Adèle et compagnie Tome 1 : Portrait de famille

Retour en force de Mortelle Adèle sur les étagères de nos librairies préférées. Et cette fois-ci, l’héroïne au tempérament explosif annonce une récréAction générale !

Dans un nouvel ouvrage au graphisme toujours aussi coloré, Mr Tan et Diane Le Feyer jouent de leur humour décalé pour nous offrir un délicieux tome 21 qui séduit petits et grands. Avec son fidèle compagnon, le fantôme Magnus, Adèle repousse de nouveau les limites de son entourage. Pauvre Geoffroy, sa crinière blonde et son nez en pointe ne font pas le poids face à la franchise désarmante de sa bien-aimée !

Prenons un malin plaisir à voir notre chevelure rousse préférée étourdir ses parents, trop occupés aux tâches ménagères et au travail. Son caractère, plus explosif que jamais, s’ajoutera à ses incompétences de chimie pour créer des univers parallèles et des objets toujours plus loufoques. Une chose est sûre : Mortelle Adèle n’est toujours pas décidée à rentrer dans les cases, et débordera d’énergie pour rendre le monde un peu plus heureux.

Mortelle Adèle, la reine des plaisanteries, espiègle, insolente et sans filtre a une caractéristique : dire et faire tout ce qu'elle veut. Que ça plaise aux autres ou non.

La langue bien pendue, elle ne se laisse pas marcher sur les pieds et a bien l'intention de crier au monde entier tout ce qu'elle pense. Avec une confiance qui dépasse l'imagination, ses blagues n'en finissent pas.

Dans ce nouveau tome, Face de Beurk !, Adèle séduit une fois de plus enfants et parents ! 

Comme toujours, la petite fille de Mr Tran nous embarque dans une série d'aventures rocambolesques et décalées : de jolies bêtises en perspectives et l'assurance de sueurs froides pour ses parents.

Le portrait de Petite Cosette tome 2 d'Asuka Katsura (pour les dessins) et du studio Cossette House/Aniplex (pour le scénario) vient clôturer magistralement cette minisérie.

Alors qu'il recherche l'horloge un des « écrins » de Cosette, Eïri Kurahashi se retrouve pris au piège dans un souvenir de Cosette particulièrement long et sanglant. Lorsqu'il sort de sa transe Eïri n'est plus le même, il semble avoir compris quelque chose sur sa nature. Cosette coupe court à ses divagations, et lui propose de quitter les lieux.

Pour une fois nous ne vous en dirons pas plus sur l'histoire de risque de trop vous en révéler ce qui serait franchement dommage. Le tome 2 du Portrait de petite Cosette est un petit bijou aux reflets sombres. Il apporte une fin rapide certes mais claire à cette série. Comme le premier tome, il est envoûtant, dérangeant, sublime et étonnant.

Une série à la beauté sombre et envoûtante

Dans ce tome vous n'aurez pas le temps de souffler. C'est l'heure des révélations et des choix. Si le premier tome avait plutôt dirigé notre attention sur Cosette et nous avait fait ressentir sa tristesse avec force, le tome deux nous met à la place d'Eïri. On comprend son trouble, ses doutes et ses choix. La petite Cosette devient à nos yeux encore plus mystérieuse. Il émane d'elle une odeur de danger, on la voit de plus en plus comme un esprit dont les intentions ne sont pas si pacifiques et désintéressés. Elle fait penser à une rose noire, fascinante irréelle et dangereuse.

Tout ce que nous pouvons vous dire sans trahir les secrets du tome 2 et de la série, c'est que ce manga a une ambiance où se mêlent tristesse, meurtres, secrets, amour et folie et que tout cela est admirablement restitué sur chaque planche. Les dessins sont sublimes et collent à la perfection au scénario.

Le portrait de petite Cosette dans son intégralité est un véritable chef-d'oeuvre et on touche à quelque chose qui ne relève plus de l'artisanat de qualité (ce qui est le cas d'une bonne partie de la production manga) mais de l'art. Un titre vraiment beau qu'il faut avoir.

Le portrait de petite Cosette tome 2 d'Asuka Katsura et du studio Cossette House/Aniplex est édité par Asuka. Et vous pourrez vous laisser envoûter par ses 192 pages pour 7,95€.

