Astrid Bromure Tome 4 : Comment lyopholiser le monstre du Loch Ness

Seul un monstre est un roman Young Adult d’urban fantasy captivant au rythme haletant qui laisse bien évidemment sur sa faim et qui retourne le cerveau.

On y découvre tout les ingrédients qui font de de ce premier tome un coup de cœur : un système de magie unique en son genre, des personnages attachants et moralement ambigus, des thèmes classiques abordés avec un regard neuf, des plots twist en pagaille, le tout prenant place dans un Londres contemporain. Et pour ne rien gâcher, la couverture est, comme souvent chez Lumen, splendide.

Un début plein de promesses pour cette trilogie aussi addictive que cruelle qui mêle romance et intrigue avec brio…

La suite des aventures monstrueuses de Sudô et de la chasseuse de « chimères » Aiko, annonce un tournant dans l'histoire.

Sudô a été mis sur la piste d'un labo secret de l'organisation Athéos. Il y découvre dans un bien piteux état sa soeur Nana qu'il pensait avoir tuée peu après qu'elle s'est transformée en « chimère ».Il n'a pas le choix s'il veut abréger ses souffrances mais, le jeune homme n'arrive pas à se résoudre à la tuer une deuxième fois. Pendant ce temps la trace de Sudô a été retrouvée par Athéos, et on envoie sa coéquipière Aiko pour le tirer d'affaire. Le combat ne s'annonce pas évident car Sudô est emprisonné dans la « chimère »...

Moins d'action, plus d'interrogations

Ce troisième tome de Variante marque une pause dans l'action. Les personnages principaux sont en proie à des doutes et ne savent pas vraiment dans quelle direction repartir. Aiko a compris que les « chimères » n'étaient pas des monstres mais des êtres humains ayant subi une transformation. Et ce constat lui pose un grand cas de conscience. A-t-elle le droit de tuer des êtres humains ? N'existe-t-il pas une solution pour les sauver ?

Athéos, une organisation louche ?

De son côté Sudô est mis sous surveillance par Athéos. Pourtant il est enlevé au nez et à la barbe des personnes chargées de le suivre. Son Kidnappeur n'est autre qu'un journaliste, celui-là même qui lui avait indiqué la position du labo secret, et il semble en savoir beaucoup sur Athéos. Le mystère autour de l'organisation se lève quelque peu. Elle n'a pas l'air si digne de confiance que ça.

Un trait efficace

Les dessins sont toujours aussi réussis particulièrement les visages crispés dans une expression d'horreur. En quelques coups de crayon, le mangaka Sugimoto Iqura, arrive à nous faire sentir avec force la crise terrible qu'éprouve Aiko dans un univers qui semble de plus en plus sombre et glauque.

Le revirement annoncé

Bref, ce tome est dans lignée des autres, un bon titre de manga d'horreur, avec un trait sûr, une ambiance glauque, un suspens prenant mais il prépare aussi à de grandes révélations et à un bon revirement dans l'action. La série complète compte 4 tomes, le prochain devrait donc être palpitant.

Variante tome 3 de Sugimoto Iqura est édité par Glénat. Et vous pourrez dévorer ses 192 pages pour 6,50€. Le tome 4 et dernier est prévu pour le 04 juin.

L'auteur de Rave et de Fairy Tail, Hiro Mashima, est de retour avec une adaptation libre du jeu vidéo Monster Hunter, en une série courte (4 tomes) intitulée Monster Hunter Orage. Pas de panique pour ceux qui ne connaissent pas le jeu, le mangaka affirme avoir tenté de créer une histoire qui puisse plaire aux non-joueurs comme aux joueurs.

Shiki Ryûhô est un jeune chasseur-traqueur, élève d'un autre chasseur-traqueur Gurelee Jeskar. Quelque temps après la mort de celui-ci, il se met en route. Étant chasseur-traqueur, il a le droit de chasser n'importe quel monstre où bon lui semble mais son objectif premier reste la capture d'un monstre mythique : Miogaruna. Lorsqu'il arrive à Akamâya, il se rend à la Guilde pour trouver des compagnons d'armes mais personne ne semble intéressé. C'est là qui fait la connaissance d'Eilee qui se trouve être la fille de son défunt maître. Ayant le même objectif, ils vont commencer à faire route ensemble.

