Le Petit Nicolas Tome 2 : Le match de l'année

On devrait forcer Nicolas de Crécy à tout essayer : le roman photo, l'illustration pour malvoyants, la broderie sur canevas et le batik monochrome. Il est tellement doué, son dessin et son sens de la narration ont atteint une telle virtuosité, qu'il s'en sortirait haut la main, réinventant les genres et les croisements, multipliant les plaisirs. Oui, même pour le batik.

« La république du catch » qui sort aujourd'hui chez Casterman a été dessiné dans l'urgence, au rythme de près d'une planche par jour de travail (25 par mois en moyenne, précise l'auteur dans la postface), sur près de 220 pages, pour répondre à la commande d'un éditeur de manga nippon. L'invitation était trop belle pour être refusée. Nicolas de Crécy s'est évidemment embarqué dans l'aventure avec son imaginaire halluciné, où les mafieux côtoient des animaux anthropomorphes, où les villes sont tentaculaires et les têtes se passent volontiers de corps. Les nombreux fans du « Bibendum céleste », de « Prosopopus » ne seront pas dépaysés.

L'histoire est celle de Mario, le minuscule propriétaire myope d'un magasin de pianos, puceau et solitaire, qui a le malheur d'avoir une famille un peu encombrante, composée de mafieux sans scrupules, qui contrôlent notamment les combats de catch. Lorsqu'il est chargé par son neveu de porter un courrier à une belle femme, il ne peut refuser la mission. C'est pourtant elle qui causera sa perte et déclenchera dans la mégapole une lutte sans merci entre les catcheurs impitoyables et des hordes de fantômes plus misérables les uns que les autres. 

Que ce piètre résumé ne vous arrête surtout pas : le talent vertigineux de Nicolas de Crécy consiste précisément à rendre crédible par l'image ce qui ne tient pas debout par la seule force des mots. La précision de son trait et l'abondance des détails donneraient vie au plus improbable des récits.

Entre manga et mafia

Depuis quelques années, Nicolas de Crécy semblait s'éloigner de la bande dessinée pour se consacrer principalement au dessin. Sa dernière série, « Salvatore », chez Dupuis, manquait par moment de cette fièvre hallucinée qui porte la plupart de ses projets. Ici, on la sent vibrer d'un bout à l'autre. On est porté à la fois par la musique des pianos à queue (jouée magistralement tantôt par un manchot muet, tantôt par une tête sans corps), par la vivacité des séquences d'action (on retiendra longtemps la scène de poursuite dans une usine aux proportions dantesques) et par les ors et les costumes du catch.

Bien entendu, il y a des règlements de compte, bien entendu, il y a des combats et des superpouvoirs, bien entendu, il y a des jackpots, des billards et des filles légèrement vêtues. C'est une histoire de catcheurs, c'est une histoire de mafias, c'est un manga et... ce n'est rien de tout ça. C'est aussi une histoire de timidité, de solitude et d'abandon. De faiblesse et d'amour maladroit. Pleine d'humour et de trouvailles.

Le dessin triomphant

Une fois la lecture de l'album achevée (sur des chapeaux de roues), on ne peut s'empêcher de revenir en arrière plus lentement, pour admirer les regards, les corps, les attitudes ; les décors écrasants et la solitude si justement représentée qu'elle se passe de mots. De Crécy a dû dessiner vite, son dessin frôle parfois le croquis : il en a la vivacité et la maladresse, par moment, dans certains rendus anatomiques. Il puise une force incroyable du simple jeu permanent entre l'obscurité et la lumière, l'ombre omniprésente et les quelques halos blancs.

« La république du catch » est un album violent, il rappelle avec insolence que lorsqu'on a le talent pour dessiner et scénariser, on peut raconter tout et n'importe quoi, aussi improbable, aussi simpliste, aussi déroutant le récit soit-il, on emballe de toute façon les lecteurs. On le met au tapis, en d'autres mots, et on attend que l'arbitre entame le décompte. Peu de risque qu'il se relève après un coup pareil.

Indémodable, ou en tout cas atemporel, contrairement à la concurrence, telle que Titeuf ou Kid Paddle, Anne Goscinny voit vraiment d'un oeil ému d'émotion l'arrivée du Petit Nicolas sur le grand écran, tout autant qu'elle se réjouit du buzz autour du dernier livre paru.

Vigilante, comme le rappellent nos confrères du Figaro, à l'égard des travaux de son père, Anne considère le milieu et l'environnement du garçon comme « un univers clos, intemporel, où il n’existe pas d’agressions extérieures, pas de journaux – pardon pour Le Figaro –, pas de radio, pas de télévision ».