En Alaska, la pêche est un sport universellement pratiqué par tous, en tout temps et en tous lieux, sur les lacs et dans les rivières, à l’affût du saumon, roi de ces contrées, ou de la truite.

Un sport total où les mordus rivalisent de patience et de soin pour fabriquer des meilleurs leurres qui habilleront leurs hameçons. Des trésors de méticulosité pour tromper le poisson. De redoutables armes qui n’attrapent pas que des silhouettes mouvantes et argentées qui lancent des éclairs entre deux ondulations du courant.

A Soldotna, le docteur regarde avec étonnement le mannequin sur lequel elle épingle avec minutie les hameçons qu’elle a dû retirer sur des pêcheurs victimes de gestes malheureux ou de circonstances accidentelles. Sa collection est invraisemblable : oreille, plante du pied, aine, cuisse, bras, œil, rien n’est épargné ! Son mannequin en est intégralement recouvert. « Vont-ils un jour, finir par en tirer une leçon ? », s’interroge-t-elle.

En fait, ce recueil est étonnant.

Si, effectivement, chaque court récit (parfois lui-même encore découpé en chapitres de seulement quelques lignes) peut être lu de manière totalement indépendante des autres, aucun ne sort d’une espèce de ligne directrice qui fait de l’ensemble un bloc compact, cohérent et indissociable : difficile de ne voir que des nouvelles car elles sont toutes un ou plusieurs liens avec les autres, impossible d’y voir totalement un roman car l’absence de l’un ne changerait rien à l’aboutissement du tout !

C’est là un exercice parfaitement réussi qui, texte après texte, donne à la lecture un plaisir différent et un attrait tout particulier.

L’attrait d’un pays sauvage et de gens qui le sont un peu aussi. De grands espaces, une nature omniprésente, des cabanes avec les toilettes dans le fond du bois. Des pêcheurs, chasseurs, coupeurs de bois, buveurs, râleurs, bagarreurs, parfois quasi primitifs.

Des relations frustes et viriles, même de la part des femmes.

Et l’eau, et la pêche en mer ou en rivière et les saumons.

Et la neige, la chasse et les élans.

Et l’alcool qui noie tout y compris les relations, qui détruit tout sur son passage, qui rend normale la violence dans le couple ou avec les enfants.

Et l’esprit qui s’envole, grillé par trop de soleil, trop de froid, trop de rudesse du climat, trop de degrés d’alcool ingurgités, trop de degrés au-dessous de zéro, trop de vies difficiles ou ratées.

Les enfants trop compliqués à élever.

L’argent qui file dans les bars, dans les jeux.

raconte tout avec la précision minutieuse d’une entomologiste décrivant sa dernière découverte, sans rien oublier, sans rien cacher, sans rien omettre des travers ou des défauts. Ses personnages sont pleins de vie et de réalisme (à un point tel que la fiction paraît souvent aussi crue que la réalité) et se débattent tous comme les saumons pris au bout de la ligne.

Elle a su capter l’âme de son pays et la faire vivre à chaque page de son livre qui devient une délicieuse découverte malgré cette dureté générale ambiante.

Un premier ouvrage plein de promesses.

Moonlight tome 1 de Masaki Wacho (pour le scénario) et de Yu Tachibana (pour les dessins) se présente une histoire de vampires pas vraiment agressifs et de femmes fatales cyborgs, plutôt originale.

Le Mondlicht ou le clan de la Lune est un clan de vampire. Pour combattre ces êtres le docteur Frankenstein a créé des femmes cyborgs, et très vite le clan a été anéanti... ou presque. Doutant de l'éradication totale des vampires, le docteur s'est fait placer lui et ses femmes cyborgs en hibernation cryogénique. Pour être exact, il faudrait préciser que les femmes cyborgs ne sont pas que des cyborgs, elles ont été crées à partir de cadavres de femmes qui ont marqué l'histoire comme Marie d'Orléan (nom cyborg Elf, onze en allemand), la marquise de Brinvilliers (alias Fünf, cinq en allemand), ou Jack l'éventreur qui est ici une femme (alias Acht, huit en allemand). On appelle aussi ces cyborgs de combat les Panzerkampfleische.