Un titre accessible à tous

Monster Hunter Orage est un bon titre d'héroïc-fantasy, l'auteur mêle habilement tous les ingrédients du genre (des monstres, un personnage avec un bon potentiel combatif, des compagnons tout aussi efficaces, des objets magiques, de l'action et bien sûr une rivalité). Ce titre se lit facilement même si l'on ne connaît pas l'univers du jeu et l'on passe un bon moment de détente. Ceux qui connaissent le jeu noteront très probablement quelques différences comme des armures plus légères ou encore l'invention du très saillant « Kelbikini » (qui n'existe pas dans le jeu) mais rien qui ne puisse les faire bondir au plafond. Dans sa postface, le mangaka explique pourquoi ces différences.

Au niveau du dessin, on retrouve bien la patte de Hiro Mashima, ceux qui connaissent son style ne seront donc pas surpris. Le charac-design est plutôt bien réussi, les monstres sont assez originaux et les arrières-plans généralement bien travaillé. Rien de bien fou cela dit, mais un travail clair, propre et agréable à lire.

On appréciera de lire les tomes 1 et 2 de Monster Hunter Orage pour se détendre. Avec un scénario facile d'abord et un dessin agréable, le titre est vraiment attirant. Si en plus, on apprécie les séries courtes on sera comblé. On attend tout de même du tome 3, une bonne avancée dans le scénario.

Le Cadavre anglais, dernière enquête parue de Nicolas Le Floch, commissaire au Châtelet est un succès avec déjà 50000 exemplaires vendus.

L’enquête commence le samedi 8 février 1777 et se déroule sur moins de dix jours. Cette rapidité n’empêche pas l’auteur d’offrir à ses lecteurs une belle promenade dans le XVIII° siècle à la rencontre d’illustres personnages. C’est Marie-Antoinette elle-même qui fait appel au commissaire breton pour déjouer le complot dont elle croit être victime. L'énigme de la mort d'un prisonnier du Fort-l'Évêque sert de trame à ce polar historique, qui est aussi une description minutieuse d'une société révolue. On retrouve l'adjoint de Le Floch, l'inspecteur Bourdeau et le bourreau Sanson qui lui sert de médecin légiste.

Vous aurez droit tout au long du livre à une précision sans faille dans la fiction comme dans les détails historiques. C’est une des caractéristiques de la plume de cet écrivain, et c’est aussi là sans doute ce qui fait son succès.

Un auteur aux multiples compétences

Jean-François Parot est né en 1946, à Paris. Ambassadeur en Guinée-Bissau, licencié en lettres et titulaire d'une maîtrise d'histoire, il avait écrit un essai, en 1974, Les Structures sociales des quartiers de Grève, Saint-Avoye et de Saint-Antoine de 1780 à 1785. Ce n’est que par la suite qu’il s’est mis à publier les premières enquêtes de Le Floch, en 2000, avec deux romans cette année-là : L'Énigme des Blancs-Manteaux et L 'Homme au ventre de plomb. Sont venus ensuite Le Fantôme de la rue Royale, L'Affaire Nicolas Le Floch, Le Crime de l'hôtel Saint-Florentin, Le Sang des farines.

Le Cadavre anglais est paru en octobre dernier. Avec les six autres, il en est à plus de 500 000 exemplaires (en comptant les éditions en format de poche). Tous ses récits sont édités par Lattès.

Les raisons du succès

Ces romans historiques policiers séduisent car pour le lecteur, l’intérêt est démultiplié. D’un côté le livre divertit. De l’autre, il cultive. Que demander de mieux. On revient d’ailleurs là au travail fantastique que Balzac avait entrepris à son époque pour réhabiliter le roman. Il fallait qu’il dépasse son statut de lecture inutile.
Voilà que l’on retrouve chez Jean-François Parot des lieux décrits réels, des noms de rues exacts, des métiers peints avec réalisme, le langage d'époque… jusqu'aux recettes de cuisine contenues dans l'ouvrage. L'éditeur affirme d'ailleurs que Parot touche un lectorat d'érudits.