Pour la télévision, on se rappellera pourtant celle des parents d'Alceste... mais soit. En tout cas, l'univers est « non anxiogène, très rassurant », centré sur quelques endroits figés dans le temps et quasi irréels.

« Dans les récits de mon père illustrés par Sempé, il n’y a pas de chômeurs, pas de divorce. C’est un univers dénué de toute vulgarité. Je pense que c’est ça qui fait que, cinquante ans plus tard, les enfants et les plus grands peuvent se replonger dans ce monde enfantin, nostalgique, mais pas sclérosant », ajoute-t-elle.

Un monde façon Petite maison dans la prairie, pardon maman où en place de Laura Hingels, on trouve... Nicolas. Et Anne de se demander quelle postérité aura Titeuf dans une cinquantaine d'années, alors qu'il est ancré dans son époque ? On lui répondrait aisément : la même que celle du Petit Nicolas, la touchante naïveté en moins, peut-être...

Et pour ce qui est du film ? Elle a eu très peur, mais après la séance, la voici rassurée. Manifestement, Laurent Tirard a fait du bon travail et n'a « pas transgressé gratuitement l’oeuvre de mon père », souligne-t-elle. « Son parti pris cinématographique mêle tour à tour l’atmosphère poétique des films de Jacques Tati avec le look nostalgique de la série télévisée Ma sorcière bien-aimée. Je trouve que Tirard a trouvé les images pour nous convaincre que le pari est réussi. »

Bon, c'est rassurant.

Le portrait de Petite Cosette tome 2 d'Asuka Katsura (pour les dessins) et du studio Cossette House/Aniplex (pour le scénario) vient clôturer magistralement cette minisérie.

Alors qu'il recherche l'horloge un des « écrins » de Cosette, Eïri Kurahashi se retrouve pris au piège dans un souvenir de Cosette particulièrement long et sanglant. Lorsqu'il sort de sa transe Eïri n'est plus le même, il semble avoir compris quelque chose sur sa nature. Cosette coupe court à ses divagations, et lui propose de quitter les lieux.

Pour une fois nous ne vous en dirons pas plus sur l'histoire de risque de trop vous en révéler ce qui serait franchement dommage. Le tome 2 du Portrait de petite Cosette est un petit bijou aux reflets sombres. Il apporte une fin rapide certes mais claire à cette série. Comme le premier tome, il est envoûtant, dérangeant, sublime et étonnant.

Une série à la beauté sombre et envoûtante

Dans ce tome vous n'aurez pas le temps de souffler. C'est l'heure des révélations et des choix. Si le premier tome avait plutôt dirigé notre attention sur Cosette et nous avait fait ressentir sa tristesse avec force, le tome deux nous met à la place d'Eïri. On comprend son trouble, ses doutes et ses choix. La petite Cosette devient à nos yeux encore plus mystérieuse. Il émane d'elle une odeur de danger, on la voit de plus en plus comme un esprit dont les intentions ne sont pas si pacifiques et désintéressés. Elle fait penser à une rose noire, fascinante irréelle et dangereuse.

Tout ce que nous pouvons vous dire sans trahir les secrets du tome 2 et de la série, c'est que ce manga a une ambiance où se mêlent tristesse, meurtres, secrets, amour et folie et que tout cela est admirablement restitué sur chaque planche. Les dessins sont sublimes et collent à la perfection au scénario.

Le portrait de petite Cosette dans son intégralité est un véritable chef-d'oeuvre et on touche à quelque chose qui ne relève plus de l'artisanat de qualité (ce qui est le cas d'une bonne partie de la production manga) mais de l'art. Un titre vraiment beau qu'il faut avoir.

Le portrait de petite Cosette tome 2 d'Asuka Katsura et du studio Cossette House/Aniplex est édité par Asuka. Et vous pourrez vous laisser envoûter par ses 192 pages pour 7,95€.

Fin de l'année scolaire et enfin, enfin, les vacances !

Cette année encore, Maman décidera que toute la famille partira à la montagne au grand dam de Papa qui lui préfère la mer…

Mais cette année, dans ce sempiternel combat, c'est Papa qui gagne et toute la famille de Nicolas part découvrir les flots bleus de l'Hôtel Beau-Rivage. À la question que posait, il y a exactement 40 ans Claude François : « Aimes-tu la plage ? » pour rimer avec Beau-Rivage, le va répondre oui, oui et oui !

Les Vacances du Petit Nicolas - Bande-annoncepar LesHistoiresSansFin

On va y aller directement, nous avons beaucoup aimé Les Vacances du petit Nicolas ! Primo, par la fraicheur des jeunes acteurs (qui ne jouent pas tout le temps très très juste, mais ça on l'oublie assez rapidement…), mais aussi par le jeu des acteurs professionnels (Kad Merad et Valérie Lemercier son excellent) très clairement ancré dans la comédie, mais qui n'en font jamais trop.

