Horizons publics Hors-série été 2021 : Quand l'engagement des jeunes fonctionnaires bouscule l'action publique

Après l’importante réforme des universités, Valérie Pécresse, ministre de l’Enseignement supérieur et de la Recherche, n’a pas fini de vouloir faire bouger les lignes. C’est lors d’un déplacement sur Lille que Mme Pécresse a détaillé son plan d’évolution de la formation en deux ans que proposent les différents BTS.

Depuis sa création en 1959 le brevet de technicien supérieur est rattaché au cadre du lycée général et technique. Ce lien lui impose un rythme qui, sans être celui du cursus universitaire n’est pas non plus exactement celui du lycée. La volonté affichée par la ministre est d’amener progressivement le BTS à s’aligner davantage sur le cursus universitaire afin de ménager des passerelles entre ces deux types de formations post bac.

Dès la rentrée 2011, Mme Pécresse prévoit l’instauration de la possibilité de se réorienter vers un BTS alors qu’on serait inscrit en Licence I à l’université. Incorporés aux lycées, les étudiants de BTS bénéficient d’un suivi nettement plus important que les étudiants présents sur les bancs de la fac. C’est un des points forts de ces formations en deux ans particulièrement plébiscitées par les étudiants.

Le BTS sera donc amené à évoluer afin de se rapprocher bien davantage du fonctionnement universitaire. Si les cours se font déjà sous forme de semestres, les différentes matières devraient s’envisager davantage comme des modules, système déjà opératoire dans les universités.

Même si ces formations en deux ans devraient prioritairement permettre à des bacheliers issus d'un bac professionnel de mieux réussir une formations post bac, les chiffres annoncent plutôt le contraire. En BTS ces derniers connaissent un taux d’échec supérieur à 50 %.

Pour endiguer ce phénomène, la ministre propose d’instaurer la mise en place de semestre tremplins qui seraient consacrés aux bacheliers issus d'un bac pro afin de les mettre à niveau au plus vite.

Vous pouviez déjà lire en ligne le premier article sur un Genevois nommé Töpffer, maintenant c'est l'entretien avec Benoit Peeters qui est entièrement accessible. Alors bonne lecture !

« La BD est l'un des arts aujourd'hui les plus créatifs »

Née avec la littérature moderne et la presse, la bande dessinée n'a jamais été aussi inventive. Roman graphique, reportage, essai historique et même poésie, cet art composite tire désormais parti de tout son potentiel. Pour mieux dire le monde, en l'imaginant.

Books : La bande dessinée semble s’être libérée de sa réputation d’être une forme de sous-littérature réservée aux enfants et aux adolescents. La légitimité culturelle de la BD est-elle enfin acquise ?

Benoît Peeters : Je crois qu’une grande partie du combat a été gagnée dans le monde francophone comme aux États-Unis et au Japon, qui sont les trois principaux territoires de la bande dessinée. Si dans les années 1970, à l’université et dans la presse, on n’abordait la BD que de façon latérale, comme épiphénomène sociologique ou simple expression de la culture populaire, nous avons assisté, depuis, à une nette évolution des mentalités, à un changement d’attitude des libraires généralistes, des bibliothécaires et des médias. Sans doute le travail théorique mené par certains d’entre nous a-t-il porté quelques fruits, mais c’est surtout l’évolution de la bande dessinée elle-même au cours des dernières années qui a joué un rôle décisif dans la reconnaissance de son statut culturel. Aujourd’hui, les grands auteurs – qu’il s’agisse des Américains Art Spiegelman et Chris Ware ou des Français David B., Joann Sfar, Lewis Trondheim et Emmanuel Guibert – sont aussi de grands connaisseurs de l’histoire du genre. Ils travaillent davantage les particularités de cet outil et produisent des œuvres très élaborées. De sorte que nous ne sommes guère surpris de voir Joann Sfar faire la couverture d’un hebdomadaire généraliste ou la BD entrer au musée.

Certains lecteurs continuent pourtant à sous-estimer cet art…

Certains intellectuels font même profession de mépris pour cet univers, à l’instar d’Alain Finkielkraut, qui continue d’associer Internet et bande dessinée – et probablement aussi le rock – comme autant de manifestations de la sous-culture. Mais il s’agit surtout d’ignorance et d’incuriosité. Bien sûr, une immense partie de la production est médiocre. Mais c’est aussi le cas en littérature ou dans n’importe quel domaine artistique. Le problème, c’est que le grand public manque des outils critiques, comme ceux déployés par la presse à propos du cinéma ou du roman, lui permettant de s’orienter au milieu de la production pléthorique des dernières années. Pourtant, l’Anglaise Posy Simmonds, auteure de Tamara Drewe, pourrait aisément figurer au palmarès de certains prix littéraires. Chris Ware, auteur du génial Jimmy Corrigan, est un précurseur, au même titre que Georges Perec. Tous ceux qui se disent lassés par le nombrilisme du roman français découvriraient là un monde parmi les plus vivants de la création contemporaine.