Avec un tel succès, la télévision ne pouvait bien longtemps passer ce filon. C’est ainsi que l’année 2008 verra les deux premiers récits portés à l’écran sur France 2.

C’est un 28 juillet 1794, pardon un 10 thermidor an II que Robespierre perdit la tête. Depuis personne n’est tombé d’accord sur ce qu’était cet homme. La chercheuse associée au Centre d’histoire du XIXe siècle de Panthéon Sorbonne qu’est Marion Pouffary tente elle aussi de répondre à cette fameuse question : « Robespierre monstre ou héros ? » publié aux presses universitaires Septentrion.

Et de nous démontrer que l’imagerie de Maximilien Robespierre est mouvante en fonction des perturbations politiques ayant cours depuis la fin de la Révolution française. Que de légendes collent à la peau de L’Incorruptible ! Quatre légendes noires (rapprochées des quatre courants politiques que sont les conservateurs, les libéraux, les communistes et les anarchistes) et une légende dorée (chez les républicains radicaux).

Une étude qui outre d’essayer de cerner cet homme contrasté, analyse les différents courants politiques depuis la fin du XVIIIe et qui explique comment tous sans exception, ont utilisé l’imagerie Robespierre. 
Instructif.

Le salon du livre jeunesse de Bologne, en Italie, qui s'est terminé il y a peu a été une fois de plus l'occasion de décerner le prestigieux . Ce prix fut crée par le gouvernement suédois il y a maintenant 8 ans en hommage à la célèbre créatrice de Fifi Brindacier qui venait de décéder.

Très réputé et richement doté (certains le surnomment même le Nobel de la littérature jeunesse !), le prix Astrid Lindgren récompense indifféremment des auteurs et illustateurs jeunesse ou des organismes de promotion du livre.

L'auteur belge Kitty Crowther s'est donc ainsi vu remettre ce Prix pour l'ensemble de son oeuvre.

Elle succède entre autres à Philip Pullman (A la Croisée des Mondes) et Maurice Sendak (Max et les Maximonstres).

Kitty Crowther est l'auteur d'une quarantaine d'albums dont la série Poka et Mine. Malentendante, elle se passionne très jeune pour le pouvoir des images. La naissance de ses enfants sera le déclic : elle devient une auteure d'albums pour la jeunesse. Ses oeuvres sont rapidement appréciées par les enfants et leurs parents. En 2006, le grand prix triennal de la communauté française de Belgique lui est attribué, puis le prix Baobab remis au salon du livre jeunesse de Seine Saint-Denis en 2009 pour son dernier album Annie du lac.

L'année prochaine, c'est promis, Kitty Crowther décroche la lune !

Leïla Pelfresne

Albin Michel Jeunesse a sorti une collection d’albums en très grand format – monstrueux, même – peuplée de créatures fantastiques. À travers les pages de ce livre, les lecteurs sont invités à découvrir des monstres de différentes cultures et époques, depuis les figures de la mythologie aux monstres modernes. « Pour frémir et pour rire », assure l’éditeur, à raison. 

C’est que le binôme Sébastien Perez pour les textes et Stan Manoukian pour les dessins poursuivent aussi une vaste entreprise, débutée en octobre 2022 par l’autrice Cécile Roumiguière, avec les illustrations de Benjamin Lacombe. Ce même mois, Sébastien Perez signait avec Bluebirdy une autre encyclopédie merveilleuse, autour des Fées. Les Monstres qu’il aborde avec Manoukian donne un peu plus de profondeur encore à cette collection. 

C’est que les monstres alimentent nos angoisses autant qu'ils fascinent par leur aspect : Méduse, dans la mythologie grecque, pétrifie les mortels par sa chevelure de serpents, la créature de Frankenstein devient odieuse au regard des humains…

Et ils sont nombreux, dans ce livre. Mais faut-il vraiment avoir peur des monstres ? Ou apprendre à les reconnaître pour s’en protéger ?

En compagnie de Lucas, qui nous accompagne, nous est proposé une expérience type Petit Prince et Renard : apprivoiser ces êtres, tirés d’imaginaires de jadis et naguère. Dans cet ouvrage visuellement époustouflant, plus que des monstres, nous découvrons les mondes et univers où ils évoluent. Avec délectation.

