Riven Tome 3 : Succomber à la tentation

Il y a de plus en plus de livres intimistes, de confessions, camouflés sous les vocables "roman" et "récit". De plus en plus, le narrateur, le "je", est l'auteur lui-même (combien de livres à la première personne?).S'il est interrogé par un journaliste, il répond: "J'ai écrit ce livre pour exorciser tel ou tel drame", "J'ai voulu raconter une expérience." etc.Et suit le récit du drame, de l'aventure, et on en oublie la littérature, pour tomber dans le fait divers.Mais il faut, comme dans le roman, que l'aventure soit un tout petit peu exceptionnelle, avec du suspens, un peu.Si l'auteur est une personnalité connue, le plaisir de lire devient voyeurisme. Dès le lendemain, on file acheter "l’œuvre" pour la dévorer avec des sushis sur le parvis de la Défense, sur les marches de l'arche, le temps d'un déjeuner en lunettes noires s'il fait beau.Curieusement, beaucoup de romans sont donc achetés parce que les lecteurs croient lire des histoires réelles, ou plus ou moins réelles. Le narrateur est clairement identifié à l'auteur: c'est lui qui raconte ce qui lui est arrivé, c'est plus ou moins bien écrit, mais on dit que c'est de la littérature, un roman... On confond beaucoup de choses qui n'ont rien à voir entre elles.D'abord le réel lui-même et la littérature. Cet auteur qui parle de lui-même dit-il ce qui est ou ce qu'on veut entendre? Tout le monde n'est pas Michel Leiris. Pour reprendre la distinction de Muray, le roman parle-t-il du réel ou de sa représentation? Nuance capitale... Bien souvent, le lecteur non averti estimera un roman réussi parce qu'il "colle" à ce que les journaux et la télévision lui racontent. La noblesse du roman est d'échapper à la banalité, et c'est pourquoi c'est un métier.S'il ne s'agit pas de "confessions", le lecteur se précipite sur "les sujets", extraordinaires, historiques ou fantastiques. Ce qui importe est le contenu, la surprise. Le reste ne compte pas. On veut être ébloui, passer un temps pas trop difficile, "ne pas se casser la tête", ou bien, en lisant un roman historique, faire d'une pierre deux coups, apprendre quelque chose et avoir du plaisir.Là encore, mais d'une manière différente, règne l'empire du supposé vrai, du supposé réel.Il me semble justement que le roman ne doit pas tout à fait coller à la réalité pour, par un paradoxe étrange,  la retrouver; que l'arrangement, l'artifice, y ont une place de choix, indispensable. Sinon, le roman devient "mémoires", "confessions", ou rien du tout... Souvent rien du tout.Un grand roman suppose une construction au millimètre, à mille lieux de la supposée (là encore ce mot qui me vient) inspiration. Un roman est un travail, avant tout. Outre le sujet, écrit Etiemble dans Lignes d'une vie, l'intrigue m'importe, et son agencement. Je ne commence jamais un roman que je n'en aie fourbi la mécanique, dressé minutieusement le plan, chapitre par chapitre, et quasiment paragraphe par paragraphe (...) Je vois mal comment je m'accommoderais des poétiques à la mode: "Mes personnages, ils m'échappent; leur liberté, vous comprenez; ils m'emportent, me déportent; je les suis de mon mieux; mais de loin." Laissez-moi rire!Devant tant de travail, le romancier est tenté de raconter sa propre vie. L'effort, la construction,  c'est-à-dire l'art dans son sens le plus noble, y sont moindres, ou absents.La grande tentation de l'auteur est de considérer le roman comme un exutoire, l'exutoire d'une souffrance intime, qu'on jette sur le monde en ayant l'impression de réparer un tort qu'on nous a fait. On espère la compassion, l'admiration. J'ai écrit moi-même des premiers jets de textes où la part de fiction n'était que dans le choix des noms des protagonistes. Je voulais expectorer; par les mots, embellir la plaie, la rendre presque désirable aux yeux de ceux qui la découvriraient. Parfois, je croyais y parvenir. Démarche d'adolescent. Première étape nécessaire, néanmoins, pour arriver à exprimer ce qu'on est, être juste. La première réalité psychologique, c'est soi-même. Après, il faut au-delà, y parvenir par la distanciation, dépasser la vérité pour en trouver une autre, plus large, plus haute.Lorsque j'écris un roman, c'est pour répondre à une question. J'en connais déjà la réponse, mais il me faut la démontrer. Je place des personnages dans une situation, et je me demande ce qu'ils vont faire. Je réfléchis comme si j'avais une énigme à résoudre. Progressivement, la situation s'éclaire. Nuit et jour, j'y pense. A l'inverse d'Etiemble, je ne rédige pas de plan, mais il se bâtit dans ma tête, aussi précisément que si j'écrivais déjà. L'acte d'écrire n'est finalement que le résultat, la conclusion d'une recherche. Rien n'est plus exaltant.J'avais envie de vous le dire.Hervé BEL 

