La mer L'amour L'amer

L'île d'Okinawa est le théâtre des six nouvelles composant ce recueil.

La vieille Uta arrivera-t-elle à soigner le mabui et à faire revenir au sein de sa famille l'âme de Kotaro qui s'est installé sur le bord de la plage - à l'endroit même où, des années auparavant, sa mère a été assassinée par des soldats - et qui contemple la mer où s'enfonce une magnifique tortue après avoir déposé ses œufs dans le sable ?

Les collégiens du village avaient l'habitude de faire enrager le Père Brésil en venant lui chaparder les prunes sur les arbres de son verger. Jusqu'au jour où, à l'issue d'un épisode qui aurait pu devenir dramatique, se noue entre le vieil homme et l'un des enfants une relation inattendue qui les conduira à partager un awamori mythique : un alcool préparé des dizaines d'années plus tôt par le père du Père Brésil.

Dans la cour de l'école, les commentaires du combat Clay/Frasier vont bon train entre les garçons. L'occasion pour deux d'entre eux de nouer une relation nouvelle qui va les conduire des arrières-cours de bars où ont lieu des combats clandestins entre GIs jusqu'à des découvertes plus ambiguës nées de l'adolescence.

C'est parce que les plumes de l'animal viraient de cette couleur que Takashi a appelé Aka – le rouge – le coq de combat que son père lui a offert petit poussin alors qu'il était enfant. Un coq magnifique, aux ergots redoutables, à la violence indomptable qui devient rapidement une star de paris clandestins organisés autour de ces combats. Jusqu'à ce qu'il attire l'attention et la convoitise de Sakatora, un chef de gang, dont les offres de rachat sont devenues irrésistibles pour le père de Takashi lequel s'était pourtant crânement opposé à cette vente.

Au pied du ficus, une petite fille écoute le récit de sa vie que lui raconte la descendante d'une lignée de kaminchu, ces prêtresses qui officiaient au creux de la forêt sacrée, déposaient les offrandes sur l'autel et priaient ? Une vie débutée par une naissance difficile ayant rendu son développement trop lent et ayant conduit ses parents à s'en débarrasser auprès de sa grand mère pour s'éviter cette charge. Cette grand mère qui s'était occupée de tout pour elle quand elle a refusé de retourner à l'école où ses camarades la maltraitaient mais dont la mort l'a laissée seule au bord de ses dix huit ans, refusant de retourner chez ses parents.

Alors qu'il a seulement quatre ans, un petit garçon est accompagné par sa mère loin de chez lui, chez sa grand mère. Ce n'est que longtemps après qu'il comprendra son suicide, expliquant la tombe isolée du caveau ancestral et expliqué par un père alcoolique et violent dont elle recevait les coups en voulant le protéger. Une courte enfance traumatisante qui va laisser en lui des marques indélébiles.

Okinawa est une petite île du Sud Est du Japon. Elle est longtemps restées sous administration américaine après la guerre avant d'être restituée au Japon en 1972. Originaire de l'île, y situe chacune de ses six nouvelles à différentes étapes de son histoire.

Il y mêle savamment mais délicieusement un brin de nostalgie, des soupçons d'écologie, une pincée de féerie, quelques gouttes d'anciennes croyances rurales et beaucoup de délicatesse.

Le rêve, l'autre monde sont souvent présents : ils restent cependant seulement visibles à ceux qui ont le don de double vue, ceux qui, comme les prêtresses, peuvent accéder à un ailleurs plein de surprises : des choses qui n'ont rien d'effrayant mais qui sont un moyen, pour les disparus, de rester quand même au contact des vivants et, pour ce derniers, de soulager la solitude de ceux qui sont partis.

Il y a aussi une phase de transition culturelle où les temps anciens disparaissent peu à peu, où les anciens métiers, les immémoriales traditions finissent par s'évanouir parce que le relais n'a pas été ou n'a pas pu être passé aux générations nouvelles.