Même si on est quand même assez loin de la narration de Goscinny et Sempé, le temps du film reste un petit moment de joie qui va plaire forcément au jeune public mais également aux parents qui reconnaitront avec un grand sourire les références assumées aux Vacances de Monsieur Hulot, à La Grande Vadrouille, aux sketchs de Jean Yann, mais également et là, c'est plus original, au Shining de Kubrick.

"On s'écrira, hein ?"

On voit ici que Laurent Tirard, le réalisateur s'est beaucoup amusé avec l'univers de Nicolas, mais également avec ses acteurs.

Comparé à plusieurs adaptations de romans jeunesse français, Les Vacances du Petit Nicolas s'en sort haut la main et c'est finalement tout ce qu'on lui demande…

Si pendant vos vacances, vous passez à Paris n'hésitez pas à aller voir l'exposition « Un livre, un film – Les Vacances du Petit Nicolas » qui retrace la création de l'adaptation avec 80 dessins originaux de Sempé. Ça se déroule à la Mairie du 4e arrondissement, 2 place Baudoyer et c'est jusqu'au 31 juillet. Bien entendu, c'est gratuit et ça c'est vraiment chouette.

Quand vous sortirez du cinéma, n'hésitez pas à aller en librairie pour acheter tous les romans du Petits Nicolas, mais aussi le roman du film, adapté par Valérie Latour-Burney.
Enfin, à la rentrée scolaire (oui nous savons, à cette période de l'année, c'est un gros mot…) n'hésitez pas à vous munir du dictionnaire Robert mini du Petit Nicolas avec ses 55 000 définitions, mais entièrement illustré par Sempé…

2014, c'est définitivement l'année du retour Petit Nicolas, dans bien des domaines…

est de retour !

Si vous avez pensé à quelqu'un d'autre que le héros inventé par Goscinny et Sempé il y a  55 ans, je ne peux que vous demander de vous concentrer un petit peu ou alors de changer de site, ce n'est pas notre genre de parler de politique, ou alors très peu…

Bref, le 9 juillet prochain, soit quatre jours après le début des grandes vacances, vous pourrez découvrir au cinéma, Les vacances du Petit Nicolas. 

En 2009, le réalisateur Laurent Tirard adaptait Le petit Nicolas avec Valérie Lemercier et Kad Mérad dans le rôle des parents du héros et Maxime Godart dans le rôle-titre. Alors que les adaptations cinéma de BD ou de romans jeunesse, en France, sont souvent raté (je ne donnerais aucun nom et non, je ne vois pas pourquoi vous pensez directement à Boule et Bill…) le Petit Nicolas était plutôt agréable à regarder, bien joué et même parfois franchement drôle. Le film a quand même attiré 5,7 millions de spectateurs dans les salles, ce qui est une belle réussite.

Rebelote cinq ans plus tard, le même réalisateur s'est attelé à la suite en gardant les mêmes acteurs pour jouer les parents, mais en changeant l'acteur titre ; Maxime Godard ayant 15 ans cette année, cela aurait semblé bizarre…

Quelques jours avant la sortie du film, nous vous raconterons si Mathéo Boisselier qui reprend le rôle fait un aussi bon Nicolas…

En attendant, Le Petit Nicolas, avant d'être un héros de cinéma est avant tout un héros de papier et pour cette sortie, deux maisons d'édition se partagent ses aventures et surtout pour la première fois travaillent ensemble.

D'un côté nous avons Gallimard jeunesse, l'éditeur original, qui ressort pour l'occasion les trois premières aventures du jeune héros en édition spéciale, un gros livre de poche qui réunit Le Petit Nicolas, Les récrés du Petit Nicolas et Les vacances du Petit Nicolas, ainsi qu'un double CD des Vacances… lu par Benoit Poelvoorde. L'acteur avait déjà enregistré, la première aventure, Le Petit Nicolas en 2009.

De l'autre IMAV, maison d'édition créée il y a 10 ans par Anne Goscinny, fille de René Goscinny, gardienne de l'esprit des livres de son père.

IMAV, ressort également un beau livre en couverture cartonnée, 180 pages comprenant 19 histoires, déjà paru en mai 2013 mais également, le roman du film, la novélisation, adapté du scénario du film dont l'intérêt est, selon l'éditrice « d'avoir entre les mains le roman d'un film que l'on a vu [et] le plaisir de retrouver l'histoire qui nous a émus ou fait rire au cinéma. C'est l'image mise en mots qui vient s'inspirer de l'univers original. C'est une façon de remettre l'histoire à l'endroit : un livre a donné naissance à un film qui à son tour redevient livre. ».