Numéro double de 340 pages, Shogun Seinen comporte 10 séries à suivre. Cette compilation a été publiée par les Humanoïdes Associés.

On trouve ici le chapitre 4 de la série futuriste à décorum cyberpunk. Le dessin en lui-même fait bien ressentir l’ambiance cyberpunk avec beaucoup de jeu d’ombres ce qui ajoute au caractère société futuriste qui a mal tournée. On remarquera également les cernes omniprésentes des personnages qui démontrent que la vie de résistant n’est pas facile tous les jours. La mise en scène est originale. Les prises de vue sont souvent de haut ou prenant les protagonistes en diagonale.

1ères pages : 2 membres de la résistance dans un monde à la matrix doivent effectuer un marché foncièrement illégal avec un caïd bien louche dans une discothèque lorsque le tout tourne à la fusillade.

Sanctuaire Reminded : le chapitre 11, intitulé « les proies » met en scène des cosmonautes en fuite. L’emphase dans le dessin est vraiment mise sur les personnages. Le rendu est pas mal au niveau des actions des personnages. Quand ils fuient, on sent bien la course effrénée à travers les rocheuses. Ces grandes stries soulignent les mouvements des actions.

1ères pages : Dès le début, les cosmonautes peu armés fuient un monstre à travers un dédale de falaises quand le groupe se trouve séparé. Ils doivent se réunir à leur véhicule mais le dédale ne semble pas parfaitement naturel et le monstre a l’air de bien connaître ce labyrinthe.

Actor’s Studio : L’histoire recommence au chapitre 4 du 1er tome. Ce que j’aime dans cette série, c’est la façon dont l’environnement est traité. Tout est très minimaliste Le seul moment où l’on peut apercevoir un bout de décor, c’est quand il y a une interaction avec un personnage. Sinon, on se trouve dans de grands espaces vides où le personnage se meut.

1ères pages : Toute l’histoire tourne autour de futurs héros ne le sachant pas encore qui se rencontrent pour la 1ère fois. Ils se retrouvent tous plus ou moins par hasard et réalisent ensuite qu’ils ont été manipulés par un inconnu qui veut leur faire remplir des missions avec pour récompense la vie sauve.

Underskin : C’est au chapitre 8 que l’histoire reprend dans cet univers futuriste où robots et humains cohabitent. Je n’ai pas été emballé par le dessin même si l’intrigue peut être sympa avec le sujet dont il est question. A noter toutefois un bon travail au niveau des expressions de visages qui laissent transparaître toute une palette d’émotion. Certainement pour donner une plus grande profondeur psychologique aux personnages.

1ères pages : Le début du chapitre nous montre une jeune femme fuyant à travers les égouts les sbires du chef d’une organisation dont nous ne savons rien encore. Nous savons néanmoins que la jeune femme est très douée pour distinguer un robot d’un être humain.

Tengu-do : nous sommes plongés ici dans le 7e chapitre de Tengu-do. On a l’impression que l’histoire de ce chapitre est une succession de photos souvenirs pour relater une tranche de vie du héros. L’univers de Tengu-do est largement nippon. Les proportions des personnages sont bien rendues. Petit et trapus. Les pièces d’armures sont bien travaillées. On dirait en lisant ces quelques pages que la BD est inspirée à la fois des Blade de Tsui Hark et de l’histoire de Miyamoto Musashi en quête de sa voie. D'ailleurs, « do » veut dire voie en japonais.

1ères pages : On suit au début un jeune samurai errant manchot en combat contre les forces japonaises militaires durant l’ère de l’avènement des armes à feu au Japon. Ce samurai est se voit accepté par une bande de samurais toujours attachés à leurs sabres pour ses bons services.

