Matériaux et architecture durable. Fabrication et transformations, propriétés physiques et architecturales, approche environnementale, 3e édition revue et augmentée

Après la super chronique du camarade Hocine Bouhadjera et de nombreuses références dans le livre de Claire Marin, Être à sa place, je me devais de lire Espèces d'espaces de Georges Perec.

Si l'on y trouve une quantité de pistes de réflexion stimulantes, un peu la sensation, quand même, d'être tombé sur le carnet de notes de l'écrivain, avec force listes et jeux de mots (qui font partie du style Perec, c'est sûr)...

Comme des brouillons qu'il faut poursuivre soi-même - mais cela participe sans doute au charme de ce livre culte, un essai comme on en lit rarement. Cela dit, 24 € pour un texte d'un demi-siècle, dont l'auteur est mort... Ouch !

Les 17 et 24 novembre et le 2 décembre 2015, Fontaine O Livres organise une formation de3 jours sur la fabrication et design éditorialassurée par un des fondateurs de l’atelier de design graphique Polysémique, diplômé de l’École Supérieure des Arts décoratifs de Strasbourg, de l’École Estienne et des Beaux-Arts de Cambrai.

Cette formation à travers 3 journées indépendantes (le papier / l’impression : encres et finitions / le façonnage) explorera les potentiels des différents aspects de la fabrication de l’objet éditorial, pour permettre aux participants d’être force de proposition en acquérant une gestion complète du processus de fabrication.

Public

Artistes-auteurs (graphistes, illustrateurs...), éditeurs, fabricants.

1ère journée : Le Papier

17 novembre

Objectifs

• Connaître et tirer parti des différents papiers et méthodes créatives pour servir le design de l’objet éditorial,

• Confronter les exigences d’un projet éditorial et ses contraintes pour faire ses choix techniques,

• Avoir toute les informations pour se constituer sa propre bibliothèque d’échantillons papier.

Méthodes pédagogiques

• Études de cas de projets de design éditorial. Ateliers collectifs de reconnaissance de papier et rencontre avec un papetier de création,

• Supports de cours : fiches techniques, glossaire et carnets d’adresses de fabricants et diffuseurs de papier.

Programme

I. Fabrication du papier

• Composition de la pâte à papier, raffinage, calandrage.

II. Revue des types de papier et critères de choix

• Papiers couchés, non-couchés, de création, artisanaux, techniques…

• Grammage, épaisseur, main, blancheur, texture, opacité, imprimabilité, prix…

III. Donner corps à des créations complexes

• Étude de cas, combinaisons de papier, méthodes créatives, hiérarchisation des contenus via le choix du papier,

• Atelier de présentation des échantillons papier.

IV. Applications pratiques et suivi de fabrication

• Étude de cas, combinaisons de papier, méthodes créatives, hiérarchisation des contenus via le choix du papier,

• Atelier de présentation des échantillons papier.

2ème jounée: L'impression – encres et finitions

24 novembre

Objectifs

• Connaître et tirer parti des différents modes d’impression,

• Confronter les exigences d’un projet éditorial et ses contraintes pour faire ses choix techniques.

• Donner de la personnalité à une édition en respectant son budget

• Connaître le vocabulaire pour rédiger une demande de devis

• Bonnes pratiques et suivi d’impression.

Programme

I. Quel mode d’impression pour quel résultat

Les différents procédés d’impression (offset feuille, UV, rotative, numérique, sérigraphie, héliogravure, flexographie…)

II. Les encres et les finitions

• Les encres (pantones, bichromie, nuanciers quadri, encres spéciales…)

• Les finitions (vernis, pelliculage, impression sur tranche, gauffrage, impression en creux, marquage, embossage…)

III. Donner corps à des créations complexes

• Étude de cas, combinaisons des modes d’impressions et finitions, méthodes créatives pour donner de la personnalité à une édition en respectant son budget.

IV. Applications pratiques et suivi de fabrication

• Présentation des nuanciers, fabricants et imprimeurs (budget, délais et choix des prestataires)

• Spécificités et précautions à prendre en compte (temps de séchage, taux d’encrage, engraissement du point de trame…)

• Rédiger une demande de devis, vocabulaire technique, arbitrages budgetaires, bonnes pratiques et suivi d’impression.

3ème journée : Le façonnage

2 décembre

Objectifs

• Connaître les différents façonnages, contraintes machines et normes pour chaque objet d’édition,

• Donner de la personnalité à une édition en exploitant en maximum les possibilités des différentes machines

• Connaître les coûts de chaque procédé pour pouvoir faire les bons arbitrage au service du projet

• Réaliser un prototype ou une maquette en blanc.