L'hibernation des cyborgs et du professeur aura duré une soixantaine d'années durant laquelle l'agence F était chargée de repérer et surveiller toutes personnes pouvant faire partie du Mondlicht. C'est ainsi que la famille de Kaguya a été repérée. Il s'agit bien de membres du Mondlicht et s'ils boivent du sang, ils ne prennent que ce qui leur est nécessaire en évitant de tuer les humains. Ils vont être attaqués par Elf et Acht, mais lorsqu'Elf tue Satoru quelque chose se réveille en elle. Et la cyborg se retourne contre sa coéquipière, sauvant la vie des autres vampires...

Un mélange des genres efficace

L'auteur du scénario, Masaki Wacho, déclare en début de volume : « Je visais cette fois-ci l'oeuvre ultime : une princesse, un samouraï, des cyborgs et des vampires ! J'en ai peut-être mis un peu trop... Ils sont serrés comme des sardines ! ». Il est vrai que sur le premier chapitre, le lecteur peut se sentir un peu perdu. C'est assez confus, on ne sait pas qui est qui ni de quoi il retourne mais petit à petit tout s'éclaire et l'on se prend de passion pour ce titre original. Y a-t-il trop d'éléments différents, trop de types de héros ? non ! Justement, c'est ce mélange des genres qui donnent à ce titre tout son caractère et qui participe à créer cet univers si particulier et intéressant.

Il faut bien avouer que Masaki Wacho a une imagination débordante allier le mythe de Frankenstein, avec une conception assez moderne des femmes cyborgs et tout ça à partir du cadavre de femmes qui ont marqué l'histoire, il fallait vraiment y penser ! De plus, cela donne de formidables possibilités d'évolution dans le scénario et de construction d'histoires parallèles. Bref l'idée de base est vraiment... appétissante. Au niveau des vampires par contre, rien de bien nouveau dans ce tome. Ce sont des personnages qui restent en retrait et prennent plutôt la place des victimes (amusant renversement des rôles tout de même). On sent cependant que des évolutions sont là aussi possibles.

Un charac-design bien réussi

Quant à l'histoire en elle-même, elle n'est pas très développée dans ce premier tome qui se focalise surtout sur l'action et la mise en place des personnages. On n’a pas vraiment le temps de souffler et ce tome se lit d'une traite. Le tome deux devrait mettre en place quelques éléments importants de l'histoire.

En ce qui concerne les dessins, on y verra moins d'originalité que dans le scénario (ha oui mais la barre était haute là) mais ils sont tout a fait honorable. Le charac-design est agréable, les scènes de combats relativement claires et bien rythmées et l'ambiance est cohérente avec l'histoire. On pourra noter, une certaine propension du mangaka à faire du fan service, ce qui vaudra au titre de comporter l'avertissement « pour public averti ». Yu Tachibana avoue lui-même : « J'ai dessiné inconsciemment une scène assez chaude pour le récit bonus ! Peut-être est-ce parce que, dans ce manga, le regard se promène surtout sur les poitrines et les fesses... Faites-vous plaisir ! ». Vous voilà prévenus.

Moonlight tome 1 de Masaki Wacho (pour le scénario) et de Yu Tachibana (pour les dessins) mêle plusieurs types de héros en les faisant légèrement dévier de leurs archétypes pour construire un univers très original et il faut le dire captivant. Si les premières pages pourraient laisser le lecteur perplexe, il serait vraiment dommage que celui-ci ne pousse pas plus loin car il passerait à côté d'un titre savoureux. Les dessins ne sont pas aussi surprenants que le scénario mais soutiennent très bien l'ambiance du titre. Et il faut avouer que le dessinateur se débrouille plutôt bien quand il s'agit de suggérer les courbes féminines, ce qui ne gâche rien.

Moonlight tome 1 de Masaki Wacho (pour le scénario) et de Yu Tachibana (pour les dessins) est édité par Asuka. Il compte 208 pages et vous pourrez vous le procurer pour 7,95 €.

Aux , nous aimons profondément les petits éditeurs et nouveaux labels.

C'est toujours un réel bonheur de rencontrer des passionnés du livre jeunesse qui arrivent en librairie avec de magnifiques projets pour enchanter notre quotidien.