L’escouade des ombres : Un coup de crayon peu usuel, personnellement, ce n’est pas mon type de dessin favori, mais il y a un petit quelque chose qu’on ne trouve pas partout. C’est comme si on lisait la BD à travers des jumelles thermiques. On distingue le contour des personnages à travers des jeux d’ombres. On a une impression de floue lorsque la vue est plus éloignée. Les bordures des dessins se précisent uniquement quand on se rapproche des personnages.

1ères pages : Tous à bord d’un vaisseau spatial qui va s’écraser tôt ou tard, voilà en résumé ce chapitre 4. Le navire part en morceaux et tout l’équipage se voit contraint de quitter le vaisseau en petits groupes dans les navettes. Une des navettes arrive à atterrir tant bien que mal sur une planète plutôt désertique.

Lolita HR : L’intrigue reprend au chapitre 8 dans ce 4e volume de Seinen. On distingue facilement les bons des mauvais ne serait ce qu’en regardant les traits des personnages. Ils sont anguleux, des regards durs, des mines plus vieillies pour ceux qui s’apparentent aux mauvais et plus lisses et ouvertes pour les bons. Ces derniers se trouvent d’ailleurs souvent être des jeunes, d’où les traits moins fatigués.

1ères pages : on redécouvre la série quand la jeune Florence en pleine remise en question de la société façon 1984 de Orwell se fâchent avec ses parents lors du dîner. Ensuite, on est de nouveau présenté avec les autorités puis la résistance.

Lohris des Dawnhills : C’est la BD présente sur la couverture. J’ai eu l’impression de feuilleter une première ébauche en lisant cette BD. Les dessins sont faits au crayon à papier le dessin est très agréable, car très fin. On retrouve beaucoup de détails dans les bulles. Les pages sont découpées en au moins 4 ou 5. On s’arrête sur une expression de visage ou un pour souligner le caractère fantastique du décor. Il n’y a pas trop de dialogue, les actions suffisent à suivre.

1ères pages : Le début du chapitre met en scène le héros, Lohris avec sa sœur extralucide. Ils pourchassent 2 membres de leurs tribus qui sont sur le point de les trahir en en offrant leur terre à une autre tribu d’hommes scaphandres.

Shin : Ce chapitre 3 est résolument tourné vers l’action. Le dessin n’est pas très original, mais il reste bon. Ça ressemble à tout un tas de manga médiéval fantastique nippon dans la lignée des ninja scroll ou autres. Le chapitre est parsemé de pleine page pour les images-chocs ou les phases de combats. On trouve aussi sur certaines pages de nombreux cadres pour retranscrire la rapidité des actions. C’est donc un chapitre très dynamique et très plaisant.

Les 1ères pages : Le héros, shin de son patronyme s’est vu confié une épée qu’il doit remettre à un seigneur Kagéma. Il la rapporte tout d’abord à son propre seigneur, tout loyal qu’il est. Cependant, cette épée est spéciale et il semble qu’il y ait un lien avec le héros qui se transforme en véritable machine à tuer lorsqu’il est soumis à des émotions fortes. Il va d’ailleurs avoir l’occasion de la tester sur une bande de vilains qui cherchent à récupérer l’épée.

Satori : Le 1er chapitre de Satori nous présente au tout début un dessin presque éthéré. Au bout de quelques pages, le dessin redevient normal. Très peu de décors, des grands cadres et très peu de dialogues mettent bien en valeur le protagoniste principal : un guerrier sage si habile qu’on le compare à un dieu.

1ères pages : présentation de la série avec un duel entre 2 guerriers nippons. L’un d’eux n’est autre qu’un soldat de l’armée extrêmement fort et comparé à un dieu, l’autre un officier qui le défie sans qu’on sache vraiment pourquoi. Après ce duel, on se retrouve dans un dojo où sont formés des instructeurs de l’armée en plein entraînement.

Shogun Seinen est disponible chez Shogun, les copains des Humanoïdes associés,

Il y a eu TC5 Monde, le magazine Lire, Libération.fr ou encore France 24, L'Express et Evene... Tout ce beau monde a déjà succombé au charme des Belles étrangères, qui cette année fêtent leurs 20 ans « ».

