Voyager en famille. 50 destinations de rêve

Freddy Sauser (futur ) livre ici son premier à travers le court journal de sa traversée de l'Atlantique pour rejoindre New York et celui de son retour vers la France, quelques mois plus tard, plus proche cette fois d'un cahier de notes et de croquis que d'un véritable journal de bord.

Un récit de voyage particulier, loin d'être une invitation à l'évasion, loin de ressembler à un désir de conquête du Nouveau Monde, qui laisse plutôt entrevoir chez l'auteur, une grande solitude, un besoin de fuir les gens, teinté à la fois d'arrogance et d'orgueil, mais aussi contemplatif et poétique, d'inspiration baudelairienne.

En novembre 1911, le narrateur quitte Saint-Pétersbourg en train pour rejoindre Féla à New York, une jeune étudiante juive polonaise qu'il a rencontrée en Suisse et qui deviendra sa future première épouse. Il embarque à Libau (aujourd'hui ville côtière de Lettonie) à bord du « Birma » avec la crainte d'être refoulé en Amérique pour cause de drachomae (inflammation des yeux) et prêt à envisager le suicide en ce cas.

Quinze jours de traversée le séparent de son amie, quinze jours pendant lesquels il va pouvoir se recueillir, laisser s'épanouir son amertume et se détacher des gens. « J'entreprends ce voyage pour être loin de l'hideuse face humaine […] L'épouvantement de la face humaine va cesser pour quinze jours ». Sans émotion ni excitation, il quitte le continent européen, part pour écrire et observer le spectacle grandiose de la mer, sans intention de se mêler aux passagers.

 « Je ne puis les voir en sympathie […] Je ne puis faire des concessions qu'à la mer. C'est bien assez d'être avec une pareille compagne ». Et le mépris, le dédain qu'il laisse entrevoir, par petites touches, dans les pages de son journal à l'égard des hommes et des femmes sur ce bateau contrastent avec l'émotion qui le saisit lorsqu'il contemple l'océan, éprouve la tempête et le mal de mer, proche du vertige et de l'euphorie.

"La formidable beauté de l'immense".

Avec une précision remarquable, toute empreinte de lyrisme, Blaise Cendrars étudie le bateau vacillant, nous fait entendre le bruit des cordages sous le vent, le claquement des vagues contre la coque, le ronronnement des machines (elles « poupoufonnent »), intensifie avec grâce la masse des flots, offre un spectacle grandiose et très visuel de la mer déchaînée, sans cesse renouvelé, si musical que le lecteur se surprend à lire les pages à voix haute, impressionné et intimement confronté, à son tour, à cette immensité.

Quelques mois plus tard, Blaise Cendrars reprend la mer pour rejoindre le Havre. Moins construit, Le Retour contraste avec la précédente traversée. L'auteur semble désabusé, cruellement déçu par son séjour en Amérique, se compare aux « fatigués d'Amérique », décrit la faim, le froid, l'odeur de pourriture, la mer uniforme et plate et parsème ce court récit de croquis de passagers qui s'achève par un poème, ébauche d'un texte à venir.

De quoi susciter la curiosité du lecteur  et l'inciter (s'il ne l'a déjà fait) à découvrir plus amplement l'œuvre de Blaise Cendrars.

a, pendant longtemps, été ignorée du grand public. Effacée par la renommée de son jeune frère Paul, écrasée par la personnalité d'Auguste Rodin, son maître et amant, internée pendant 30 ans en asile psychiatrique et ainsi condamnée au silence, elle  ne sort véritablement de l'ombre qu'à partir des années 80, notamment grâce au film (césarisé plusieurs fois) de Bruno Nuytten (avec Isabelle Adjani) et conquiert facilement alors un public plus vaste, souvent féminin, non seulement par son talent de sculpteur mais également par sa sensibilité créatrice et affirmée, sa modernité à modeler les formes, sa fragilité mentale et par sa vie même, terriblement éprouvante, souvent indigne et inhumaine, révélant ainsi les conditions terribles réservées aux personnes internées en hôpitaux durant la seconde guerre mondiale (cf. à ce sujet également, le remarquable récit de Charles Juliet sur sa mère, « Lambeaux »).