Il existe aujourd’hui, pour des lecteurs venus d’autres horizons, y compris pour les amateurs de reportage, d’essai, les passionnés d’histoire ou de poésie, des bandes dessinées à la hauteur de leurs attentes.

Mais qu’apporte la BD de reportage de plus que le récit journalistique traditionnel, pour prendre cet exemple ?

Les bandes dessinées de l’Américain Joe Sacco, l’auteur de Palestine et, plus récemment, de Gaza 1956 [lire « L'invention du roman graphique » et « Joe Sacco, reporter et historien »], créent un espace entre le témoignage politique et le travail historique de fond. En affirmant très fortement la dimension humaine, subjective, du reporter. Sacco vit l’action, dont il devient à la fois un observateur et un acteur. Il n’est pas dans une logique d’objectivité par rapport à la situation qu’il couvre, et l’absence de caméra modifie profondément la relation avec ceux qu’il approche. La façon dont il se met en scène génère par ailleurs une forme d’empathie chez le lecteur.

À bien des égards, c’est ce que faisait déjà Hergé dans Le Lotus bleu : à travers le regard de Tchang, son ami chinois, complété par un minutieux travail de documentation, le dessinateur offrait une forme de reportage très politisé sur l’actualité de l’époque, rendant compte de la situation à Shanghai au début des années 1930, et de la guerre sino-japonaise. Bien sûr, c’est Tintin qui se rend sur place et non Hergé, mais l’idée apparaît déjà que la bande dessinée est capable de traiter du monde, qu’elle a une capacité particulière d’en filtrer les images, de prendre le temps de les assimiler et d’en proposer une représentation différente des médias traditionnels. Elle permet de sortir de l’éphémère du journal de 20 heures. Là où la télévision a besoin de renouveler en permanence son stock d’images, périmées dès que diffusées, la bande dessinée les transforme en un récit durable, capable de rester passionnant bien après les événements qu’il décrit. Pensons à l’admirable travail réalisé par Emmanuel Guibert dans La Guerre d’Alan et Le Photographe.

Vous pouvez retrouver la suite de cet entretien sur le site de Books, à cette adresse.

Il y a quelques mois, ActuaLitté s’est fait l’écho de l’idée originale de Danièle GAY, libraire de son état dans le petit village charentais de Saujon (Charente Maritime). Dans la librairie « Lignes d’Horizons », sur la Place de l’Eglise, à deux pas de la Seudre qui coule ses eaux tranquilles vers le bassin de Marennes-Oléron, Danièle a décidé de ne pas rester tranquille du tout et déploie toute son énergie pour faire partager sa passion des livres et de la lecture. C’est ainsi qu’elle a eu l’idée de créer un Prix Littéraire ! Un autre ? Encore, direz-vous ! Ben, oui ! Mais un Prix un peu particulier. Écoutez plutôt...

Danièle GAY a ainsi proposé un « menu » de cinq ouvrages à tous les candidats spontanément désireux de se lancer dans une expérience très originale, faire partie d’un jury littéraire :

Autant d'ouvrages que ActuaLitté a eu l’occasion de vous présenter ces derniers mois. Car c’est aussi l’ambition d’encourager les « petits éditeurs » qui a guidé le choix de Danièle GAY.  Vous pouvez vérifier, vous ne trouverez aucun de ces ouvrages, qu’elle a choisi de soumettre au verdict des candidats-lecteurs, au catalogue des grandes maisons ayant pignon sur rue. J’ai même eu, pour certaines, quelques difficultés à les trouver sur le net !…

Lancé au printemps, l’appel à candidature des membres du jury a profité de l’été pour faire son bonhomme de chemin. Les « consignes » sont claires. À l’issue de la lecture de chacun des cinq romans, il convient de leur attribuer une note sur vingt selon quatre critères définis d’égale importance :

les qualités de fabrication (choix du papier, de la typographie, de la mise en page, de la couverture…)

le libre arbitre et la sensibilité personnelle des lecteurs.  

 Et c’est ainsi que samedi 8 novembre à 16 heures 30 très précises, une quarantaine de personnes a convergé vers l’ancienne École de Filles de Saujon, Cours Victor Hugo, pour participer à la découverte des livres, des éditeurs et, bien sûr, au verdict.

Bien plus qu’une anodine remise d’un Prix parmi tant d’autres, c’est à la découverte d’un travail extraordinaire que Danièle GAY a convié l’assistance.