IMAV, par la même occasion fait paraître l'album photo du film, mais également le livre d'activité où l'on pourra apprendre entre autres à reconnaitre les coquillages, faire des glaces maison, une chistera et comment faire une cabane de trappeur.

De plus, l'éditeur propose également « Mon journal de vacances » où vous pourrez raconter tout ce que vous faites au jour le jour pour toujours s'en souvenir…

Et cerise sur ce joli gâteau, pour les parisiens ou les vacanciers à Paris, une exposition gratuite à la mairie du 4e arrondissement présentera des dessins et des documents inédits !

Avec Le Petit Nicolas, cet été, les jeunes lecteurs vont bien rigoler !

À retrouver en librairie Le Petit Pape de Boucq, de retour chez Fluide Glacial après plus de dix ans d'absence (il fallait bien dessiner l'incroyable Bouncer).

Des gags en quelques planches prenant pour héros un pape minuscule, bête à manger du foin d'hostie, mais plein de bonne volonté. C'est idiot, souvent absurde, politiquement impardonnable, et très peu catholique.

Mais quel dessin ! Boucq, comme Daniel Goossens, soigne au moins autant ses décors et les tronches de ses personnages que ses gags. L'album vaut le détour, rien que pour le plaisir évident que Boucq prend à dessiner le souverain pontife et sa clique, dans les décors disproportionnés du Vatican.

Au printemps 1986, le réacteur n°4 de la centrale nucléaire de Tchernobyl explose et entraîne la catastrophe industrielle la plus grave que l'histoire ait connue.  Au printemps 1986, la cueillette des champignons est interdite. Au printemps 1986, les chantiers navals de la Seyne et de la Ciotat déposent le bilan et cessent progressivement leur activité. Au printemps 1986, trois jeunes femmes, dont l'existence est liée à ces événements se racontent.

Intimement, sans artifice, Lucie, près de Toulon, Ludmila, à Prypiat et Ioulia à Kiev,  dévoilent quelques semaines décisives de leur existence, rendent compte de leurs pensées, expriment leurs inquiétudes, leurs préoccupations immédiates, leurs peurs et leurs espoirs ; disent tout l'ordinaire d'un quotidien brutalement éprouvé par des événements inhabituels et graves.

Avec concision et justesse, une légèreté subtile, , invite le lecteur à s'immerger au cœur de ces trois destinées sensibles et attachantes. Tour à tour, il passe de l'une à l'autre, sans effort, perçoit les ambiances différentes sans rupture, attentif aux précisions, aux souvenirs, aux brèves citations de l'époque, aux dialogues qui mêlent habilement réalité historique et fiction, l'air de rien, à travers une langue épurée, accessible et proche.

Dans cet espace temporel resserré, chaque mot, chaque phrase semblent pouvoir se saisir de l'essentiel. Dire simplement la vérité. Acérés pour toucher l'âme, emmener loin le lecteur, bien au-delà des frontières et du nuage de Tchernobyl et chaque fois, le préserver de toute sensation mélodramatique.

Avec la même importance et le même intérêt, la même légitimité pour chacun des personnages, le récit dévoile ainsi les retentissements de la catastrophe. A des milliers de kilomètres, Lucie, 15 ans, est inquiète du nuage radioactif que le vent pourrait conduire jusqu'à elle, appréhende la fin du monde, d'autant plus sensible, qu'elle est bientôt renforcée par la fermeture imminente des chantiers navals où travaille son père, prête à déstabiliser une famille et une ville entières. (" Je savais que bientôt il faudrait s'habituer au silence […] Cent trente ans que le chantier mastiquait tout le jour son quota d'ouvriers. D'où qu'on soit en ville, on l'entendait ruminer".)

A Prypiat, c'est l'évacuation d'une ville complète qui oblige Ludmila à tout abandonner et à Kiev,  c'est Ioulia qui voit son amant français quitter le pays. Des vies soudainement bouleversées, où la mort, la souffrance mais aussi l'amour, la tendresse, les rêves empoignent les trois personnages, façonnent d'autres catastrophes plus intimes.

 A travers une écriture évocatrice mais très sobre, Lucile Bordes atteint une précision remarquable en peu de mots, touche à vif, éveille l'imagination du lecteur, la développe avec facilité. De l'évacuation de Prypiat ("vitrine de la République atomique"), du silence des autorités soviétiques, du sacrifice des liquidateurs affectés sur la zone, de la colère des ouvriers des chantiers navals, de la honte de perdre son emploi, de la cellule de reclassement, de l'angoisse de la mort, de la dépression, de la quête de liberté et d'émancipation, tout se ressent, avec la même intensité, la même ardeur, le même éclat. Résonne en chacun de nous. Donne à voir "le petit désastre dans le grand".