ça n’existe pas ! Comment faire pour s’en débarrasser et le renvoyer chez lui ? Céleste va déborder d’imagination, faites lui confiance.

Un beau roman d’amitié, bourré de blagues et où le monde normal se trouve du côté imaginaire ! Dépaysant !

- Scrineo

Céleste est une jeune licorne qui vit dans une forêt imaginaire où chaque arbre abrite des créatures fantastiques. Mais alors que sa journée semblait ordinaire, Céleste voit... un enfant du monde réel ? Gabriel, que seule elle peut voir. Il pose mille questions, irrite Céleste, mais suscite tout de même sa curiosité. Ensemble, ils doivent naviguer dans un monde plein de créatures magiques et de dangers cachés, pour découvrir pourquoi Gabriel est là et comment il peut retourner chez lui.

L’amitié entre Céleste et Gabriel est centrale et illustre comment deux êtres de mondes différents peuvent se comprendre et s’entraider. Céleste doit affronter ses peurs et des situations dangereuses pour aider Gabriel.

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Malgré son statut de créature fantastique, elle doit faire face à des défis humains comme l’acceptation de soi et le besoin de prouver sa valeur. Gabriel, l’enfant humain, curieux et intrépide, apporte une perspective extérieure à l’univers de Céleste.

Julien Hervieux a une écriture fluide et des mots pleins de magie et de fantastique. Les dialogues sont vifs et souvent teintés d’humour, rendant les interactions entre les personnages particulièrement dynamiques.

Céleste et son ami (pas) imaginaire est un roman captivant qui, grâce à une écriture soignée et des thématiques universelles, sait séduire les jeunes lecteurs et les transporter dans un univers où l’amitié et le courage sont les clés pour surmonter les obstacles.

En ouvrant ce livre, poussez les portes du Manoir de Castlecatz, et plongez dans les aventures du chat sans griffe Kovhan, et de ses amis Bruyne, Lexios et Serenya, lors de leur premier apprentissage dans la meilleure école de Maggocculture (magie) du monde.
Kovhan, notre héros, bien que très bon en mécanimation (fabrication d'objets animés), a décidé de se dépasser et d'apprendre la maggocculture. Or pour un chat sans griffe, tracer des runes se trouve être très dur. Et il est aussi complexé par la présence d'écailles de dragon dans ses poils. Malgré le peu de confiance qu'il se porte, aidé par ses nouveaux camarades, il va se dépasser et vivre cet automne et son apprentissage avec passion ! Mais dans les tréfonds de l'école, un mal ancestral se réveille !
 
Qu'on soit petit ou grand, on plonge avec délice dans l'univers du manoir ! Nous n'avons qu'une envie, faire des papouilles à Kovhan et ses amis. L'univers est égrené de plein de petites trouvailles, comme le trottosac, ce petit sac, bijou de mécanimation, qui vous suit partout. Cet automne avec eux et merveilleux, et on ne souhaite qu'une chose en le refermant, se mettre sous la couverture pour plonger en hiver dans le tome 2. 

- Rose - Librairie Chimère à Montrouge (92)

C’est avec un léger sourire que l’on commence la lecture de Manoir de Castlecatz, L’automne des aspirants, signé Alain T. Puysségur. Des chats qui vont à l’école et pratiquent la magie, ça ne peut que bien se passer, non ?

Kovhan est un jeune chat ambitieux. Son souhait le plus cher : devenir Aspirant et étudier au Manoir de Castlecatz. Dans cette imposante demeure, les félins les plus talentueux sont formés à la Maggoculture, l’Alchimie, et la Mécanimation. Commencent alors les épreuves sélectives d’admission, auxquelles nul élève ne peut échapper. Au cours de son aventure, Kovhan fera de superbes rencontres, et s’entourera de fidèles alliés : Bruyne, Lexios et Serenya.

Ensemble, ils feront face aux dangers qui planent autour du manoir. D’étranges incidents dérèglent la magie locale, et certains prétendent avoir aperçu des silhouettes menaçantes dans les couloirs. Elles semblent rappeler de vieux ennemis des chats, supposés vivre reclus dans une dimension étrangère...

Dans un décor qui rappelle les plus beaux univers de Dark-Académia, Alain T. Puysségur nous montre ses talents de magicien pour nous transporter dans un univers intrigant et addictif, détournant nos expressions les plus sérieuses dans un style original et décalé.

Kovhan couve un lourd secret, mais pas de quoi l’empêcher d’atteindre ses objectifs. À ses côtés, d’autres figures forcent le respect : son ami Lexios, par exemple, qui a surmonté son mutisme grâce à la magie. 