Dernier en date, le label Marmaille et compagnie (label appartenant à Geste éditions). Nous avions rendez-vous il y a quelques semaines à la Librairie du 104 (5 rue Curial 75019 Paris) pour la présentation des trois premiers albums qui devraient paraître aux alentours du 28 mai.

Marmaille & compagnie […] a été pensé comme un atelier indépendant au sein duquel se croisent les jeunes talents de l'illustration et du texte. Chaque année, seule une dizaine de leurs créations voient le jour parmi des milliers d'ébauche, de croquis et d'essais.

Le directeur éditorial, Romain Naudin ainsi que Catarina Zandonella et Barbara Brun, respectivement les illustratrices, de La Fille du Calligraphe et de l'album Les Chemins de Bohème (écrit par Pascal Brissy) ont présenté les premières planches de leurs albums.

La Fille du Calligraphe, raconte comment la jeune Menglu qui ne sait pas écrire va découvrir grâce à un magnifique pinceau magique des talents qu'elle ne se connaissait pas.

Caterina Zandonella,  illustratrice italienne, vit en France depuis maintenant six ans. Elle a déjà publié cinq albums en France, celui-ci est son sixième :

« Marmaille et compagnie m'ont contacté via Facebook.

Ils m'ont demandé si j'avais des projets à leur proposer et si j'étais disponible pour un rendez-vous. Nous nous sommes rencontrés sur Paris et il y a rapidement eu un «feeling» entre nous. On a donc commencé à travailler sur plusieurs projets. »

La Fille du Calligraphe est son premier album où elle signe l'illustration mais aussi le texte :

« J'invente tout le temps de nouvelles histoires et des personnages. Le fait de me mettre à l'écriture est venu naturellement après mes premières expériences comme illustratrice. Quand je crée une histoire, souvent je pars d'un dessin, je crée un personnage et j'invente l'histoire par la suite. Pour La fille du calligraphe, je voulais surtout créer une histoire qui me donne la possibilité de mélanger des images en couleur à des images en noir et blanc. »

Les Chemins de Bohème, illustré par Barbara Brun, nous plonge dans le Paris de 1900. Un nouveau cirque arrive dans les rues de la capitale, les enfants des quartiers vont le suivre…

Pour terminer, Ça penche, de Daniela Volpari, où un oiseau tombé du nid va entraîner dans sa chute un cycliste, une vieille dame, un gros chien etc…
L'album, en tant que livre, est découpé et forcément… ça penche !

Beaucoup d'auteurs et d'illustrateurs rejoignent les rangs de la Marmaille, nous allons suivre la production de ce tout nouveau label avec un grand plaisir…

Découvrez les bandes annonces des deux premiers albums :

Chaque jour, retrouvez un petit morceau de l'histoire du monde, pour voyager et se souvenir. Aujourd'hui, tour du monde...

Lors des guerres de Bourgogne (1474-1477), le destin tragique du dernier Grand Duc d'Occident peut être résumé dans cette formule laconique, connue par cœur de tous les écoliers suisses : "Charles le Téméraire perdit à Grandson le bien (sa fortune matérielle), à Morat le courage (à la suite de la destruction de son armée), à Nancy la vie (il fut tué au combat)". Dans l'histoire militaire suisse, la bataille décisive de Morat reste la bataille la plus célèbre.

L'armée bourguignonne est taillée en pièces par ce "peuple de bouviers" que le duc de Bourgogne ne cesse de sous-estimer. Pourtant, celui-ci est loin d'être un chef incapable. A certains égards, son armée préfigure les armées de l'époque moderne. A Morat toutefois, le fantassin suisse, rustique, l'emporte sur le chevalier bourguignon, l'archer anglais ou le "piéton" lombard. Selon une formule consacrée, la bataille s'est jouée en une heure, au-dessus de Morat, dans le secteur de la "Haie verte".

Cette heure a été suivie de cinq heures d'épouvante. Pas de prisonniers, tel est le mot d'ordre que les Suisses vont appliquer sans état d'âme. La bataille a été marquée par le renseignement et les erreurs d'appréciation commises de part et d'autre. A ce jeu-là, les Suisses tirent le meilleur parti possible du fait qu'ils tiennent la ville de Morat, que celle-ci résiste à l'assaut du 18 juin et que le Téméraire se fait surprendre par l’arrivée de l’armée de secours suisse que pourtant il guettait.