Il y a la nostalgie des pêches anciennes, devenues miraculeuses à l'aune de l'apocalyptique aujourd'hui qui détruit ses écosystèmes et rend les dons de la nature impropres à la consommation des populations locales qui, toujours, y avaient trouvé les moyens de subsister.

Etonnamment, se répètent des relations d'enfant à aïeul, liés ou non par des liens de parenté qui, après avoir fait entrevoir le fil de la continuité de  l'Histoire, se terminent sur une rupture de ce fil insuffisamment consolidé.

Ce sont des pages déroutantes et envoûtantes que Medoruma SHUN nous propose là, et ce serait bien dommage de passer à côté.

Appoline est une fillette toute en fantaisie qui mène une vie … Comment dire? Originale. Ses parents, aventuriers de profession parcourent le globe à la recherche de curiosités. Pendant ce temps là, une horde de petites entreprises spécialisées en à peu près tout (de la préparation des repas au pliage de chaussettes) veille à ce que leur fille ne manque de rien. En plus, son fidèle ami, Monsieur Munroe (un mini troll chevelu et muet) veille sur elle. Ainsi, lorsque son compagnon s'enfuit en Norvège, Appolline est prête à tout pour le retrouver et comprendre ce départ soudain.

Les «Appolline» est une série de romans illustrés indépendants les uns des autres et dont la jeune héroïne se prénomme … Appoline. Adorable, drôle, surprenant, original, fantaisiste … les adjectifs ne manquent pas pour qualifier ce récit – et toute la série – mais les 2 mots les plus significatifs seront sans doute: Imagination et Addiction. révèle ainsi dans un univers drôle et touchant qui ne manquera pas de ravir petits et grands et de le rendre Appolline-maniacs! Les illustrations, très simples, collent parfaitement à l'univers des héros du livre notamment dans le choix du noir et blanc + 1 touche de couleur. Plus précisément l'auteur-illustrateur ajoute sur chacun de ses croquis une touche de couleur en l'occurrence du vert. Une chaussette verte par ci, un objet vert par là et ce sont toutes les pages qui s'illuminent ainsi: une vraie trouvaille qui souligne et enrichit parfaitement le récit des aventures de l'héroïne.

Décalé et poétique, ce petit livre là ferait donc beaucoup d'heureux, croyez-moi!

Présidé par Hubert Mingarelli (Prix Médicis 2003, Prix Livre & Mer Henri-Queffélec 2007), le Festival offrira un programme où la bande dessinée maritime tiendra une place importante. L’adaptation des grands récits littéraires en BD sera cette année mise à l’honneur.

Une cinquantaine d’invités viendront honorer le salon de leur présence. On pourra notamment voir  et entendre :

Mario Bélanger, Christian Béron, Thierry Consigny, Gaston Desjardins, Maurice Duron, Pierre-Henry Fontaine, Jean-Luc Garnier, Karin Huet, Alain Jégou, Michelle Labbé, Marc Le Gros, Laurent Mérer, Hubert Mingarelli, Frédéric Ollivier, Jocelyne Ollivier-Henry, Charles Paolini, Françoise Péron, Maryvonne Perrotte, Claude Youenn Roussel, Lucia Simion...

François Bellec, Didier Decoin... et, sous réserve, Bernard Giraudeau...

Anne Bernard-Lenoir, Bruno Blouch, Pascal Bresson, Alex Godard, Virginie Grossos, Hélène Kérillis, Claire et Reno Marca, Chantal Nguyen, Marcelino Truong, Christophe Verdier...

Franckie Alarcon, Briac, Christian Cailleaux, Hippolyte, Sandro...

Différentes expositions

"Voyages aux pôles" : Photographies de Xavier Desmiers, aquarelles de Christophe Verdier, sculptures de Kito Le hall d'honneur du Centre des Arts accueille une vaste évocation des pôles et des expéditions polaires en présentant les créations de trois artistes : le photographe Xavier Desmiers, l'aquarelliste voyageur Christophe Verdier et le sculpteur Kito, au sein de maquettes et d'éléments prêtés par l'Institut polaire de Brest.