Programme

I. Revue exhaustive : formats, plis, découpes et reliure à travers des exemples

II. La fabrication d’un livre ou d’une brochure

• Les différentes reliures (piquée, brochée, cousue, suisse…), la couverture (cartonnage, découpe, perforation, pli rabat).

III. Donner corps à des créations complexes

• Étude de cas, esthétique, ergonomie, résistance, méthodes créatives pour donner de la personnalité à une édition en respectant son budget.

IV. Gestion et suivi de fabrication : transmettre les exigences d’un façonnage complexe

• Processus, budget, délais et choix des prestataires

• Prototype et maquette en blanc, spécificités et précautions à prendre en compte

• Rédiger une demande de devis, les bonnes pratiques et le suivi de fabrication.

Pour chaque session

• Rencontre avec un imprimeur ou un façonnier.

• Table ronde : conseils et échanges autour des projets des participants.

Informations pratiques

Durée : 7, 14 ou 21 heures (1, 2 ou 3 jours)

Horaires : 9h30 – 17h30

Date : les 17 et 24 novembre et le 2 décembre 2015

Lieu : Fontaine O Livres – 13 rue des Vaucouleurs 75011 Paris

Coûts et prise en charge

Entreprises et artistes-auteurs

1 journée : 400 € HT

2 jours : 700€ HT

3 jours : 1000€ HT

Individuel : 300 € TTC

Ce coût peut être pris en charge par votre organisme collecteur de formation professionnelle (AFDAS...).

Renseignements / Inscriptions :
Tél. : 01 75 43 32 36 / 01 43 14 03 94
Mail : formations@fontaineolivres.com

a, pendant longtemps, été ignorée du grand public. Effacée par la renommée de son jeune frère Paul, écrasée par la personnalité d'Auguste Rodin, son maître et amant, internée pendant 30 ans en asile psychiatrique et ainsi condamnée au silence, elle  ne sort véritablement de l'ombre qu'à partir des années 80, notamment grâce au film (césarisé plusieurs fois) de Bruno Nuytten (avec Isabelle Adjani) et conquiert facilement alors un public plus vaste, souvent féminin, non seulement par son talent de sculpteur mais également par sa sensibilité créatrice et affirmée, sa modernité à modeler les formes, sa fragilité mentale et par sa vie même, terriblement éprouvante, souvent indigne et inhumaine, révélant ainsi les conditions terribles réservées aux personnes internées en hôpitaux durant la seconde guerre mondiale (cf. à ce sujet également, le remarquable récit de Charles Juliet sur sa mère, « Lambeaux »).

« L'œuvre de ma sœur, ce qui lui donne son intérêt unique, c'est que tout entière,

elle est l'histoire de sa vie. »

Ainsi donc, cet ouvrage de correspondance (qui servira d'ailleurs de base à l'écriture de romans, d'essais, de catalogues ou de films), présente au lecteur un ensemble de lettres, certaines jamais expédiées, d'autres reçues, parfois non transmises à l'artiste, restitué d'un point de vue chronologique, qui jalonne l'existence de l'artiste et participe à la compréhension de l'œuvre et de la femme également, capable de retenir l'intérêt non seulement des spécialistes ou amateurs d'art mais aussi d'un public plus ordinaire, touché et emporté par cette existence de souffrances et de frustrations, animé par un sentiment d'injustice, en mesure ensuite d'œuvrer avec ferveur à sa réhabilitation. Camille Claudel est une artiste à part entière. Ces lettres, empreintes d'émotions fortes, de colères affirmées, de cynisme et d'un profond désespoir aussi parfois, d'une douleur psychique incontestable bouleversent et éveillent, révoltent et indisposent aussi, donnent à voir son extrême solitude, illuminent son œuvre avec beaucoup de puissance, créent  véritablement l'envie de découvrir ses réalisations. A ce titre d'ailleurs, il est prévu l'ouverture d'un musée Camille Claudel à Nogent-sur-Seine en mai prochain. D'autres auront remarqué le film de Bruno Dumont sorti l'an passé « Camille Claudel, 1915 ».

Ce recueil, qui se lit presque comme un récit épistolaire, permet de suivre l'évolution de l'artiste, d'intégrer son environnement professionnel, de découvrir ses amis, le quotidien d'une femme-artiste en ce début du XXème siècle et les notes ajoutées, riches en précisions permettent de mieux comprendre  son parcours. Toutes reproduites à l'identique, ces lettres n'omettent ni les fautes d'orthographe, ni les ratures, ce qui ajoute au réalisme et à la vitalité des situations relatées. 