Ce roman épique, auquel l’auteur ajoute une touche d’humour, aurait mérité plus de détails sur le quotidien des chats dans l’enceinte de l’établissement. Malgré une curiosité pas tout à fait rassasiée, ce premier tome saura séduire le jeune public visé.

Fort d’une écriture fluide, Alain T. Puysségur réussit son pari et dévoile un roman pour les petits et les plus grands. Une histoire à suivre dans le tome 2 paru en février 2024...

Le château de Chantilly, véritable trésor de l’architecture et de l’art français, séduit plus de 500.000 visiteurs chaque année. Ce site exceptionnel, second musée d’art français après le Louvre, est renommé pour ses collections d’art, son parc magnifique, ses traditions de chasse, ses courses de chevaux, sa célèbre crème Chantilly (qui serait plutôt anglaise) et le fameux suicide de Vatel pour quelques poissons en retard. Pourtant, jusqu’à ce jour, aucune publication n’avait retracé l’intégralité de son histoire, pourtant étroitement liée à celle de la France.

L’ouvrage d’Emmanuel Maury se démarque en révélant cette histoire captivante, depuis les dynasties des Orgemont, Montmorency, Condé et Orléans, jusqu’aux grandes figures telles qu’Henri IV, Louis XV, Molière et bien entendu le duc d’Aumale. Ce dernier, supposément victime d’une malédiction, aurait contribué à faire de Chantilly un chef-d’œuvre préservé des bouleversements politiques et du temps.

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Basé sur des sources fiables et inédites, ce récit dévoile les mystères du château : le spectre de Louise de Budos, la passion d’Henri IV, et l’histoire énigmatique de François Vatel. Chantilly, avec sa riche histoire et ses secrets, se révèle ici comme un véritable roman « vrai », où Histoire et légendes se mêlent harmonieusement. 

L’été, son parc - nous devrions dire ses parcs, le jardin à la française a été dessiné par André Le Nôtre au XVIIe siècle, le jardin anglo-chinois à la fin du XVIIIe siècle et le jardin anglais au début du XIXe siècle - offre un havre de calme et de fraîcheur, alors qu’attendez-vous pour aller y lire ce livre récemment publié par les éditions Perrin ?

« Lilly et moi avons débuté ce livre alors que nous étions connues en tant que “frères”. Nous le finissons alors que nous sommes des “sœurs”. Je me rassure en pensant que si vous faites partie de ces gens pour qui ce changement constitue un problème, vous ne lirez pas cette introduction », écrit Lana Wachowski dans sa préface à ce qui est probablement la plus improbable réécriture de la légendaire créature imaginée par Mary Shelley.

Et d'ajouter : « Puisque vous la lisez, j’en conclus que vous vous demandez pourquoi, après tant d’années, nous nous soucions de terminer une histoire que la plupart des gens ont oubliée. »  Bienvenue dans un monde où le Doc Frankenstein lutte pour plus de tolérance et d'empathie entre les êtres, malgré eux...

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C’est en décidant de se lancer dans les comics que la maison Burlyman est née, découlant de la trilogie Matrix qui les fit connaître — autant d’une rencontre : celle de Keanu Reeves et de Steve Skroce, le dessinateur, ainsi que Geof Darrow pour l’occasion de cet album.

Leur livre s’aventure justement de la fin du roman de Shelley jusqu’à l’époque moderne : Doc Frankenstein aura passé sa vie à chercher une place dans la société des hommes, à laquelle il n’appartenait pas selon les critères humains. Mais est-on un monstre parce que les Hommes le décrètent ou parce que l’on se comporte comme tel ?

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Traduit par Jean-Marc Lainé, ce comics a bien entendu plusieurs niveaux de lecture, quand on connaît le parcours des Frères Wachowski, devenues Sœurs. Entre novembre 2004 et décembre 2007, les six numéros qui composent cette histoire parfois grotesque, parfois vulgaire, souvent sublime, accompagnent le Doc, impliqué dans toutes les grandes périodes de l’Histoire.

Mais son statut et son existence même ont déclenché l’ire des catholiques ultras – et dotés d’une force de frappe sidérante –, décidés à éradiquer ce qu’ils voient comme une injure à Dieu.

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Un récit étonnant, à plus d’un titre, de cette créature bleue de 2,4 mètres, dotée d’une intelligence et d’un rationalisme hors norme, ainsi que d’un sens inné de l’invention. Sous ses dehors de superproduction à l’action fracassante se cache une quête personnelle de la créature abandonnée — du monstre, en quête d’humanité, en dépit de ceux qui ont décidé de sa perte…

Un extrait de l'ouvrage est disponible en fin d'article.