« Mesdames et messieurs, chers et tendres enfants, a dit l’Homme en Rouge, vous qui avez le cœur trop sensible, cachez vos yeux derrière vos mains. Car il est là. Celui que le monde entier nous envie. Celui que tout le monde craint. Le seul et l’unique… Le Monstre d’Érêves ! »

Un cirque arrive : un cirque formidable, merveilleux… Un cirque tout aussi beau qu’effrayant. Une foule s’y précipite, dans la bonne humeur et l’anticipation. Et là, le monstre : dans sa cage, caché sous un large rideau. Certains disent l’avoir vu, savoir son horreur, pouvoir à peine supporter la vue d’un tel être…

#[pub-1]

Ce n’est que le deuxième soir que le rideau tombe pour réellement dévoiler à tous l’identité du monstre. Et quoi de plus terrible que de découvrir qu’il s’agit d’un simple petit garçon ?

Stéphane Servant tisse un récit tendre et déchirant, dans lequel la peur est source de tant d’horreurs. Les illustrations magistrales de Nicolas Zouliamis permettent de transmettre l’histoire de ce petit monstre qui n’en est pas un. Pas besoin de mots, ici : les images parlent d’elles-mêmes.

#[pub-2]

Une histoire d’une grande tristesse qu’on comprend avec évidence : un déménagement, des disputes dans une famille qui se perd, la détresse de ce jeune garçon qui ne peut plus supporter d’entendre ses parents hurler — et le bruit de la télévision ne sert plus à couvrir ces moments de colère. Alors il décide de partir. De fuguer. Sans savoir que ses pas vont le mener jusqu’au lac, là où il finira pas se perdre et être repêché par un étrange groupe de forains.

Alors que vient d'annoncer en fanfare sa retraite du cinéma d'animation, fils de, et la société Ghibli communiquent à leur tour sur un projet d'animation qui ne sera non pas un long métrage, mais une série animée

Depuis longtemps intéressé par l'œuvre de la suédoise Astrid Lindgren – dans les années 70, Miyazaki père voulait adapter Fifi Brindacier, mais n'avait pas eu les droits – c'est Goro Miyazaki qui va développer Ronya, fille de brigand, paru en 1981.

Ronya est la fille du chef d'une bande de brigands. Un jour elle va rencontrer Rik, fils du chef de la bande rivale. Leur amitié va aller grandissante, mais sera, forcément, complètement incomprise par les deux clans. Vont-ils arriver à changer les choses ?

Goro Miyazaki a commencé sa carrière dans l'animation en 2006 – sans le véritable aval de son père – avec la libre adaptation du roman de l'américaine Ursula K. Le Guin, Les Contes de Terremer.

C'est à l'automne que la série démarrera au Japon sur la chaine NHK.

Même si Goro Myazaki a connu le succès au Japon avec son deuxième film La colline aux coquelicots, c'est dans l'ombre de ce père omniprésent et omnipotent que sa carrière démarre. Espérons que comme celle Hayao dont le succès s'est révélé avec l'animation de séries télé comme Lupin III ou encore Sherlock Holmes, la carrière du fils prendra le même essort pour nous faire rêver de nombreuses années.

Bonne chance Goro !

Quand un gros monstre bleu fait son apparition au square, c'est la panique. Quelle est cette étrange créature qui ne ressemble à rien de connu : ni plumes, ni poils ; ni yeux, ni dents ? Un être si vilain ne peut être que dangereux, donc qu'une seule chose à faire : appeler la police et fuir. Seule la petite Mila et son doudou tout baveux restent là, inconscients du danger qui les guette…

Des illustrations faites de grands à-plats de couleurs : du jaune pour les gens et la panique qui les envahit, du rouge pour la petite fille et la sérénité qui l'habite, du bleu pour le monstre et le mystère qui l'entoure. joue subtilement avec ces trois couleurs et avec le contraste entre le mat des illustrations et le brillant de la peau bleue du monstre pour nous faire vivre cette journée d'effroi.

Le vilain monstre bleu nous parle des différences et des frayeurs, bien souvent injustifiées, qu'elles provoquent. Heureusement que l'innocence de la petite héroïne de Marie-Sabine Roger est là pour montrer aux adultes leur bêtise dans un final inattendu et bien rigolo.