Oskar Ed. Mon plus grand rêve

Il  y a un peu plus d'un mois, , l'auteur de la série en cinq tomes (Éd. Albin Michel) parue entre 2009 et 2012 à relancé la machine de son personnage phare pour en faire une série pour les plus jeunes. Alors que la série d'origine se lit à partir de 11-12 ans, à complètement retravaillé ses personnages et les intrigues pour qu'elle soit lisible dés l'âge de 7-8 ans. Une série « premières lectures » qui peut dorénavant fasciner autant les adolescents que leurs petits frères et sœurs.

Comme nous sommes de grands curieux, nous avons voulu en savoir un peu plus et nous avons posé à l'auteur, quelques questions :

Comment est née l'idée de reprendre Oscar Pill et de l'adapter pour les plus jeunes ? Est-ce que l'on pourrait appeler ça une autoadaptation ?
C'est presque l'inverse : mon projet initial, c'était de créer un monde fantastique, magique, ludique pour les plus jeunes, afin qu'ils découvrent très tôt un corps magique et drôle, avant que leur expérience et la culture du « corps flippant » ne s'emparent d'eux. Se sentir bien dans son corps, ça s'apprend le plus tôt possible, pour ne pas se traîner casseroles, de complexes et terreurs toute sa vie !Mais voilà, je venais du roman, j'avais une passion pour les épopées, et j'ai commencé avec Oscar Pill, la saga pour ados et adultes ; ensuite seulement je me suis senti prêt à travailler sur la nouvelle série, Oscar le Médicus.

Comment est-ce que vous y êtes vous pris pour retravailler votre texte ?
Je suis reparti de zéro, ou plutôt du principe de « base » : Oscar est un garçon de 9 ans qui trouve un pendentif magique. Grâce à ce pendentif, le voici doté d'un pouvoir génial : il peut voyager dans le corps, un corps complètement revisité, marrant, plein d'aventures. Chaque tome se déroule dans un autre lieu du corps (et il y en a, des lieux à découvrir !), et peut se lire indépendamment. Mais ce seront quand même des miniséries de trois ou quatre tomes, avec une énigme résolue à la fin de chaque minisérie.

Qu'est-ce qui a été le plus facile ? Le plus compliqué ?
J'avoue que tout m'a semblé tellement naturel, lors de l'écriture, que je n'ai pas ressenti de « complication ». Peut-être le garçon de neuf ans qui sommeille en moi est-il drôlement vivace, encore ?
J'ai eu l'impression rare et précieuse, pour un auteur, d'être arrivé « là » où je voulais être : un bonheur d'écriture au service d'un message qui me tient à cœur.
Ça ne m'empêche pas d'être exigeant, de construire un plan détaillé pour chaque tome (eh non, on ne se refait pas !), et de garder à l'esprit la triple exigence qui s'impose quand on s'adresse à un enfant de 8 à 10 ans : un style direct, un vocabulaire précis… et ne jamais le prendre pour moins intelligent qu'il ne l'est !

Est-ce que l'on va suivre, avec ce format, la même aventure que les lecteurs plus âgés ont pu découvrir ?
Non, puisque dans cette nouvelle série, Oscar ne grandit pas, la structure (en cinq univers) du monde intérieur est différente, riche, mais simplifiée, et les enjeux sont différents, adaptés à l'âge de mes jeunes lectrices et lecteurs.

À l'inverse, il devrait bientôt y avoir la parution d'une nouvelle série Young Adult, toujours chez Albin Michel, pouvez-vous nous en dire plus ?

Oui, au printemps 2015, ma nouvelle héroïne, Mila Hunt, devrait se lancer dans un thriller fantastique, mais ancré dans notre monde et notre époque. Ça changera des vampires et des dystopies… On en reparle au printemps prochain ?

Avec plaisir !

 pour des ouvrages de qualité à fort potentiel.

Destinés à un plus large public, les titres de cette collection sortent des schémas de la romance traditionnelle: si les relations sentimentales restent importantes, l’histoire d’amour n’est plus forcément le seul enjeu du récit, les personnages sont plus en prise avec la réalité et évoluent au sein d’un contexte plus authentique. Ce format a donc pour objectif de donner une légitimité à des livres qui sortent du cadre de la littérature sentimentale standardisée et qui méritent d’être mis en avant au sein d’une collection dédiée.

10 bonnes raisons d’être célibataire », de KELK Lindsey

Un roman bourré d'humour et totalement désinvolte à la Bridget Jones.

Une apologie du célibat drôle et impertinente pour toutes les femmes complexées par leur situation ou pour toutes celles qui veulent passer un bon moment.

Depuis que Simon m’a larguée, rien ne va plus. Moi, Rachel Summers, je découvre un concept oublié depuis belle lurette : le célibat. La déprime, quoi. Heureusement, après une bonne cuite, Emelie et Matthew, mes deux meilleurs amis, ont concocté pour moi une liste sur-mesure : celle de la célibataire idéale. J’ai quinze jours pour changer de look, voyager, me faire tatouer, enfreindre la loi et dégoter l’homme de ma vie. Alors, pari tenu ?

