Thijs Wilms, Raymakers

La disparition, le 13 septembre dernier, de Jean-Luc Godard, fut celle de l’ultime représentant de la « Nouvelle Vague ». 5, comme les Power Rangers, importants cinéastes français, tous très différents, mais réunis autour d’une revue, les Cahiers du Cinéma. Grasset édite un documentaire romancé de Patrick Roegiers, de passion pour passionnés.

S’il suffisait de réunir 51 pointures de la BD contemporaine pour faire un album, ça se saurait.

DOCUMENTAIRE - Ant-Man, Godzilla, Interstellar, Seul sur Mars, Prometheus, Alien … Autant de films que de données scientifiques à explorer au plus près : anatomie, physique, chimie, ondes, espace-temps, le cinéma et la « pop culture » font bon ménage avec la science. Roland Lehoucq et Sébastien Meyer, invitent le lecteur à explorer le contenu scientifique d’une quinzaine de films dans ce documentaire paru aux éditions du Bélial.

Lit-on encore Marcel Aymé aujourd'hui ? On voit passer son nom dans le générique de films diffusés régulièrement à la télévision, mais guère plus...

ROMAN ÉTRANGER - Leonard Cohen sera toujours, pour moi, le poète de Lady Midnight, de Suzanne, de Sisters of Mercy, l'amoureux de I'm Your Man, de Winter Lady, de Hey, That's No Way To Say Goodbye, le barde de Take This Waltz, le créateur du merveilleux Hallelujah, le vieux Monsieur smart et séducteur de Born In Chains ou de My Oh My, le chanteur qui aura bercé mon adolescence, et dont les chansons m'auront toujours ramené à ces soirées où je prenais la guitare pour accompagner une Marianne enthousiaste.

Kid, c’est le gamin qui regarde les quatre films Alien en avalant du pop-corn goût catacombe ; et si ça n’existe pas, il l’inventera.

Alice Guy n’est pas n’importe qui : cette Française fut la première réalisatrice de l’histoire du cinéma, créant pour Gaumont plusieurs centaines de films, depuis les premiers courts métrages muets jusqu’à d’impressionnants films à (très) gros budgets. De succès en flops, de découvertes techniques en explorations artistiques, la vie d’Alice Guy se confond avec l’histoire du septième art, alors balbutiante. La voici à présent immortalisée en bande dessinée, grâce à l’impressionnant duo de biographes de Casterman : José-Louis Bocquet au scénario et Catel Muller au dessin.

Ce documentaire sur le cinéma d’animation revient d’abord de façon synthétique sur les origines du genre, puis se focalise sur les films d’animation français qui ont suivi la sortie en salles de Kirikou et la sorcière de Michel Ocelot. 

La civilisation égyptienne est certainement une des civilisations anciennes qui fascine le plus. Les pyramides, les hiéroglyphes, les divinités, les sarcophages, les momies, les fouilles maudites, le masque de Toutankhamon, Ramsès II et Moïse, Cléopâtre, César, Marc-Antoine… De nombreux films, pièces de théâtre, ballets et opéras y trouvent l’inspiration. 

Les histoires de monstres fascinent toujours, réels ou fictifs, humains ou pas, ils suscitent, presque malgré nous, une curiosité malsaine. Henri VIII, monstre bien réel, n’échappe pas à la règle. Pièces de théâtre, contes, biographies, romans, films, séries : depuis plus de quatre siècles, il revient régulièrement sur le devant de la scène. 

MEMOIRES - J’ai vu Nuit et Brouillard d’Alain Resnais, Shoah de Claude Lanzmann et bien d’autres films. J’ai lu beaucoup de livres et notamment, évidemment dirais-je presque, Le journal d’Anne Frank. Par deux fois, j’ai été voir de mes propres yeux l’impensable, l’inimaginable, à Auschwitz-Birkenau. 

Pourquoi donc, te demanderas-tu lecteur, consacrer un papier à l’un des auteurs de polar les plus vendus dans le monde, adapté en films et en séries, célèbre et couvert de lauriers, quand tant de jeunes et méritants écrivains de polar mendient au bord des routes encombrées du succès et de la surproduction ?

DOCUMENT - Films de science-fiction, dessins animés, comics, jeux vidéo, gadgets électroniques : la culture geek a donné lieu à de nombreuses œuvres d’art. La saga Star Wars, l’univers de Tolkien et les super-héros Marvel sont parmi ses sources d’inspiration majeures. Découvrez un art à la marge aussi hilarant que cynique, entre recréations parodiques et hommages poétiques. L’ouvrage analyse les productions artistiques issues de ce mouvement, émergent depuis les années 2000.

Novembre 2020. Un froid polaire s’abat sur l’Europe du Nord. Acculé à la faillite, Dylan Mc Rae n’a plus d’autre choix que d’abandonner aux créanciers le cinéma d’art et d’essai ouvert par sa grand-mère Gunn plus de cinquante ans plus tôt, qu’elle avait exploité seule avec sa fille Vivienne, puis, par la suite avec Dylan, le fils de cette dernière, inculquant à celui-ci une passion immodérée pour le cinéma, les films improbables au public confidentiel.

Fort de ses succès en librairie, Riad Sattouf lance une nouvelle série, dans laquelle il raconte le parcours de Vincent Lacoste, jeune étoile du cinéma français. Au même moment, Joub et Nicoby retracent les aventures cinématographiques atypiques de Patrice Leconte, l'un des rares réalisateurs à être parvenu pendant plusieurs décennies à alterner films à grand succès et projets plus personnels. Ces deux albums BD dévoilent les coulisses des tournages, les complications de production et les joies de la création cinématographique. Des cases qui donnent des envies de salles obscures.