Nous avions eu l'occasion de vous rapporter cette conférence annonçant cet anniversaire, présenté et introduit par Benoît Yvert, président du CNL. Et alors que la grande fête qui doit commencer le 8 novembre pour ne s'achever que le 22 se prépare, nous sommes heureux de vous annoncer un partenariat avec les Belles.

Ainsi présents sur le site aux côtés de magazines et de médias reconnus, nous avons humblement trouvé notre place, aux côtés de ces partenaires, pour montrer tout notre soutien à cette édition qui commencera prochainement.

C'est également pour nous l'occasion de vous signaler que le site s'enrichit de divers éléments vous permettant de prévoir votre emploi du temps en fonction du passage des Belles dans votre ville, le temps d'un débat ou de rencontres moins formelles avec les auteurs.

Rappelons également que les 20 écrivains présents cette année seront répartis en parrains et filleuls d'une certaine manière que les premiers ont choisi selon leurs goûts ou affinités. Une bien intéressante édition que celle de cette année. Vivement que cela commence...

Creepy Cat est de retour aux côtés de mademoiselle Flora dans un troisième tome toujours aussi mignon que macabre. Cette fois-ci, elle aura besoin de toute l’aide dont elle dispose pour échapper à une femme excentrique. Cette dernière a fait appel à Flora pour une commande de tableaux qui risque bien de lui coûter la vie.

Comme dans les tomes précédents, ce troisième opus tout en couleur se compose d’histoires courtes pleines d’humour (souvent noir). L’intrigue se construit au fil des pages et se complexifie à mesure que l’on en apprend sur les origines de Flora.

Une lecture agréable et sans prise de tête avec des personnages aussi étonnants qu’attachants qui ravira les amoureux des chats prêts à frissonner.

Résumons si vous le voulez bien : Ellen est devenue une femme respectée de tous sur le vieux continent. Les démons du passé ont pourtant resurgi. Sa vie d’avant qu’elle avait pourtant pris soin d’oublier refait brutalement surface le jour où une autre est accusée des erreurs qu’elle a commises.

Le precedent tome nous laissait avec une Ellen fragile, trop dans l’émotion, franchement détestable… très différente de l’image qu’elle renvoie d’elle dans ses activités d’humanitaire. C’est là où la digression de ce tome est intéressante. Reprenant la logique d’une personne confrontée à des choix qui orienteront forcément son destin, on découvre une Ellen forte, qui se bat, qui transcende ses propres problèmes et va au bout de ses convictions…

Côté dessin, rien à voir avec le floutage et voire franchement vrai foutage de gueule du précédent opus, un dessin déjà plus intéressant du point de vue de la perspective et des interactions scénaristiques. Au risque d’être snob et irrévérant envers cette logique constante de collectifs d’artistes en vogue maintenant, peut mieux faire et peut s’appliquer davantage… les pages restent irrégulières, mais l’histoire passionne… on attend la suite forcément.

Vis-à-Vis est le premier titre édité par Pika de la dessinatrice Miya que nous avions rencontrée lors du Salon du livre de Paris. Il s'agit d'un josei (titre pour jeunes femmes) manfra (manga réalisé par un auteur français). Et il fait bien avouer que par son humour très efficace ce josei sort de l'ordinaire et nous a offert un agréable moment de lecture.

Élodie, jeune femme de 19 ans, vit seule à Paris. Elle fait des études de commerce. Sa vie commence à basculer lorsqu'elle retrouve ses amies à la bibliothèque pour découvrir les résultats de ses premiers examens universitaires. Mathilde et Jeanne qui n'ont pas pu attendre Élodie savent déjà qu'elles sont admises en 2e année. Helas, Élodie va découvrir que c'est loin d'être son cas.

C'est à partir de là que commence une prise de conscience pour l'héroïne. Les fantômes du passé traînent toujours dans un coin de sa mémoire, son présent est comme en suspend et son avenir est plus qu'incertain. Comme souvent dans ces périodes c'est une, non deux en fait, rencontres qui vont débloquer la situation.

Un josei intéressant et bourré d'humour

Miya nous offre un josei intelligent, en prise avec les interrogations que l'on peut se poser lorsque l'on arrive à l'âge adulte et qu'il faut commencer à s'assumer tout seul. Le propos est intéressant et il est très bien relevé par une bonne dose d'humour. C'est un josei qui trouvera facilement sa place dans une collection et qui n'aura pas à rougir d'être à côté de classiques japonais du genre. On plonge complètement dans la vie d'Élodie et on se prend très vite à partager son questionnement. Les éléments de ce premier tome se mettent finement en place et l'on s'attache très vite à l'héroïne. Mais comment pourrait-il en être autrement ? Son petit côté gaffeur et fille qui n’a pas de bol est tout à fait craquant.