Lindsey Kelk a déjà écrit trois best-sellers : I Heart New York,I Heart Hollywood et I Heart Paris. Quand elle n’écrit pas, ne lit pas, n’écoute pas de musique et ne regarde pas la télévision à outrance, elle adore porter des chaussures, en acheter et critiquer celles des autres. Même si elle est emballée par sa vie new-yorkaise, Lindsey est nostalgique de Londres, des friandises anglaises et des cocktails à base de gin qu’elle buvait avec ses amis. Pas forcément dans cet ordre.

"J'ai eu envie que mon grand-père mort soit encore vivant, il serait alors un ours qui hiberne", ainsi commence . La petite fille aimerait passer son temps blottie contre son grand-père devenu ours, près du feu, oubliant les éternelles soirées d'hiver.

L'attente du printemps étant trop longue, l'ours et la petite fille décident de partir à sa recherche. Main dans la main, ils traversent la forêt à la rencontre d'animaux qui les guideront vers l'objet de leur quête. 

S'il est difficile d'aborder le deuil avec les enfants, Mon grand-père devenu ours traite ce délicat sujet avec beaucoup d'onirisme et de douceur. Alex Cousseau trouve les mots juste pour exprimer l'absence et l'envie de ne pas oublier ceux que l'on aime et qui ne sont plus.

La représentation de la figure du grand-père en ours fait forcément penser au doudou mais aussi à la force et à la douceur de l'animal, voire même à sa sagesse. Les illustrations de Nathalie Choux souligne la subtilité du propos et il en devient difficile de refermer l'album sans avoir les yeux rougis. Un petit bijou où l'on passe de la tristesse au deuil, de la colère à la paix, de l'hiver au printemps.

La tradition européenne veut que soient des lieux collectifs, où de multiples auteurs, dans la droite ligne des revues littéraires, publient de concert, côte à côte. Tantôt vitrine, tantôt laboratoire, elles offrent aux lecteurs un mélange varié, où chacun trouvera de quoi satisfaire son appétit. La version américaine des fanzines est souvent moins collective. Des auteurs seuls publient eux-mêmes la revue dont il sont à la fois le seul collaborateur, le rédac chef et le directeur des ventes.

Dans la foulée du succès d'auteurs aussi différents que Chris Ware ou Daniel Clowes, respectivement animateurs de l'ACME Novelty Library et du magazine Eight Ball, qui tous deux ont imposé dans leurs revues une créativité débridée et laissée en roue libre, voici qu'en France les éditions Ankama lance le premier numéro d'un luxueux magazine entièrement consacré aux fruits de l'imagination délirante d'Igor-Alban Chevalier, directeur artistique pour des films comme Terreur Point Com, Le pacte des loups ou Harry Potter.

Cet auteur aux talent multiples, qui se fait également appeler « La grenouille noire » dans la plupart des projets qu'il orchestre est né en Champagne et à été formé à l'Institut Saint-Luc. Il a d'abord travaillé dans le jeu vidéo avant de rejoindre l'équipe de Jim Henson à Londres (Jim Henson, si vous l'avez oublié, c'est le créateur du Muppet Show et de Dark Crystal, entre autres). C'est là qu'il a appris à dessiner des monstres animés, talent qu'il exerce désormais au service de gros studios hollywoodiens. Mais le cinéma n'empêche pas La grenouille noire de rêver papier et édition. En plus d'un site Internet où il dévoile certains de ses projets, la revue « Dynamo » est son nouveau laboratoire, en plus de son site et de son blog. Au rythme d'un numéro tous les six mois, Igor-Alban Chevalier y dévoile ses projets d'albums BD, de jeux et de dessins animés, qu'ils soient encore en chantier ou tout simplement définitivement abandonnés faute de temps.

Le gaillard aime les ambiances sombres et les couleurs passées, les textures travaillées pour manifester l'usure des supports et le passage du temps, les personnages énigmatiques, puissants et hantés par une vie intérieure aussi tourmentée que le trait qui leur donne vie. Ainsi, dans cette première livraison du semestriel, sortie officiellement au printemps 2011 mais disponible en réalité depuis le mois d'août, on peut découvrir une adaptation en BD d'une légende chinoise « Le roi singe » qui m'a semblé bien bavarde et peu visuelle et qui s'annonce comme une album de BD de 2500 pages à lire en ouverture verticale. Excusez du peu. Tout le monde ne se limite pas au standard du 44 planches cartonnées, de toute évidence. Je me contente de ce bref aperçu pour conclure que je n'attends pas impatiemment la suite.

Dans « Maggot », le personnage principal, une femme, quitte sa résidence et son existence terrestre pour pénétrer dans le monde des enfers, où elle semble promise à un destin exceptionnel. L'imaginaire de l'auteur trouve dans ce récit un sujet à sa hauteur : noir, traversé par des images héritées du patrimoine occidental : tarot, démons et labyrinthe administratif kafkaïen. Le mélange est suffisamment étonnant pour tenir le lecteur en haleine, dans ce récit très très sombre, où les visages et les personnages sont le plus souvent réduits à des ombres ou des silhouettes.