Donnant la parole aux éditeurs encore plus qu’aux Auteurs, Danièle a ainsi offert aux lecteurs présents les moments merveilleux de la découverte de gens totalement passionnés qui ont présenté les chemins sinueux qui les ont amenés à ce qu’ils souhaiteraient bien, malgré tout, voir devenir autre chose qu’un sacerdoce…

Les éditeurs se déplacent en masse

Car, que ce soit Claude ROUQUET (L’Escampette) qui, seul sur sa chaise, a annoncé qu’il était venu avec tout son staff ( :::), ou Charles-Henri LAVIELLE qui a avoué un effectif, énorme en comparaison, de 2 personnes (…) et demie ( !), c’était un vrai bonheur d’écouter ces passions s’exprimer, ce travail s’étaler au grand jour pour raconter que sur les 60.000 ouvrages paraissant chaque année (une inflation galopante puisqu’il n’y en avait que 20.000, il y a seulement une vingtaine d’années), ils ne sont finalement justiciable que d’une dizaine chacun environ !

Hier avait lieu une conférence très intéressante sur le rapport entre la chronique et une ville tentaculaire telle que Mexico. Les auteurs invités étant journalistes et romancier la question de la différence entre la fiction et la production journalistique c'est aussi posée.

L'animateur de la conférence, Michel Abescat, un journaliste, a tenu dès le début à centrer cette rencontre sur le débat et uniquement sur le débat. Il n'était donc pas ici question de parler de son livre. Et nous l'en remercions, car nous avons pu assister à une conférence où les questions de fond ont été abordées.

Les intervenants étaient : Sergio Gonzàlez Rodriguez (journaliste et auteur), Fabrizio Mejia Madrid (Journaliste et auteur), et Elena Poniatowska (journaliste et auteure aussi).

Mexico est une grande ville, il faut par exemple plusieurs heures pour la traverser de part en part en métro, c'est aussi selon les invités une ville dangereuse, violente, agressive et difficile. De l'avis général, Carlos Fuentes a tord losrqu'il déclare que Mexico n'est pas plus dangereuse qu'une autre grande ville et qu'il ne s'agit que d'un effet pervers de la mondialisation. Ne lui en déplaise, Sergio Gonzàlez Rodriguez rappelle qu'il y a 99 % de crimes impunis au Mexique, c'est un fait avéré empiriquement, et un tel taux n'est certainement pas dû à la mondialisation.

Cette ville présente donc malheureusement un terreau fertile pour le journalisme, chaque jour apporte un grand lot de nouvelles et pas toujours bonnes. D'où l'importance des chroniqueurs qui d'ailleurs sont très appréciées des Mexicains. Mais quelle place peut et doit occuper le journaliste ?

Les auteurs journalistes invités ont tous à un moment donné de leur vie reçu des menaces de mort. Il encore difficile au Mexique de se placer dans l'opposition au gouvernement et de faire des critiques. Pourtant, ils ont décidé de se battre pour tenir ces chroniques sur la ville et leur pays et construire de nouvelles bases.

Selon les auteurs présents, l'engagement aujourd'hui au Mexique pour un journaliste n'est pas un engagement militant, mais plutôt un engagement éthique. Un engagement pour soutenir la beauté de la langue, et pour les populations. Pour Sergio Gonzàlez Rodriguez, qui se déclare optimiste, le Mexique n'a pas d'avenir ce sont les Mexicains qui ont l'avenir entre leurs mains.

En fait, leur engagement ressemble beaucoup à celui qui s'est manifesté lors du tremblement de terre de Mexico. Il s'agit de retrousser ses manches pour récupérer les fragments qui peuvent être sauvés et reconstruire pour le mieux.

Pour cela, leurs armes sont la lucidité, la recherche du détail et la multiplicité des sources d'information, l'exactitude, la nuance et la valeur de la parole. Le tout devant s'accompagner d'une ferme détermination et d'un humour assez souple.

Les invités sont aussi revenus sur la frontière qui sépare le travail de journaliste et le travail de romancier. Pour eux toute forme d'écrit et bonne, et ils constatent que finalement la frontière entre les genres s'estompe. Ils envisagent leur travail de chronique comme une production littéraire. Leurs romans quant à eux dénoncent des problèmes de société. Et après tout, cela fait parti de leur engagement en tant que journaliste et écrivain soutenir la beauté de la langue et dénoncer ce qui ne fonctionne pas dans leur société, afin d'éliminer ces fragments friables et de reconstruire une société solide.

Il faut savoir enfin, que même si les sujets abordés lors de cette conférence étaient plutôt des sujets durs, l'ambiance était relativement détendue et bonne enfant. La conférence étant entièrement en espagnol (en dehors des interventions de l'animateur qui lui ne parlait que français), le public pouvait disposer de petits engins qui permettaient d'entendre une traduction en simultanée (en version française et en version espagnole). Le décalage inhérent au temps de traduction a d'ailleurs participé à la bonne ambiance. À ce titre, nous tenons à saluer l'excellent travail des traducteurs, Béatrice Dunner et Ernesto Gonzalez-Sala, sans qui nous n'aurions pas pu suivre cette conférence.