Les Suisses n'ont pas seulement combattu pour l'argent du roi Louis XI, mais ils ont aussi défendu leurs intérêts et préservé leur autonomie.

22 juin 1940 : armistice de Rethondes

22 juin 1941 : opération Barbarossa

Rencontres / Débats - Samedi 13 septembre 2014 à 14h30 - A la librairie

Balades - Samedi 13 septembre 2014 à 14h30 - A la librairie

Rendez-vous pour une promenade-cueillette en compagnie de, auteur du Petit traité des plantes sauvages comestibles aux éditions Rustica.

La ballade sera suivie d’une dégustation au retour des cueilleurs aux alentours de 17h ou 18h, Laurent Stubbe vous fera goûter ses meilleurs recettes !

Promenade sur inscription, n’hésitez pas à nous contacter.
Départ de la librairie à 14h30.

Au sein de la ville rose, Christian Authier aime à siroter quelques bons crus sur la terrasse d’un sympathique bar à vins. Journaliste de son état, il exerce ses talents dans l’Opinion indépendante. Mais cela ne l’empêche pas d’écrire autre chose que des articles.

Il compte déjà cinq essais à son actif, dont Le Nouvel Ordre sexuel (2002) et A l'est d'Eastwood (2003). Ce n’est pas tout. Notre homme est aussi auteur de romans depuis la publication d’Enterrement de vie de garçon (2004).

En 2008, vient de sortir son quatrième ouvrage romanesque, Une Belle époque (304 pages, 19 €), toujours chez l'éditeur Stock. A cette occasion, nos confrères de Bibliobs sont allés rencontrer l’auteur, sur ses terres, à Toulouse. Je vous propose de retrouver l’intégralité de cet entretien sur le site de Bibliobs.

Le héros de s'appelle Croc-Croc, un adorable petit rongeur. Pour son anniversaire, ses parents lui offrent le plus génial des cadeaux: un enfant de compagnie! Croc-Croc adore jouer avec lui, le regarder «s'amuser» dans sa petite roue, le caresser... Il est persuadé de tout faire bien comme il faut, pour que son enfant de compagnie soit parfaitement heureux. Il ne s'aperçoit absolument pas que ce dernier n'aime pas du tout vivre en cage, manger des graines et être manipulé dans tous les sens, sans arrêt... Heureusement, la maman de Croc-Croc, elle, s'en rend bien compte et va prendre les choses en main en posant les bonnes questions à son fils...

Cette drôle d'histoire écrite et illustrée par Loïc Méhée est audacieuse et rafraîchissante. Le second degré de ce récit simple, fluide et piquant est mis en exergue par des dessins très colorés et à l'humour percutant. C'est LE livre que les parents doivent dégainer dès la première demande de leurs chérubins d'adopter un petit compagnon à quatre pattes ou deux ailes. Même s'il ne suffira pas à leur faire passer l'envie d'avoir poisson, hamster ou chat, l'inversion des rôles décrite ici les rendra plus attentifs et précautionneux envers leur animal de prédilection. Et, ce qui ne gâche rien, la chute finale est tendre et plutôt irrésistible...

Se plonger dans ce nouveau manhua (décliné en trois volumes) de , dessinateur de la , c'est immédiatement pénétrer dans l'imaginaire d'une Chine légendaire et ancestrale, s'attacher aux personnages et à l'intrigue, à la fois mystérieuse et poétique, savourer le détail des illustrations, s'émouvoir devant certains visages expressifs, s'imprégner sans effort  d'une ambiance étrangère à notre culture, fascinante et fantastique, s'évader le temps de la lecture, s'abandonner à un plaisir sensible et doux.

Ce livre, accessible dès 12 ans, est un mélange d'aventures et de mythologie ancienne, rocambolesque, surprenant, parfois même vaguement inquiétant, un peu déroutant mais tout en retenue, sans excès de violence, mélancolique mais distrayant également, empreint d'une harmonie agréable. On s'y sent bien.

Petite Huit est élevée par sa grand-mère depuis que sa mère est partie vivre avec les étoiles. Inconsolable, méprisée par les gens du village qui la perçoivent comme une malédiction, elle aspire à rejoindre sa mère, malgré la forte et belle amitié qui la lie à Grand frère Ming. Un jour, elle grimpe sur l'arbre le plus haut du village et disparaît.