Les passages en SD* sont des moments savoureux qui participent beaucoup au comique de ce titre. De manière générale, les dessins sont bien soignés. Le charac-design est bien léché avec des personnages un peu longilignes mais très bien proportionnés et avec tous leur petite originalité. Les expressions des visages sont bien nettes ce qui confère à chaque personnage un caractère bien marqué. Les décors enfin, sont peut-être un peu trop effacés par les trames. Ce qui est dommage, car là encore la manfraka (auteure de manfra) sait fournir un beau travail.

Vis-à-Vis tome 1 de Miya est un titre appréciable sur bien des points. En fait, il possède tous les ingrédients d'un bon josei, une histoire intéressante avec un questionnement intime, de l'humour, des dessins bien réussis, des personnages attachants et... de l'amour (ba oui quand même un peu, même si nous n'avons pas vraiment évoqué la question). Bref, c'est un titre qui nous a fait passer un agréable moment. Le tome 2 de Vis-à-Vis est déjà en librairie.

Vis-à-Vis tome 1 de Miya est édité par Pika (collection shojo). Vous pourrez vous le procurer pour 6,95 €. Le tome 2 est déjà disponible.

*SD ou Super Déformé : façon de dessiner les personnages en leur donnant une tête énorme et un petit corps. Une technique très utilisé dans la série Le collège fou fou fou (ou High School! Kimengumi pour le titre original).

Dans un monde totalitaire où l’information est contrôlée et où les libertés sont pour la plupart inexistantes, le despote Néponiime règne sans partage et se sert des rock-stars androïdes pour embrigader la population. Dans cet univers futuriste, une maladie “le Marabout” fait des ravages et occasionne de terribles mutations génétiques et au final la mort.

Un groupe de résistants tente le tout pour réveiller les consciences et révéler la vérité en utilisant justement un de ces robots adulés par le public en la personne de Lolita… l’amour impossible de Medhi, jeune homme déclaré à tort porteur de la fameuse maladie qui se cache depuis des autorités.

Ce deuxième tome gagne tout son intérêt dans la volonté de rentrer dans les pensées de Lolita… inconsciente de ce qu’elle fait et du pourquoi de ses actions – on lui dicte simplement ce que l’on attend d’elle – c’est finalement une spectatrice omnisciente des évènements, qui semblent savoir de façon inquiétante l’issue de la bataille.

Servi par un dessin et une esquisse légère qui rappelle par certains points l’innocence d’une Marjane Satrapi échouée au beau milieu d’un manga, on retrouve des planches audacieuses – de véritables collages à partir de photographies/gravures (…).

Tantôt vide, tantôt saturée, l’imagerie est à l’image du scénario : remplie de rebondissements, oppressée par une atmosphère lourde. Une fin de tome pourtant assez surprenante avec les textes de chanson de Lolita qui laisse perplexe : fausse modestie de Delphine Rieu ou regard ironique sur le star-system ? À trancher…

A.DOLL.A, tome 2. Résistance publié aux Humanoïdes associés, de Delphine Rieu et Javier Rodriguez, pour 14,90 €.

Voici le deuxième tome d’une bande dessinée parmi les plus incroyables, graphiquement autant que scénaristiquement. Thacker et Ferris passeront de Copenhague en 2090 à l’Allemagne nazie de 1938, non sans oublier le monde jurassique.

Comme dans le numéro précédent, chaque fois que le protagoniste Shawn Thacker voyage dans le temps, Bermejo change son style artistique pour s’adapter à l’époque. Cela signifie des images hyperréalistes pour l’ère préhistorique, un aspect de bande dessinée plus traditionnel pendant l’Allemagne nazie et même des images en noir et blanc pendant le Sud de Jim Crow.

Alors que l’histoire avance (ou recule ?) vers un final époustouflant, les ennemis ancestraux camperont-ils sur leurs positions, ou cette relation meurtrière transcendera-t-elle le temps ?