On pourra aussi découvrir différentes expositions autour de la BD : Tabarly, un marin de légende, planches originales de Franckie Alarcon.
Mais aussi : R97. Les hommes à terre, planches de Christian Cailleaux. Les hommes à terre signé par l’illustrateur voyageur Christian Cailleaux et l’acteur, cinéaste et auteur Bernard Giraudeau, membre du prestigieux corps des Écrivains de Marine.

À l'occasion de la parution de l'album R97.Les hommes à terre, libre adaptation en BD de nouvelles signées Bernard Giraudeau mises en scène par Christian Cailleaux, le Festival Livre & Mer présente au Centre des Arts et au Village Voile Transat AG2R de nombreuses planches originales à l’encre accompagnées de leurs mises en couleurs.

L'exposition propose également un film court où Bernard Giraudeau raconte avec force détails les conditions de la création de cet ouvrage événement dessiné par le talentueux Christian Cailleaux.

Diverses animations seront aussi proposées, comme L'Apéro BD de Brieg Haslé : Les grands récits de la littérature maritime adaptés en BD, rencontre avec Christian Cailleaux, Hippolyte et Sandro (dimanche 13 avril à 12h)

Principales escales de l'édition 2008

Aventures polaires : dans le cadre de l'Année Polaire Internationale (mars 2007-mars 2009)

Éric Tabarly, 10 ans après : hommage au formidable navigateur, président d'honneur du Salon du Livre maritime - Concarneau 1990

Mers et océans, la colère monte : protection des mers et des océans...

Bande dessinée maritime : les grands récits maritimes adaptés en BD

De la conquête à la quête : Mers et océans, portes de passage vers les plus grandes conquêtes de l'homme...

Québec, la ville aux 400 printemps : célébration de la fondation de la Ville de Québec

Si vous souhaitez retrouver l'ensemble du programme de la manifestation, rendez-vous sur le site de l'association.

Vous pourrez embarquer à bord du Festival Livre & Mer en vous rendant directement  au Centre des Arts de Concarneau à partir du jeudi 10 avril et ce jusqu'au dimanche 13 avril 2008 pour le prix modique de 3 € la journée ou 4 € le pass 4 jours.

Et si Hokusai avait passé toute sa vie à attendre sa fameuse vague ? Dès son enfance, il aurait observé la mer, assis sur la plage, face au mont Fuji, à guetter LA vague. C'est ce que nous raconte , qui, pour faire découvrir Hokusai aux plus petits, a choisi de nous parler de la genèse – fantasmée – de l'estampe la plus célèbre de l'artiste japonais.

Des décennies d'attente pour que finalement un vent violent se déchaîne ; le peintre tourne alors le dos à la mer pour rattraper son chapeau et ses feuilles qui s'envolent. C'est à ce moment que la vague se forme sans que le vieil homme ne la voie. Mais la mer lui a quand même laissé un présent : du bleu, dans son petit pot, qui lui permettra de peindre la vague, quand elle viendra enfin… Car, de fait, c'est de Hollande qu'est arrivé le bleu de Prusse, utilisé pour la première fois en Extrême-Orient dans la série d'estampes Trente-six vues du mont Fuji, comme nous l'explique, en fin d'ouvrage, la très courte – n'oublions pas que cet album s'adresse aux enfants – notice explicative de l'œuvre d'Hokusai qui complète la brève biographie de l'artiste.

Pour illustrer cette jolie fable sur l'espoir et la persévérance humaine, Olivier Charpentier s'est inspiré des estampes japonaises. Ses bleus et ses bruns s'assombrissent au fur et à mesure que le temps passe pour devenir ceux de « Sous la vague au large de Kanagawa » quand la vague se détache enfin sur le mont Fuji.

Avec Hokusai et le cadeau de la mer, la RMN offre, à l'occasion de l'exposition sur Hokusai qui se déroule au Grand Palais jusqu'au 18 janvier 2015, un très bel objet dont le contenu a été validé par le commissaire de l'exposition. Une magnifique façon de faire découvrir aux plus jeunes une des œuvres d'art les plus connues au monde.