Do-woo Lee

Ce brillant roman traite, avec une pointe d'humour et une verve satirique excellente, de certains courants animalistes... Une histoire entre la Suisse et la France, pour apprendre, réfléchir, et s'évader.

Après une Saison des Roses réussie et remarquée, Chloé Wary revient avec Rosigny Zoo, un très beau livre qui voit l'autrice gagner en maturité graphique et en densité narrative. À peine sorti, il figure déjà dans la sélection du prix littéraire des Inrockuptibles, section bande dessinée. 

Chloé Wary replace son histoire dans la banlieue de Rosigny où prenait déjà place son precedent album. On retrouve d'ailleurs au fil des pages des évocations et même l'apparition de personnages de celui-ci, conférant l'impression qu'au delà des histoires, l'autrice façonne un monde  en soi, renforçant l'effet de réel qui se dégage de ses livres. 

Wary multiplie les protagonistes, et si l'on pourrait reprocher au personnage principal une forme de naïveté (ce que fait l'un des personnages du récit), les personnages secondaires sont particulièrement réussis, plus en aspérités. Ils sont véritablement encrés dans le réel, au pied du mur, s'évertuant à sortir de situation difficile la tête haute. 

La grande qualité de l'écriture de l’autrice réside sans aucun doute dans sa capacité à ne pas poser de jugement et rendre chacunes et chacuns belles et beaux malgré les tourments, car tellement vivants, resplendissant.es dans leur humanité. Plus encore, les différents récits incarnent une réalité actuelle, mettent à jour des problématiques contemporaines et donnent ainsi à penser sur un grand nombre de politiques publiques. 

Les dessins, réalisés au feutre en couleur (avec quelques interventions d'aquarelle ou d'eau sur ces couleurs ) offrent des images qui teintent la cité de nuances fauvistes et expressionnistes sans jamais sacrifier au lisible. Les cases resplendissent pour donner forme à des paysages urbains qui enferment une poésie visuelle et que l'on cantonne bien trop souvent au sordide. 

Rosigny Zoo confirme que Chloé Wary est une grande autrice dont les albums décrivent avec justesse une réalité trop peu dépeinte

Un enfant écrit au zoo pour avoir un animal. Le zoo lui envoie alors, successivement, un éléphant, une girafe, un lion, un dromadaire... Mais, trop lourd, trop grand, trop féroce, trop grognon..., les animaux sont systématiquement renvoyés au parc zoologique, jusqu'à ce que l'animal idéal arrive enfin.

permet aux tout-petits de découvrir, en soulevant des rabats, sept animaux et leur caractéristique principale : le serpent est effrayant, le singe farceur, la grenouille agitée... Avec une structure répétitive – le texte est le même, ou presque, sur toutes les double-pages, seul l'animal et son qualificatif changent – et envoutante, et des illustrations simples, cet album fera la joie des plus jeunes. 

Grâce aux  éditions Zethel – label jeunesse des éditions Leduc.s, nouvellement créé – le public français va découvrir Cher zoo, un classique de la littérature enfantine anglaise. Publié en Angleterre en 1982, cet album de Rod Campbell s'est vendu à plus de 5 millions d'exemplaires dans le monde. Il était temps que les petits Français puissent enfin le lire !

Il y a des îles entre les gens

je veux aller dans ces îles
Chong Hyonjong

Né en 1954 à l’extrême sud-ouest de la Corée, Lim Chul-woo grandit dans l’île de Wando. Il publie sa première nouvelle, Voleur de chien, en 1981 et se fait rapidement connaître grâce à de nombreuses oeuvres — dont « Sud regretté » et « la Terre de mon père » traduit en français sous le titre Terre des Ancêtres par Choe Ae-young et Jean Bellemin-Noël, Paris, Imago, 2012 — marquées par le massacre de Kwangju, perpétré en 1980 par l’armée du gouvernement de transition. L’auteur, qui en fut le témoin, dit lui-même qu’il est « difficile d’effacer cette tragédie », de sortir d’une écriture imprégnée par ces souvenirs de violence et d’inhumanité, par le sentiment de culpabilité également, dont les survivants ont du mal à se départir. Pourtant, avec Je veux aller dans cette île, Lim réalise son souhait de tendre vers « une littérature plus vaste, plus originelle, […] un univers littéraire de réconciliation » (Propos de l’auteur recueillis par le quotidien JoongAng Ilbo le 10 janvier 1994).