On constate d'emblée l'immense déséquilibre entre le nombre de lettres qu'elle envoie et la rareté de celles qu'elle reçoit (elle en aurait brûlé beaucoup). Certaines, selon le souhait de la famille, ne lui seront jamais transmises mais resteront conservées dans son dossier médical. C'est certainement ce contexte d'isolement forcé qu'elle connaîtra à la mort de son père qui donne à ce recueil une tonalité affective très particulière, embarrasse même parfois le lecteur, notamment lorsque certaines notes de bas de lettres précisent nettement la volonté familiale d'abandon. Ainsi  sa mère, s'adressant au médecin de l'asile : « … elle [Camille] me demandait instamment de la reprendre pour vivre avec moi. Cela n'est pas possible. Je suis très âgée et ne veux à aucun prix accéder à sa demande ».On découvre aussi à travers ces courriers, les terribles conditions de vie des malades enfermés. « Il a fait tellement froid que je ne pouvais plus me tenir debout […] Une de mes amies a été trouvée morte de froid dans son lit, c'est épouvantable […] Le fond de la nourriture est celui-ci : de la soupe, c'est-à-dire des légumes mal cuits […] Quant à la chambre, c'est la même chose, il n'y a rien du tout, ni un édredon, ni un seau hygiénique. » (Camille Claudel mourra de malnutrition d'ailleurs).

Les lettres adressées à Rodin et les rares réponses de l'artiste traduisent la relation passionnelle et intense qui unira quelques années les deux sculpteurs. « Je n'en puis plus, je ne puis plus passer un jour sans te voir. Sinon l'atroce folie […] Toute mon âme t'appartient […] que mon cœur sente encore ton divin amour se répandre à nouveau. », écrit-il à Camille en 1886, jusqu'à formuler son engagement exclusif envers elle : « Je ne tiendrai pour mon élève que Mademoiselle Camille […] Je n'accepterai plus d'autres élèves pour qu'il ne se produise pas par hasard de talents rivaux […] Je ne prendrai aucun des modèles de femmes que j'ai connus […] Mademoiselle Camille s'engage à me recevoir à son atelier quatre fois par mois jusqu'au mois de mai. » Puis Camille se libère de cette dépendance artistique et tente d'affirmer sa propre création (l'Age mûr).

Un ensemble de lettres à son amie Florence Jeans, à sa mère, à son frère Claude, à sa  cousine, aux critiques d'art, à des marchands d'art et collectionneurs, à des confrères, à ses médecins, autant de destinataires divers auxquels elle se livre, se construit et se démantèle au fil des ans, évoque sa conception de la sculpture,  sa quête artistique, exprime sa féminité et son talent, sa fragilité, ses difficultés à obtenir des commandes,  ses peurs et sa colère, son sentiment de paranoïa, sa grande solitude, sa détresse immense.

Une 3ème édition augmentée de 36 lettres adressées au marchand, collectionneur et critique d'art belge Léon Gauchez,. Un précieux outil de travail aux chercheurs présenté par Anne Rivière et Bruno Gaudichon, (auteurs également de « Camille Claudel 1864-1943 ») mais dont le public ordinaire s'imprégnera aisément et avec intérêt.

Le coût d'un livre numérique est discuté de longue date : l'acheteur le trouve trop cher, l'éditeur aussi, mais parce qu'il coûte à créer. Deux discours difficiles à ne pas entendre, et dans lesquels le MOTif a décidé de faire le tri avec une étude examinant cinq types d'ouvrages.

Et pour déterminer le coût de création, quatre paramètres ont été retenus par Hervé Bienvault, l'auteur :

En outre, ont été ajoutés différents types de frais liés à la distribution, tels que l'ajout de DRM, l'archivage, ou encore la promotion, mais aussi les frais bancaires.

Et parce que l'on ne peut plus aujourd'hui se contenter d'un PDF imprimeur pour parler d'un livre numérique, il faut que les fichiers proposés répondent plusieurs critères, « mise au format, structuration des données, définition de règles graphiques, pose de liens hypertextes, enrichissements des contenus, etc. »

Cela permet de définir le coût de fabrication - attention, par le prix de vente - d'un ebook. Cependant, précise l'étude, on « ne considère pas non plus les coûts de création des ouvrages ni les frais de structure des maisons d’édition : ils demeurent aujourd’hui supportés par les versions papier chez tous les éditeurs, dont les ventes papier ne sont pas remises en cause dans les ratios économiques sur un marché aussi précoce. »

Trouver les seuils de rentabilité...