« L'œuvre de ma sœur, ce qui lui donne son intérêt unique, c'est que tout entière,

elle est l'histoire de sa vie. »

Ainsi donc, cet ouvrage de correspondance (qui servira d'ailleurs de base à l'écriture de romans, d'essais, de catalogues ou de films), présente au lecteur un ensemble de lettres, certaines jamais expédiées, d'autres reçues, parfois non transmises à l'artiste, restitué d'un point de vue chronologique, qui jalonne l'existence de l'artiste et participe à la compréhension de l'œuvre et de la femme également, capable de retenir l'intérêt non seulement des spécialistes ou amateurs d'art mais aussi d'un public plus ordinaire, touché et emporté par cette existence de souffrances et de frustrations, animé par un sentiment d'injustice, en mesure ensuite d'œuvrer avec ferveur à sa réhabilitation. Camille Claudel est une artiste à part entière. Ces lettres, empreintes d'émotions fortes, de colères affirmées, de cynisme et d'un profond désespoir aussi parfois, d'une douleur psychique incontestable bouleversent et éveillent, révoltent et indisposent aussi, donnent à voir son extrême solitude, illuminent son œuvre avec beaucoup de puissance, créent  véritablement l'envie de découvrir ses réalisations. A ce titre d'ailleurs, il est prévu l'ouverture d'un musée Camille Claudel à Nogent-sur-Seine en mai prochain. D'autres auront remarqué le film de Bruno Dumont sorti l'an passé « Camille Claudel, 1915 ».

Ce recueil, qui se lit presque comme un récit épistolaire, permet de suivre l'évolution de l'artiste, d'intégrer son environnement professionnel, de découvrir ses amis, le quotidien d'une femme-artiste en ce début du XXème siècle et les notes ajoutées, riches en précisions permettent de mieux comprendre  son parcours. Toutes reproduites à l'identique, ces lettres n'omettent ni les fautes d'orthographe, ni les ratures, ce qui ajoute au réalisme et à la vitalité des situations relatées. 

On constate d'emblée l'immense déséquilibre entre le nombre de lettres qu'elle envoie et la rareté de celles qu'elle reçoit (elle en aurait brûlé beaucoup). Certaines, selon le souhait de la famille, ne lui seront jamais transmises mais resteront conservées dans son dossier médical. C'est certainement ce contexte d'isolement forcé qu'elle connaîtra à la mort de son père qui donne à ce recueil une tonalité affective très particulière, embarrasse même parfois le lecteur, notamment lorsque certaines notes de bas de lettres précisent nettement la volonté familiale d'abandon. Ainsi  sa mère, s'adressant au médecin de l'asile : « … elle [Camille] me demandait instamment de la reprendre pour vivre avec moi. Cela n'est pas possible. Je suis très âgée et ne veux à aucun prix accéder à sa demande ».On découvre aussi à travers ces courriers, les terribles conditions de vie des malades enfermés. « Il a fait tellement froid que je ne pouvais plus me tenir debout […] Une de mes amies a été trouvée morte de froid dans son lit, c'est épouvantable […] Le fond de la nourriture est celui-ci : de la soupe, c'est-à-dire des légumes mal cuits […] Quant à la chambre, c'est la même chose, il n'y a rien du tout, ni un édredon, ni un seau hygiénique. » (Camille Claudel mourra de malnutrition d'ailleurs).

Les lettres adressées à Rodin et les rares réponses de l'artiste traduisent la relation passionnelle et intense qui unira quelques années les deux sculpteurs. « Je n'en puis plus, je ne puis plus passer un jour sans te voir. Sinon l'atroce folie […] Toute mon âme t'appartient […] que mon cœur sente encore ton divin amour se répandre à nouveau. », écrit-il à Camille en 1886, jusqu'à formuler son engagement exclusif envers elle : « Je ne tiendrai pour mon élève que Mademoiselle Camille […] Je n'accepterai plus d'autres élèves pour qu'il ne se produise pas par hasard de talents rivaux […] Je ne prendrai aucun des modèles de femmes que j'ai connus […] Mademoiselle Camille s'engage à me recevoir à son atelier quatre fois par mois jusqu'au mois de mai. » Puis Camille se libère de cette dépendance artistique et tente d'affirmer sa propre création (l'Age mûr).

Un ensemble de lettres à son amie Florence Jeans, à sa mère, à son frère Claude, à sa  cousine, aux critiques d'art, à des marchands d'art et collectionneurs, à des confrères, à ses médecins, autant de destinataires divers auxquels elle se livre, se construit et se démantèle au fil des ans, évoque sa conception de la sculpture,  sa quête artistique, exprime sa féminité et son talent, sa fragilité, ses difficultés à obtenir des commandes,  ses peurs et sa colère, son sentiment de paranoïa, sa grande solitude, sa détresse immense.

Une 3ème édition augmentée de 36 lettres adressées au marchand, collectionneur et critique d'art belge Léon Gauchez,. Un précieux outil de travail aux chercheurs présenté par Anne Rivière et Bruno Gaudichon, (auteurs également de « Camille Claudel 1864-1943 ») mais dont le public ordinaire s'imprégnera aisément et avec intérêt.

Et bien non, ce n’est pas un poisson d’avril, mais bien le titre du dernier livre numérique publié chez

Ecrit par Sylvie Albou-Tabart et illustré par Gaëlle Vervelle-Berthelet, lu par Diane Laforêt et animé par Ivan Timsit, Justine, notre petite sardine, prend vie pour émerveiller les enfants dès 5 ans ! 