Présentation de l’ouvrage

« Tout le monde l’a oublié, et c’est pour cela que personne ne veut y croire, que personne ne veut plus s’en souvenir, mais cela reste la vérité. À une époque, nous avons tous été des étoiles. »

Ainsi commence Je veux aller dans cette île et l’on comprend très vite qu’avec cette oeuvre Lim Chulwoo franchit un cap dans sa carrière littéraire. Il s’attache désormais aux souvenirs de son enfance passée dans l’île de Wando. Ce livre possède un charme auquel on se laisse prendre immédiatement. Il est souvent très drôle, et constamment touchant. Tout est vu par les yeux d’un enfant, des petites joies de la vie sur l’île à la tristesse d’un être cher qui s’en va, en passant par les mésaventures conjugales et extra-conjugales et les scènes de chamanisme ou de fêtes de village. À travers une série de récits pittoresques et authentiques, l’auteur exprime de manière extrêmement attachante tout un monde de sensations (il y a de magnifiques descriptions de nature) et de sentiments.

Si l’oeuvre de Lim Chul-woo a été saluée d’emblée par la critique et lui a valu de prestigieux prix littéraires (comme le prix Yi Sang pour « la Chambre rouge »), Je veux aller dans cette île lui a gagné les suffrages du public coréen (200 000 exemplaires vendus).

Ce livre a été adapté au cinéma en 1994 par Park Kwang-su (figure marquante de la nouvelle vague coréenne) sous le titre Ku som’e kago sipta /To the Starry Island. Lim Chul-woo a été le coscénariste du film avec Lee Chang-dong (qui a également écrit la postface de Je veux aller dans cette île et fut ministre de la Culture au début des années 2000).

Je veux aller dans cette île
de Lim Chul-woo

Éditons l'Asiathèque - maison des langues du monde
Traduit du coréen par Cho Soomi
Préface de Patrick Maurus
Postface de Lee Chang-dong
Parution : 4 septembre 2013
Collection : Monde coréen – Littérature
Diffusion : PUF – Distribution : UD
Prix : 22 €
Format : 13,5 x 21,5 cm
Nombre de pages : 304

fête cette année ses cinquante ans. Bien qu'en France, la série télé soit un peu moins connue que chez nos voisins anglais pour qui celle-ci est une véritable institution, Docteur Who depuis 1963 est une source d'inspiration pour tous les fans d'imaginaire en général et de science-fiction en particulier. 

Ha bon, ce n'est donc pas une série hospitalière ? Pas réellement, le Docteur est un extra-terrestre d'apparence humaine qui voyage dans l'espace-temps à bord d'un vaisseau spatial, le TARDIS (Temps ARelativité Dimensionnelle Inter Spatiale).

Il n'y a pas eu que des hauts pour le Docteur, la première série de 1963 à 1989 a connu 26 saisons (oui, quand même…) puis, faute d'audience s'est arrêté jusqu'en 2003. Nous sommes actuellement à la 7e saison de la deuxième série et pour fêter son anniversaire, nos collègues d'Actualitté révélaient il y a quelques jours que J.K Rowling et plusieurs autres auteurs de littérature jeunesse devraient participer à cet anniversaire en écrivant chacun une ou plusieurs histoires (d'abord en format ebook puis papier) mettant en scène l'un des différents Docteurs (oui, quand le Docteur d'une saison meurt, il se régénère et change ainsi d'apparence et de personnalité).

Pour le moment, la nouvelle a été confirmée à demi-mot par Steven Moffat, le scénariste actuel de la série télé (également scénariste de la série Sherlock…). A contrario, Eoin Colfer, lui, a donné son accord et sera dans la liste des auteurs.

Également dans la liste, l'auteur jeunesse qui monte en Grande-Bretagne, Alex Scarrow a signé une nouvelle, Spore, dont l'action est menée par le 8e Docteur.