Retrouver la chornique du tome 1

Nous attendions le tome 3 de Yamikagishi de Nakashima et d'Akana au tournant et nous n'avons pas été déçus. Voilà qui est dit. Les mangaka ont fourni un titre à la hauteur de nos attentes, c'est bien fait, c'est prenant, l'histoire prend un peu d'ampleur. Bref, pari réussi !

Jônosuke est mené devant Hattaori, un chef ninja à la solde du shôgun. Celui-ci explique à notre humble serrurier pourfendeur de démons qu'un groupe de ninja rebelles de la province de Satsuma ont découvert un moyen de rentrer dans le château d'Edo où réside le shôgun. Pour cela, ils comptent se faire passer pour des Oniwa-Ban, les informateurs secrets du roi.

Le seul moyen pour les Oniwa-Ban de se faire reconnaître et d'accéder au château est de récupérer un ordre de mission qui se trouve caché dans un coffre dans un magasin de vêtements. Hattori demande donc à Jônosuke de fabriquer une fausse clef et de se balader avec, afin que les ninja de Satsuma s'en emparent. Ainsi, ils seront découverts.

Une histoire prenante et rondement menée

Le tome 3 de Yamikagishi, le maître des clefs apporte à la série ce qui manquait cruellement dans le tome 2, une histoire plus importante avec des ramifications politiques le tout développé de façon claire et efficace. C'est donc porté par ce souffle nouveau que l'on dévore ce tome. Pas moyen d'arrêter la lecture, il n'y a pas de temps morts, les actions s'enchaînent avec fluidité et le scénario est prenant d'un bout à l'autre.

Du côté des dessins pas de surprises, c'est toujours bien réussi avec un contraste très appréciable entre monstres et personnages humains. On pourrait peut-être dénoter un petit manque d'originalité sur les monstres cette fois-ci. En effet, on rencontre des figures assez connues, un loup-garou façon Dragon Ball et un enfant ailé avec une chevelure vorace. Peu importe, ils sont vraiment bien rendus, et restent impressionnants.

Malheureusement, la série se termine sur le tome 4. On ne verra donc pas de grandes aventures avec Jônosuke. Dommage, les auteurs semblaient très motivés dans leur petit mot de fin du tome 3. On se demande vraiment ce que le tome 4 va nous réserver comme surprises. Et on espère vraiment une fin à la hauteur de cette mini-série décidément bien originale et très plaisante. Fin du suspens courant février.

Yamikagishi, le maître des clefs, tome 3 de Nakashima Kazuki et d'Akana Shû est édité par Doki-Doki. Ce tome compte 208 pages et coûte 8,95 €. Le tome 4 devrait paraître courant février.

C'est ce que j'ai toujours dit : « Esthétique et pratique doit être une bibliothèque personnelle. »
Nicolas : Tiens, maître Yoda a encore frappé. Et après on se plaindra de ce que les enfants ne savent plus parler correctement...
Mario : Je ne te permets pas ! Sache, jeune padavoine, que maître Yoda m'a tout enseigné, et que sans lui je ne serai sûrement pas là où je suis actuellement.
Nicolas : C'est-à-dire dans mon bureau ?
Mario : Vas-y, raille tant que tu veux. D'ailleurs, je perçois clairement que le côté obscur de la Force s'empare de toi, jeune padavoine !
Clément : Dis... Ils ne s'appellent pas Padawan normalement ?
Mario : Pfffffffffff ! T'y connais rien. Ça voudrait dire quoi Padawan ? On dirait Oncle Bens qui fait de la pub pour Star Treck... Non, c'est Padavoine. C'est parce que l'avoine est une céréale qui aide à mieux maîtriser la Force et que ceux qui ne contrôlent pas encore leur pouvoir doivent en consommer plus.
(Consternation muette...)
Clément : Et pour se prémunir des troupes de l'Empire, on fait appel aux vertus des jets d'ails, c'est ça ? Un peu comme avec les vampires ?
Mario : Beuh... non, les vampires, c'est avec un pieu qu'on les tue...
Nicolas : Dure journée, encore, qui s'annonce...