Ne nous en cachons pas, les histoires de gangsters nous fascinent ! Les films retraçant leurs histoires sont légion, et bien souvent des succès (Scarface de Brian De Palma en 1983, Les Incorruptibles du même réalisateur en 1987, Public Enemies de Michael Mann en 2009, et bien d’autres… beaucoup d’autres). Si nous trouvons des gangsters célèbres dans de nombreux pays, ceux qui captent notre attention sont, il faut bien l’avouer, les gangsters américains issus de l’immigration italienne et irlandaise. Ils font partie intégrante de l’histoire, de la construction, de ce pays.

Pourquoi écrit-on des livres ? À cette question banale, il y a sans doute presque autant de réponses qu'il y a d'auteurs, voire de textes, car pour chacun projet, idéalement, la réponse devrait être différente. Cependant, la plupart des livres se contentent de raconter une histoire, vraie ou fausse, peu importe. La plupart des albums de BD pourraient être des romans, les romans des films, voire une série télé... Peu importe le support, l'essentiel semble se réduire à l'envie de retracer le parcours de quelques personnages.

Afin de terminer son mémoire pour la fac de cinéma, Hugo s’isole dans la maison de vacances familiale située sur la Côte d’Azur. Le jeune homme entend analyser l’œuvre d’Emir Kusturica et la manière dont toute sa culture artistique et historique se retrouve dans ses films. Mais c’est la panne sèche. Hugo bloque. À l’occasion d’une pause en bord de mer, il croise le réalisateur et se lie d’amitié avec lui : qui de mieux qu’Emir Kusturica pour aider à écrire sur Emir Kusturica. 

Après ses mémoires, Stock édite le recueil de nouvelles d’un des cinéastes les plus importants de ces 50 dernières années, Woody Allen. Tous publiés dans le New Yorker entre 2008 et 2013, ces 18 textes sonnent comme la voix off et les dialogues brillants de ses films. Son humour, qui joue sur la surprise de l’incongru, le recul de l’esprit, une grande culture, une approche psychanalytique, et une longue méditation sur la mort - le meilleur humour juif ashkénaze pour résumé -, ne perd rien en passant à l’écrit, bien au contraire. 

. Ida a tout ce qu'un parent peut redouter de son ado. Rebelle, hystérique et carrément déjantée, elle est le cauchemar non seulement de sa famille mais de son psy également. En quête d'elle-même, elle ose tout. « 17 ans, c'est pas top […] On se fait des piercings sur le visage, on se fait tatouer… n'importe quoi pour sentir quelque chose d'autre que la torpeur dedans […] On se défonce […] On envoie des textos à s'en fouler les pouces, on tourne des films à l'arrache. On vit par le son et la lumière – par la technologie. »

ALBUM JEUNESSE - Les pieds dans l’eau, un petit garçon finit son petit déjeuner, le bol posé au bord de la piscine, son regard a le temps de croiser celui d’un oiseau. C’est l’été. Les vacances s’allongent et l’ennui laisse le temps de créer, de rêver et de buller. Les parents ne sont pas là, c’est l’occasion de regarder les films de monstres qui sont interdits le reste de l’année et de dessiner devant la télé. L’après-midi, c’est au tour du petit garçon d’être le héros.

HISTOIRE - Il y a 700 ans disparaissait un génie. Il y a 700 ans, Dante nous quittait et nous ne nous en sommes toujours pas remis. Des monuments, des films, des partitions musicales, des jeux vidéo, son profil sur la pièce italienne de 2€ et depuis le 25 mars 2020, une journée officielle de commémoration approuvée par le Conseil des ministres italien. Et tout cela majoritairement grâce à une œuvre, la Divine Comédie. 700 ans plus tard, un autre livre fait date, celui d’Alessandro Barbero, spécialiste d’histoire médiévale, publié chez Flammarion et traduit de l’italien par Sophie Royère. Son titre ? Dante. 

Un rapide coup d’œil sur la page Wikipédia qui lui est consacrée vous en convaincra : François Sarano n’est pas le premier venu et les films auxquels il a participé, les ouvrages ou parutions qu’il a commis ou auxquels il a participé, les expéditions (notamment à bord de la Calypso du Commandant Cousteau) dans lesquelles il s’est engagé, les travaux qu’il a menés au sein d’équipes scientifiques, les associations dans lesquelles il est impliqué, les reconnaissances et récompenses diverses qui lui ont été attribuées, etc., etc. font de lui une figure incontournable parmi les grands noms de la connaissance du milieu marin et de ses habitants.

« Ce livre est une ode à l'absurde, une dédicace aux charmes des bosses. Une tentative de réconciliation avec les erreurs et les blessures. » Les robots, reflets des humains qui les ont conçus, partagent leur imperfection. Ils aspirent à l'excellence dans tous les domaines, possédant une connaissance encyclopédique et reconnaissent des lacunes dans leur savoir. Particulièrement en ce qui concerne le vin.

« Un mythe est en route » s’exclame un internaute dans les commentaires d'un post nommé « Aurora Cornu, ma rose pourpre du Caire », daté du 30 juin 2010, sur le blog littéraire Soleil et Croix. Son auteur, Pierre Cormary, qui détient le blog depuis 2005, y dressait la liste de ses héroïnes, ses « préférences cinématiques » tirées des films d’Éric Rohmer où « les gens ont l’air de jouer ce qu’ils sont dans la vie, leur prénom réel étant souvent celui de leur personnage ». Au sommet de son top de cinéphile halluciné, on retrouve cette Aurora, « la romancière roumaine, et bien réelle, du Genou de Claire, incarnée par la somptueuse Aurora Cornu ».

Henrik Langeréduire les plus grands chefs d'œuvre3 cases de bande-dessinée