A côté de ces deux plats de résistance, des intermèdes et de nombreux cadeaux visuels récompensent les lecteurs aventuriers : recherches de personnages, design de logotypes, décors de cinéma. Et une série d'icônes à l'effigie de la mascotte de la revue plutôt bien imaginées. Bientôt en version numérique pour agrémenter les commentaires de blogs et les conversations de tchats ?

Plus proche de l'art book que de l'album classique, cette dynamo artisanale devrait séduire les amateurs de projets graphiques hors du commun. Ils se régaleront d'un bout à l'autre. Les lecteurs plus grégaires, qui cherchent des histoires traditionnelles avec un début et une fin, attendront que la Grenouille Noire mène à bien ses projets jusqu'au bout pour s'y aventurer. En espérant qu'il trouvera le temps de les développer de front !

Ce qui surprend sans doute le plus dans ce roman, c'est l'absence de distance entre l'histoire et celui qui la raconte, propre à immerger le lecteur dans une atmosphère et un univers particuliers, ceux de l'adolescence, de manière abrupte et spontanée.

Sans chercher à expliquer, justifier ou même excuser, au risque d'agacer, d'ennuyer, de choquer ou de ne pas être compris, , (17 ans au moment où il écrit ce livre) à travers son personnage Jasper, dépeint son quotidien d'ado de classe moyenne, la vacuité de l'existence, les actes répétés et futiles, l'immobilisme et l'errance, l'immaturité et la cruauté, l'absence d'idéal ou de rêve. Demain n'existe pas et aujourd'hui est triste à mourir.

Entre autodestruction et angoisse, indifférence et égoïsme, Jasper ne sombre jamais totalement dans une désespérance sans fond mais indispose, fatigue le lecteur par moments et l'éloigne du récit. Mais, pourtant, à d'autres moments, l'humour et la tendresse, la sensibilité et la profonde fragilité du personnage interpellent et raccrochent aux mots, désemparent finalement plus qu'ils ne lassent. La bienveillance prime alors sur la déception.

Jasper Wolf a 17 ans, suit une thérapie (dont il se moque) depuis qu'il a tué un chat avec violence. Persuadé que son beau-père est un criminel, il tente, avec son amie, Tenaya, de le faire inculper pour le meurtre de son ex-femme. En dehors de cette motivation, il traîne une nonchalance et une inappétence pour l'existence, assez semblables à celles de ses amis.

"La fête se passera bien. Ce qui signifie baiser, me saouler et prendre assez de drogues pour ressentir les effets décrits par M.Gates en cours de prévention contre la prise de stupéfiants."

Tromper l'ennui en faisant la fête, en usant de drogues et d'alcool, de films porno, en goûtant aux plaisirs sexuels sans lendemain et sans amour ; voilà, en apparence, l'ordinaire d'une bande d'ados en quête d'elle-même, ni plus désemparée ni moins privilégiée que d'autres, juste indécise et confuse face à l'avenir, encore hésitante à devenir adulte et pourtant indéniablement extirpée de l'enfance.

Un entre-deux bancal et anxiogène, morne et frivole, désenchanté et frelaté, saisi avec une sincérité méritoire, assez inédite pour intéresser, émouvoir et questionner.

Révélateur sans fard d'un moment particulier de l'existence humaine dans nos sociétés occidentales modernes, ce roman, s'il semble parfois manquer d'intensité narrative, paraître répétitif, ne l'est  peut-être d'ailleurs qu'à travers le regard distancié du lecteur adulte. Il est fort probable qu'il résonne différemment et avec plus d'ardeur chez le jeune lecteur. Et pour cela, il est estimable, nécessaire et touchant. 

Des ventes de livres en baisse de 4% sur le premier semestre 2010, des prix soldés, des demandes d’allongement de prêt. Plus une dette d’environ 60 millions. Le distributeur représente plus d’un quart de l’industrie du livre en Australie.

Du coup, tout le monde s’inquiète. Selon un ancien éditeur, cité par le Crikey, "de nombreux éditeurs ne font pas d’affaires avec eux en ce moment". Même les filiales de Redgroup Retail, Borders et Angus & Robertson commandent en très petite quantité. Selon Malcom Neil, le porte parole de Redgroup Retail : «Ll’industrie du livre subit un retour de flamme après l’accélération due à la stimulation économique et aux blockbusters tels que Twilight, Harry Potter et la série Dan Brown (…) nous devons travailler plus dur que jamais pour chaque dollar ».

La société est actuellement, selon la source du Crickey, « en train de demander d’étendre les termes de remboursement à 120 jours, ce que personne n’est prêt à leur accorder ».

Malcom Neil : « Quand le marché est dur, tout le monde doit partager la difficulté ». Toujours est –il que si Redgroup Retail s’effondre, ce sont les grands éditeurs qui vont en pâtir. « Tout le monde a besoin de Redgroup Retail en ordre de marche ».