Victor : Dites, c'est parce que l'actualité de Google est très marquée ces derniers jours que l'on a droit à une bibliothèque à ses couleurs ? Parce que niveau objectivité de la presse, ça donne plutôt l'impression qu'ils nous ont achetés.
Mario : Ah, ah ! Toi, tu as découvert la surprise que je souhaitais vous faire ! (Lui tirant l'oreille) C'est pas bien d'aller farfouiller dans mes affaires alors que je voulais que tout le monde soit là avant de vous la montrer...
Nicolas : Moi, je lui trouverai plutôt un petit côté rimbaldien à cette bibliothèque... « A noir, E blanc, I rouge, U vert, O bleu : voyelles, Je dirai quelque jour vos naissances latentes »
Clément : C'est vrai qu'elle était tellement bien cachée, posée à côté de ton bureau, qu'il fallait être très malin pour la trouver.
Victor : Clément... ça va aller. Mario, par contre tu lâches mon oreille si tu ne veux pas avoir à user de la Force le restant de tes jours pour boire ton café.
Mario : Ouh ! Il est de mauvaise humeur, parce qu'il s'est fait prendre en train de fouiller dans mon bureau !
Victor : Non, je suis de mauvaise humeur parce que je sors de chez le coiffeur et qu'avec toute l'affection que j'ai pour Van Gogh, je ne suis pas sûr qu'il faille commencer par perdre une oreille pour peindre comme lui.

Cécile : Salut ! J'étais avec le stagiaire... dans la... truc.... pour faire le... enfin... Bon, on est là.
Jubop : Ouaip.
Mario : Ah, je vais pouvoir vous présenter notre nouvelle bibliothèque alors. C'est mon ami Enzo Berti qui l'a conçue spécialement pour moi.
Jubop : Ouaip.
Mario : Comme Victor dit qu'il a des problèmes en latin, j'ai trouvé que c'était bien d'avoir l'alphabet latin devant soi en permanence. Donc maintenant, plus question de faire des erreurs et d'oublier les lettres et leur ordre.
Victor : En latin ?
Mario : Oui, tu dis toujours que quand tu lis mes sujets, tu en perds ton latin. C'est vrai que tu n'es pas très méticuleux : il faut faire plus attention.
Jubop: Ouaip.
Clément : C'est vrai, ça. D'ailleurs, je te trouve bien lâche de prétexter que tu le perds exclusivement quand tu relis les sujets de Mario.
Victor : Clém... s'il te plaît...
Mario : Il a raison !
Jubop : Ouaip.
Nicolas : Accessoirement, quelqu'un peut me dire pourquoi le stagiaire ne sait dire que Ouaip ?
En choeur : Nope.
Nicolas : Oui, je vois... On a bien fait de débuter la campagne d'alphabétisation par la bibliothèque... Ça risque de prendre du temps...

… vous connaissez ?

Et si l'on prononce le nom de Yeti, du monstre du Loch Ness ou d'une autre bestiole du même acabit. Le brouillard commence à se dissiper. Et bien, vous venez de mettre la main sur les animaux les plus étranges que la nature soit en mesure de créer, pour peu qu'ils aient existé un jour. Pour être plus concret, vous voilà en plein cœur de la cryptozoologie, domaine d'exploration de l'auteur Alexandre Moix.

Quatre adolescents, Adèle, les jumeaux Béa et Boris, Tom le plus jeune de la bande, âgés respectivement de 17 à 10 ans, accompagnés de Nono le suricate, arrivent de New York pour passer les vacances de noël dans le manoir de leur grand-père, le Docteur Gérald Abelmans, fondateur de la cryptozoologie. Fraîchement débarqués sur une petite île enneigée au nord de la Norvège, des évènements plus étranges les uns que les autres se produisent. Un chalutier s'échoue mystérieusement sur une plage de Bretagne, un pétrolier se voit cisaillé par une créature étrange, une plate-forme d'exploitation pétrolière manque de sombrer dans les flots de la mer du nord. Aidé de Bob, le majordome, nos quatre aventuriers vont s'embarquer dans des péripéties endiablées, à la recherche d'une mystérieuse preuve confirmant définitivement l'existence du plus grand monstre marin jamais connu, le Kraken.

Avec ce premier livre d'une série de quatre, Alexandre Moix nous lance dans une aventure au rythme soutenu et efficace, proche du thriller scientifique. Les références scientifiques ne manquent pas et ponctuent agréablement le texte pour lui donner une touche de réalisme. Par certain côté, cette petite troupe d'adolescents n'est pas sans évoquer les aventures d'une autre bande, j'ai nommé le « Club des cinq ». Malgré un indéniable plaisir de lire, on peut regretter somme toute une fin prévisible, mais la découverte de ce premier volume est intense et ravira les plus jeunes dans une haletante course poursuite à travers toute une série de pays, de la Bretagne à l'Irlande, en passant par l'Allemagne.