Nous avions rencontré Alex Scarrow, il y a quelques mois pour qu'il nous parle de sa série Time Riders, nous l'avons recontacté pour qu'il nous parle cette fois-ci de sa version de Docteur Who.

Qu'est-ce que cela signifie pour vous d'écrire un Docteur Who ?
S'impliquer dans le 50e anniversaire a été un réel plaisir pour moi. Docteur Who est une des plus grandes exportations de la BBC et faire partie de cette marque, même par la petite porte, c'est un véritable honneur.

Est-ce que, comme beaucoup d'auteurs, la série TV et la série de livres sont une référence pour vous?

Quand j'étais enfant, j'étais un grand fan de Docteur Who. En tant qu'adulte, j'ai aimé certains des « nouveaux Who ». Pas tous. C'est devenu une série très « enfantine » au cours des dernières années et la nouvelle que Peter Capaldi (NDLR : Le nouvel acteur de la série) sera le nouveau docteur est très encourageante.

Comment est-ce que l'on écrit un roman Docteur Who ? Est-ce que quelqu'un supervise le projet pour être sûr que vous respectez le fond de la série?
Oh oui ! Vous êtes très étroitement surveillés lors de l'écriture. Il existe des directives pour chaque docteur sur ce qu'il ferait ou ne ferait pas, dirait ou  ne dirait pas, comment il doit se comporter, etc. C'est très amusant de travailler avec.

Est-ce que l'écriture cette histoire, vous a donné des idées pour vos romans pour adolescents ?

Hmmm ... eh bien, c'était une occasion pour moi de tester des choses… J'ai une idée que je prépare pour une nouvelle série. Je n'en dirai pas plus que ça, quand même !

Allez-vous écrire d'autres Docteur Who ?

S'ils me demandent, bien sûr !

Les textes devraient tous paraître en novembre pour l'anniversaire du Docteur. Pour le moment aucune maison d'édition française ne s'est fait entendre pour les traduire.

Rappelons que les éditions Bragelonne, collection Milady, éditent quelques novélisations de la série depuis 2011 et il se murmure dans leurs murs que du contenu inédit devrait voir le jour prochainement…

Hell Blade Tome 1 de Je-Tae Yoo nous plonge dans les ruelles sombres du Londres de 1888 sur les pas du terrible Jack l'Éventreur, mais attention : dans ce manhwa édité par Ki-oon, les apparences sont trompeuses.

Roy Johnson est un inspecteur chargé de l'enquête sur une série de meurtres effroyables commis par celui que l'on commence à nommer Jack l'Éventreur. Il a beau mettre toute son énergie dans son travail, l'enquête n'avance pas d'un pouce. Pire, quand il trouve enfin un témoin celui-ci tient des propos incohérents sur des démons et Londres qui « brûlera dans les flammes de l'Enfer ». Quant à sa vie personnelle, il est obligé de la tenir secrète car il fréquente une veuve, Susan, dont l'ex belle-mère est une vraie furie.

Quand un écrivain n'a rien à écrire, à quoi peut-il consacrer son temps ? Une noble cause va sans dire, mais encore faut-il, en ce siècle moribond, trouver la sienne. Et il se trouve justement qu'à Edmonton, une éléphante d'Asie nommée Lucy a fourni à une quarantaine d'auteurs le motif de leur vindicte.

Edmonton, c'est une ville de l'Alberta où le record de température pour un mois de juillet
fut 34,4° et de - 48,3 pour décembre. Autant dire qu'on s'y caille les miches et qu'en absence de lainage fourni, l'éléphante n'est peut-être pas à sa place dans le zoo de la ville.

Avec Margaret Atwood en tête, les auteurs canadiens ont pris leur plus belle plume pour que Lucy soit déplacée vers un autre zoo, réclamant qu'elle soit emmenée vers un endroit plus convenable.

Mais le zoo ne l'entend pas de cette oreille : pour lui, il vaut mieux que Lucy reste là où elle se trouve plutôt que de déménager. Agée de 30 ans, ce voyage pourrait lui faire plus de mal que de bien. « C'est en contradiction flagrante avec tout ce que la science nous apprend au sujet des éléphants », s'indigne Elizabeth Abbott. Et l'organisation ZooCheck, chargée de la défense des animaux ajoute que l'intéressée a reçu plusieurs fois des soins et tomba malade à de nombreuses reprises.