Commence alors pour son ami, un long périple  qui l'éloigne de son village, le confronte à la tristesse et au dur labeur. Sur son chemin initiatique, il croise Fan Yichen qui lui prédit une destinée inquiétante et une créature fabuleuse qu'il ramène chez lui. Soupçonné d'enlèvement par l'inspecteur Zhou Butong, Ming doit se montrer prudent et se méfier aussi de la prêtresse taoïste Lan, elle-même à la recherche de la créature fabuleuse, princesse persécutée.

Un entremêlement d'histoires porté par des dessins d'une grande qualité artistique. Des noirs très profonds, des tracés précis et fins permettent d'obtenir une finesse du trait notamment dans l'illustration des paysages (arbres, toits du village, chapeaux des personnages…) et apportent à l'ouvrage une réelle beauté. De plus, les regards expressifs des principaux personnages, souvent en gros plans, décuplent les émotions. A ce moment, le texte se fait plus rare, presque secondaire.

Le fantastique et le caractère étrange (à peine menaçant) progressent au fil des pages avec habileté, donnent de l'épaisseur et de l'intérêt à l'histoire qui s'intensifie peu à peu, monte en puissance et convainc le lecteur, empressé désormais de découvrir la suite.

Dans une BD aux couleurs toujours plus étincelantes, Adèle continue de faire des siennes. Cette fois-ci, elle doit ranger sa chambre, mise sens dessus dessous. Et pour cause : Ajax, son chat, a disparu parmi la montagne de détritus lancés çà et là.

En vain, elle se glisse sous son lit, à la recherche du matou fugitif. Mais, par un drôle de hasard, Adèle traverse une faille spatio-temporelle et atterrit au centre de la Terre. C’est l’occasion parfaite pour enfin commencer sa quête de transformation : Adèle doit réunir trois amulettes pour que son (trop) gentil chat se change en Chat-Garou, créature indomptable et super-féroce.  

Accompagnée de son fidèle ami imaginaire, le fantôme Magnus, et la terre-à-terre Charlie, notre héroïne à la crinière de feu part à la recherche des fameuses amulettes. Pour cela, Adèle voyage au centre de la Terre, ou dans une jungle magique, et vit bien sûr quelques péripéties.

#[pub-1]

D’abord changée en bébé au contact d’une eau ensorcelée, elle retrouve également la civilisation de zombies ratés qu’elle avait elle-même créée puis jetée dans un trou au fond du jardin. Elle surmonte de terribles épreuves : traverser une marée de lettres d’amour écrites par Geoffroy, et battre une armée de sosies de Jade, sa pire ennemie.

Mais un étrange méchant aux allures de ninja devance Adèle et son équipe. Qui est-il, et comment fait-il ? Comme toujours, c’est un dénouement hilarant qui étonnera (ou pas) le lecteur pour une fin de BD complètement déjantée.

– Non mais Adèle, ce n'est pas possible ! Tu as créé une civilisation de zombie souterraine !

– Eh oh, ça n'a jamais été sur la liste des choses interdites par Papa et Maman !

« Loufoque », vous dites ? Et bien, le « tiré par les cheveux », c’est la spécialité du duo Mr. Tan et Diane Le Feyer. Et plus c’est gros, plus ça passe : le lecteur en redemande, encore et encore. Dans un dessin hors les cases, parfois même publié à l’envers, cette BD jeunesse promet un humour décalé qui fait du bien au moral.

Le Sabre de Shibito nous plonge dans un japon médiéval et fantastique avec quelques traces d'alchimie laissées par le passage des Hollandais.

Kinzô un apothicaire ambulant fait route avec un acteur itinérant sous la bonne garde d'un impressionnant samouraï, à travers les terres des plaines d'Adachigahara. La légende dit que des démons s'y trouveraient. Et nos compagnons ne sont guère rassurés. À l'exception du samouraï, qui semble avoir une idée en tête. Voler les biens de l'acteur et de l'apothicaire.