Si les montants indiqués sont hors taxe, ils présentent une conclusion assez simple : d'abord la BD pourrait atteindre des tarifs très bas, avec un nombre d'exemplaires permettant une rentabilité à partir des coûts initiaux. Globalement, le roman reste le plus simple à rentabiliser - on le comprend assez aisément - alors que les guides dépassent les beaux livres, notamment si on leur adjoint des contenus multimédias.

Mais dans l'ensemble, le prix d'un livre numérique reste bien en deçà de ce qui est aujourd'hui pratiqué. Cependant, « les seuils de rentabilité (entre 50 et 500 exemplaires pour des nouveautés, 200 à 800 exemplaires pour des livres à numériser sans contenu multimédia) ne semblent pas irréalistes ».

Et quid alors des modèles de distribution ?

L'étude présente également une répartition des prix de ventes, toujours hors taxe, des ebooks, en fonction des lieux de vente aujourd'hui connus et accessibles.

« Si certains acteurs comme Amazon, Apple et d’autres libraires en ligne communiquent beaucoup sur le sujet, les éditeurs ont souvent tendance à en dire très peu sur la nature des remises qu’ils accordent à leurs différents partenaires. »

Un autre camembert permettra de se faire une idée comparative entre livre papier et livre numérique.

« On peut faire des livres numériques en espérant des gains rapides notamment sur les nouveautés, c’est le message qui ressort de l’ensemble de l’étude. À condition, selon certains, de proposer des prix dits attractifs — des éditeurs l’ont déjà compris, notamment dans le domaine de la bande dessinée — et aussi de proposer des ebooks faciles d’utilisation, convenablement édités et interopérables. Le marché est en accélération rapide avec des supports de lecture de plus en plus nombreux et l’intérêt des lecteurs pour des nouveaux usages de lectures se manifeste », conclut l'étude.

L'intégralité de l'étude est accessible sur le site du MOTif.

Fortune a dressé l'historique de la carrière de Bob Iger, PDG de Disney depuis 2005 et le départ de son prédécesseur Michael Eisner. Ce portrait lève notamment le voile sur les relations, parfois tendues, mais finalement durables, entre la firme de Mickey et les studios Pixar, rachetés par Steve Jobs en 1986. Un partenariat, fort de ses connexions entre arts et technologies, qui porte toujours ses fruits pour Apple.

Bob Iger - CC by SA 2.0 par Thomas Cloer 

Si, pendant que Michael Eisner était PDG de Disney, les relations entre les deux géants se dégradaient, l'ère Bob Iger aurait permis de resserrer les liens entre Pixar et son distributeur. À peine nommé à son poste, Eiger s'est rendu en personne à Cupertino afin de superviser un nouveau contrat de diffusion des contenus Disney et ABC via iTunes, plateforme qui était alors consacrée à la musique. Une certaine alchimie serait au rendez-vous entre les deux patrons.

Ainsi, en octobre 2005, alors que Steve Jobs a fait son show pour présenter un nouvel iPod doté de capacités vidéo, Bob Iger se trouvait dans le public. Et une semaine plus tard, le nouveau partenariat entre les deux titans était finalisé. Le PDG de Disney se souvient : « Tout le monde nous est tombé dessus : les affiliés, les distributeurs et les corporations. Mais cela a changé ma relation avec Jobs et cela a abouti à un meilleur dialogue avec Pixar. »

Dès le début de l'année suivante, Disney a finalement racheté les studios Pixar pour 7,4 milliards $, tandis que Steve Jobs est devenu l'actionnaire individuel le plus important du groupe. Bob Iger confie : « De temps en temps, nous sortions un tableau blanc et nous y écrivions nos idées. [...] Quand vous y réfléchissez, les médias sont à la croisée du contenu et de la technologie : tout est question de storytelling, comme la photographie et l'appareil photo. Nous parlions donc beaucoup de tout cela, de là où se croisent l'histoire et le matériel. »

Depuis, et malgré le décès de Steve Jobs en 2011, après six ans de collaboration avec Iger, les liens entre les deux sociétés ont continué à se resserrer : avec des applications pour iPhone, puis iPad. Les boutiques Disney ont intégré le service de paiement mobile Apple Pay, tandis que le personnage emblématique de Mickey Mouse est disponible en tant que cadrant pour l'Apple Watch. Autre signe de confiance, Iger remplace Jobs au conseil d'administration de Disney, depuis sa mort et à sa demande.