La dernière en date est une dent qui est mal placée et la gêne pour respirer...

photo Flickr

Who is Fuoh ?! de Tow Nakazaki aux éditions Glénat manga, nous entraîne dans les aventures d’un lycéen au corps d’enfant et son club de catch féminin ; le tout sur un rythme toujours plus endiablé au travers d’une série de planches à l’esthétisme désormais accompli. Encore une fois dans ce tome c’est la Fuohhhlie au détour de chaque page… et notre héros nous réserve bien des surprises…

L’aventure continue, Fuoh est toujours capitaine de l’équipe de catch féminin mais les jours du club sont de nouveau mis en péril lorsque le ministre de l’Education apprend que notre héros a eu des résultats médiocres à son examen annuel. Quant à Takami, elle est toujours aussi déterminée! Elle veut plus que jamais récupérer Fuoh : ce qui, pour notre plus grand plaisir, motivera les membres de notre club favori dans des combats aux scénarios toujours plus abracadabrants…. Enfin, dans ce deuxième tome, Takami l’héritière sans scrupules se relance dans une série d’expériences à la recherche d’informations sur notre héros et au travers desquelles commencent à se dévoiler quelques secrets concernant sa double personnalité… Mais Who is vraiment Fuoh ? De quoi est-il capable? Quels sont ses véritables pouvoirs ?

Who is Fuoh ?! Mister Shonen or Dr Fan service ?

A présent, l’histoire est enrichie par l’apparition de nouveaux personnages qui viennent compléter le canevas initial de l’auteur. Les éléments sont posés, et, à travers les différents thèmes explorés par Nakazaki (le Meccha, le sport, l’horror….) le lecteur ne ressent pas de lassitude et l’histoire suit son cours avec logique et energie. En outre, on attribuera une attention particulière au dernier chapitre et son match de base ball sauvage brillamment orchestré par Tow Nakazaki et son staff et à ce sujet on appréciera les renseignements apportés en postface : Ce chapitre démontre bel et bien une montée en puissance dans la technique du mangaka à l’issue de ce second tome et nous promet de sympathiques surprises pour la suite de l’histoire…

Ce second volet impose Who is Fuoh ?! comme un Shonen tout en continuant de dévoiler au lecteur de franches touches d’originalités. L’auteur conserve également le caractère coquin de l’histoire et notre manga est toujours au bord du fan service avec un humour sexy soft et un dessin presque mignon. Entre autres, avec une nette évolution dans la technique graphique il est d’autant plus appréciable de partager les aventures de notre héros.

Un truc de Fuoh?!

Dans ce deuxième Opus Nakazaki conserve les caractéristiques techniques originelles de son œuvre, un dessin à l’allure plutôt old school avec des vignettes très peu ordonnées (voire même un peu en vrac), moyennement éclairées et une utilisation généreuse des speed lines. Maintenant, il fait preuve de plus de technique dans ses traits : les détails des personnages et des décors sont encore plus travaillés et les scènes d’action sont dynamisées. On ressent comme un aboutissement visuel au regard de ces nouvelles planches et la lecture de ce dernier volume est assez fluide.

L’astucieux mélange de valeurs sûres et de techniques graphiques plus abouties, réussit à plonger le lecteur dans l’ambiance de Fuoh de ce club de catch et procure à ce manga une énergie toute particulière. Soulignons également que cette évolution est remarquable au niveau de la couverture, en effet, les traits et les détails y sont plus précis et que ce soit pour la première ou la quatrième de couverture, il suffit de mettre côte à côte les deux tomes pour remarquer l’amélioration du dessin de Tow Nakazaki.

Enfin, tout comme dans le tome 1 de Who’s Fuoh ?!, le mangaka malgré le style shonen a su conserver des touches de sexy’ttitude au travers d’un dessin au trait plutôt mignon. Ce qui n’est pas sans nous rappeler les caractéristiques du fan service…

Mais Who’s vraiment Fuoh Dr Shonen or…. ? Quoi qu’il soit, on l’attend de pied ferme le 7 avril 2010 dans le prochain tome !