Il était sur le point d'y parvenir lorsqu'un étrange personnage fait irruption et les met en garde avant de disparaître. Hélas son intervention n'aura guère servi puisqu'une femme semblant venir de la foudre fait une entrée fracassante en tuant le samouraï et l'acteur. Kinzô n'aura d'autre choix que de la suivre en portant le cadavre du samouraï. Bientôt son destin ne lui appartiendra plus....

Une époque difficile

Truffé de références historiques et de légendes du Japon féodal, Le Sabre de Shibito, vous transportera dans un monde où l'on n’est jamais vraiment à l'abri. On ne peut se raccrocher à aucune valeur sûre, il n'y a pas de gentils. Shibito lui-même semble assez sanguinaire, cela dit on pourrait comprendre qu'il se soit levé du mauvais pied. Finalement, on est perdu, un peu comme le personnage principal de ce tome, Kinzô, un apothicaire assez veule, plutôt lâche, et franchement vénal. Et on en vient à le prendre pour référence tant il semble être le personnage le plus bon de l'histoire.

L'ambiance n'est donc pas festive même si l'humour est présent. Les mangaka ont réussi à bien faire sentir, à quel point la vie était dure dans le Japon de la période Sengoku (NDLR : entre le XVe et le XVIIe siècle) et à quel point on ne pouvait se fier à personne.

Les dessins sont épurés. Les trames sont très peu utilisées, le dessinateur Missile Kakurai, leur préférant des crayonnés bien marqués. Ainsi les cases ont l'air aérées, le dessin est clair et tout cela renforce le côté réaliste de ce titre, et paradoxalement cela donne une teinte irréelle et imaginaire lorsque des éléments fantastiques sont introduits.

Un avis mitigé

Ce premier tome ne dévoile pas grand-chose. Certaines bases sont posées, on sait d'où vient Shibito et quelle est sa mission, on connaît sa relation avec Kinzô et on découvre cet univers désolé pris entre guerres féodales et fantastique. Un fantastique introduit essentiellement par des références à l'alchimie. Les légendes du Japon ne prennent pas vie dans ce premier tome du Sabre de Shibito. Pourtant beaucoup de questions restent en suspens et on n'est pas vraiment happé par le scénario, ne sachant pas trop vers quoi il tend.

Le Sabre de Shibito reste agréable à lire tant pour son contenu historique et légendaire que pour ses dessins empreints de réalisme, clairs et aérés. La curiosité du lecteur sera probablement piquée et il aura envie de savoir vers quoi tout cela va bien pouvoir le mener, tout en restant sur une certaine forme de réserve. Le deuxième tome sera donc essentiel pour se faire une bonne idée de ce titre.

Le Sabre de Shibito de Missile Kakurai pour les dessins et d'Hideyuki Kikuchi pour le scénario est édité par 12bis. Le tome 1 compte 208 pages, que vous pourrez vous procurer pour 6,50€.

En parallèle avec l’exposition Hergé qui se tient au Grand Palais à Paris jusqu’au 15 janvier 2017, ce petit hors-série Découvertes Gallimard coédité avec les Editions Moulinsart, propose au lecteur une galerie des principaux personnages représentés à travers les 24 albums de Tintin.

Présentés par , spécialiste passionné et archiviste aux studios Hergé, Tintin, Milou, le professeur Tournesol,  les Dupondt, Bianca Castafiore, Tchang, Rastapopoulos et le capitaine Haddock, occupent une place de premier choix dans cet ouvrage. Pour chaque personnage, des extraits de planches colorées ou non, plus une illustration (de type format A4) complètent un court texte biographique et anecdotique sur des personnages devenus presque vivants, au fil du temps et des albums puisque Tintin occupe le devant de la scène depuis 1929 !

Ainsi, ce jeune journaliste du Petit Vingtième devient rapidement un grand reporter auquel Hergé associe rapidement un compagnon de route, Milou. Plus qu’un chien (il s’exprime en langage humain parfois), il est la conscience de son maître avant de perdre de son importance lorsqu’en 1941, surgit le capitaine Haddock, devenu rapidement l’un des personnages préférés de la série. Inspiré du physicien, aéronaute et océanaute suisse, Auguste Piccard, le professeur Tournesol apporte une réelle tonalité humoristique aux albums comme les Dupondt, policiers ridicules présents dans 17 épisodes, et dont la moustache, droite ou recourbée, permet leur distinction. Moins présents mais non moins inoubliables, l’excessive Castafiore, Tchang, l’ami et allié précieux en Chine ou encore Rastapopoulos, le meilleur ennemi offrent aux albums de Tintin une intensité et une dimension psychologique remarquable.