Justine en a assez d’être comme toutes les autres sardines du banc ! Elle a envie de vivre des aventures qui la sortiraient des rangs. Un beau jour elle croise le chemin d’un magazine, mouillé par les eaux. Sur une des photos du journal, un petit humain arbore un drôle de truc dans le dos ! Qu’est-ce que cela peut-il bien être ?

La suite est à découvrir en ligne sur lasourisquiraconte.com et vous réserve de jolies surprises !

Comme à chaque fois, le fichier audio MP3 du livre est offert avec l’achat du livre numérique.

Cette année Japan Expo fête ses 10 ans et durant cette décennie la manifestation s'est imposée comme une référence en France et en Europe en ce qui concerne la culture japonaise.

Les organisateurs précisent dans un communiqué que « C’est aujourd’hui le plus grand festival de la culture et des loisirs japonais en Europe et son rayonnement atteint également le Japon où l’on parle depuis quelques années de Japan Expo dans les médias ». Le rendez-vous est donc pris cette année encore sur les 90 000 m² du Parc des Expositions de Villepinte du jeudi 02 au dimanche 05 juillet.

Et pour fêter ses 10 ans Japan Expo propose un programme des plus alléchants. On vous avait déjà parlé de la venue de Clamp, de la création d'un nouveau salon parallèle le Comic' Con et du concert du groupe AKB 48. Et ce n'était qu'un début !

En ce qui concerne les invités on pourra notamment rencontrer Ai Yazawa la mangaka qui dessine le très célèbre shojo Nana, l'illustratrice et charac designer Akemi Takada (Max et compagnie, Creamy Mamie, Juliette je t'aime, Patlabor...), ou encore le réalisateur Shin'ichirô Watanabe (Cowboy Bebop, Macross, Samurai Champloo...). Hélas, Tetsuo Hara (co-auteur de Ken le survivant) ne pourra pas venir pour des raisons personnelles.

Naruto fête ses 10 ans à Japan Expo

En ce qui concerne les animations, Naruto fête lui aussi ses 10 ans. L'occasion était trop belle et Japan Expo 10e Impact sera donc le lieu de lancement des célébrations de l'anniversaire du ninja le plus imprévisible du manga. Ainsi Japan Expo en partenariat avec Shueisha et TV Tokyo organise une Naruto Festa. Au programme de nombreuses animations dans un espace dédié mais surtout la projection en avant-première mondiale d'un extrait du prochain film Naruto Shippûden. Le film qui se nomme Hi no ishi o tsugumono (que l'on pourrait traduire par L’héritier de la volonté du feu) sortira le 1er août au Japon.

La projection comme toutes les activités de Japan Expo est gratuite, pensez donc à venir un bon moment à l'avance pour trouver une place. Elle sera suivie d'une rencontre avec Tetsuya Nishio, le charac designer de la série, et Junko Takeuchi l'actrice qui prête sa voix à Naruto. Le groupe Puffy AmiYumi viendra clore cette rencontre en interprétant le générique du film (The wall of Fire Still Burns).

Un torrent d'animations en tout genre

De très nombreuses autres manifestations sont prévues. On pourra notamment toujours assister ou participer au défilé de Cosplay (dont un sera réservé aux personnages de Clamp). On pourra aussi voir des démonstrations de catch japonais ou y être initié. Et cette année dans la catégorie des sports, il faudra rajouter un sport très prisé par les Japonais (presque un sport national) le Yakyû ou en français le baseball. Vous pourrez vous initier à la frappe de balle dans un roadshow conflable.Une exposition photo sur la beauté du Japon sera aussi mise en place

Les incontournables Japan Expo Awards. Ces prix récompenseront pour la 4e année consécutive les manga (quatre catégories : shônen, shôjo, seinen, et meilleure édition), les animes (trois catégories : meilleure série adaptée de manga, meilleure série originale, et meilleure édition), les films asiatiques (trois catégories : meilleur film en prise de vue réelle, meilleur film d'animation, et meilleure édition), les jeux vidéos (deux catégories : meilleur jeu sur console de salon et meilleur jeu sur console portable) et bien sûr la musique (trois catégories : meilleur groupe ou artiste, meilleur album et meilleure bande originale).

Les Japan Expo Awards sont attribués pour moitié par le vote d'un jury composé de professionnels et pour moitié par le vote des internautes. Les votes sont ouverts jusqu'au 04 juin et pour ce faire il faut se rendre sur la page de vote dans le site de Japan Expo.

Enfin, pour les nostalgiques de ses 10 belles éditions de Japan Expo et pour ceux qui voudraient jeter un oeil sur les éditions passées, sachez qu'un site Japan Expo 10 ans vient de voir le jour. Alors n'hésitez pas suivez notre lien et bonne visite. Et pour retrouver le programme dans le détail, les tarifs et horaires rendez-vous sur le site officiel de Japan Expo.