Dan H.

Mamie, grand-maman, Mamoune… ces surnoms donnés aux grands-mères ne vaudront jamais celui qu’ont choisi Sylvain Frécont et Mélissa-Asli Petit, pour leur bande dessinée. Les Mémés célèbre son troisième volume – et à cet âge, même en gardant bon pied bon œil, chaque opus est une victoire.

Loin des remèdes de bonne femme et des petits plats confectionnés avec amour, ce trio de choc – Huguette, Lucette et Paulette (tout lien avec des personnes ayant existé serait fortuit) – clame sa grande liberté. Surtout sa liberté de parole et d’irrévérence, battant en brèche les clichés qui collent au grand âge.

Adorables autant qu’insupportables, ces mémés abordent sans complexe les sujets les plus modernes – technologies, féminisme, amour ou sexualité, aussi bien que traitement des cheveux blancs ou changement de roues de caddies…

Et si la Mort s’approche chaque jour un peu plus, ces grandes malades magnifiques sont résolues à rire, encore et encore, en l’attendant de pied ferme.

L’horreur au bout du chemin… Pénétrant dans un entrepôt d’où sont sorties les forces spécialées totalement terrorisées, deux agents spéciaux avancent. Shaw et McGregor ont un passif commun : l’enquête sur un criminel de haut vol, entre meurtres d’enfants et pédophilie.

Elle est dans un état d’épuisement total. Lui, plus jeune, a la fraîcheur pour le porter. L’une désabusée, l’autre idéaliste.

Mais dans cet entrepôt, deux collègues les ont précédés, et n’en sont toujours pas sortis. Une promenade en enfer ? Voilà qui laisse songeur sur ce que pourrait réellement être le royaume du diable. Surtout quand tous deux se réveillent, ayant soudainement perdu conscience, en ayant toutes les caractéristiques d’un mort…

Reste maintenant, pour chacun, à affronter ses propres démons.

Ainsi que ceux qui occupent les lieux, bien décidés à leur réserver un chaleureux accueil.

Mamie, grand-maman, Mamoune… ces surnoms donnés aux grands-mères ne vaudront jamais celui qu’ont choisi Sylvain Frécont et Mélissa-Asli Petit, pour leur bande dessinée. Les Mémés célèbre son troisième volume – et à cet âge, même en gardant bon pied bon œil, chaque opus est une victoire.

Loin des remèdes de bonne femme et des petits plats confectionnés avec amour, ce trio de choc – Huguette, Lucette et Paulette (tout lien avec des personnes ayant existé serait fortuit) – clame sa grande liberté. Surtout sa liberté de parole et d’irrévérence, battant en brèche les clichés qui collent au grand âge.

Adorables autant qu’insupportables, ces mémés abordent sans complexe les sujets les plus modernes – technologies, féminisme, amour ou sexualité, aussi bien que traitement des cheveux blancs ou changement de roues de caddies… Et si la Mort s’approche chaque jour un peu plus, ces grandes malades magnifiques sont résolues à rire, encore et encore, en l’attendant de pied ferme.

Échangés à la naissance, leurs parents décident de les fiancer pour qu’ils apprennent à se connaître ! Une romcom drôle et prenante avec des filles pleines de personnalité.

Dans ce 8e tome, les choses s’accélèrent avec Hiro, qui ouvre encore un peu plus son cœur à Nagi. Les deux premiers de la classe se souviennent de leur rencontre, mais pourront-ils changer leur destin ? En parallèle, l’amie d’enfance de Nagi revient au Japon après 7 ans d’absence. Et elle a beaucoup de choses à dire…

Le talent de Miki Yoshikawa ne dément pas. Outre son dessin toujours plus charmeur et ses scènes romantiques éblouissantes de jeunesse, elle n’a pas son pareil pour écrire des héroïnes profondes, aussi attachantes que touchantes. La loufoque Aï qui vient s’ajouter au tableau ne fait exception.

A couple of cuckoos est décidément une pépite incontournable pour tous les amateurs de comédies romantiques.