Une galerie de portraits attachants, détrônant parfois, par son intérêt et sa vitalité, la place du héros Tintin et à laquelle s’ajoutent aussi d’autres personnages plus secondaires présentés également, de manière plus succincte, dans le livre.

De quoi réveiller le souvenir d’anciennes lectures ou de donner l’envie de s’y replonger pour aller vérifier, par exemple, à quoi ressemble déjà Philémon Siclone ou Séraphin Lampion, ou encore retrouver le nom de la partenaire du fakir Ragdalamdans les 7 boules de Cristal que vous avez sur le bout de la langue, c’est certain.

Concis, instructif et illustré avec pertinence, ce livre documentaire, complémentaire à l’exposition, peut également se découvrir indépendamment et séduire les amateurs nostalgiques de Tintin.

Pour lecteurs adultes ou plus jeunes. 

 A lire aussi L'art d'Hergé

Rencontres / Débats - Mardi 5 novembre 2013 à 19h30 - A la librairie

"Critique culturel majeur, explorateur des histoires souterraines dans l’Amérique et ses prophètes, Greil Marcus a toujours écrit sur Bob Dylan, rencontré en 1963 après un concert de Joan Baez. il lui a consacré trois ouvrages de référence, dont Bob Dylan by Greil Marcus." – LIBÉRATION

Été 1963. Un jeune chanteur-compositeur dépenaillé est invité à partager la scène de Joan Baez lors d’un concert dans le New Jersey. , âgé de 18 ans, découvre fasciné la présence et le charisme de Dylan, au point d’évoquer la scène comme un véritable coup de foudre : "J’étais sidéré. J’étais décontenancé. Ce type était arrivé sur la scène de quelqu’un d’autre et, bien qu’à priori rien ne semblait le différencier de n’importe qui d’autre dans le public, il y avait dans son comportement quelque chose qui vous mettait au défi de le définir, de le cataloguer et de l’ignorer, et vous n’y parveniez pas."
Près d’un demi-siècle plus tard, il rassemble en un volume l’ensemble de ses écrits publiés entre 1968 et 2010 sur Bob Dylan, devenu l’un de ses sujets fétiches, un prisme à travers lequel il regarde son époque, et un moyen de la mettre à l’épreuve. À travers le portrait d’une oeuvre et d’un mythe vivant, c’est, en filigrane, à une histoire culturelle, sociologique et politique, ainsi qu’à une réflexion sur l’Amérique que nous invite Greil Marcus.
Après Like a Rolling Stone (2005) et L’Amérique et ses prophètes (2007), Galaade poursuit sa politique d’auteur avec la publication de Bob Dylan by Greil Marcus. Des notes sur les Basement Tapes de 1967 à l’exploration du Time Out of Mind de 1997, où Dylan réimagine l’expérience américaine, Marcus décrypte non seulement les enregistrements, mais aussi les concerts, les livres et les films qui ont contribué à inscrire Bob Dylan au sein de notre culture.
Ensemble, les écrits rassemblés ici forment un portrait unique de Bob Dylan et marquent son influence sur la réinvention du paysage traditionnel de la chanson américaine, de ses mythes, refrains, héros et vilains. Bob Dylan by Greil Marcus, ou la relation vieille de quarante ans entre un chanteur sans précédents et un spectateur aux capacités d’observation uniques.
L’ AUTEUR Greil Marcus est né en 1945 à San Francisco. Diplômé de sciences politiques à Berkeley, journaliste pour le magazine Rolling Stone entre 1975 et 1980, il est l’auteur du célèbre Lipstick Traces, de Mystery Train, de Dead Elvis, de Like a Rolling Stone. Bob Dylan à la croisée des chemins (Galaade, 2005 ; Points Seuil, 2007) ou encore de L’Amérique et ses prophètes (Galaade, 2007).
Il est aujourd’hui considéré comme l’un des plus grands spécialistes de la culture populaire américaine.
POINTS FORTS