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Le Gouzou est un personnage emblématique de l’île de la Réunion. Créé par l’artiste urbain Jace, c’est un petit homme sans visage, facétieux, visible depuis 25 ans, et qui parcourt le monde, détourne des affiches, se mêle à des fresques colorées avec humour, utilise des supports aussi improbables que variés  et transforme les lieux, les murs en œuvres d’art poétiques.

Au faîte de sa gloire, le peintre Chris Van Meer est cambriolé dans sa magnifique villa à Bruxelles. Rien de bien grave, il a la tête ailleurs, occupé à préparer sa nouvelle exposition et la divulgation au public de son tout nouveau style visuel. Sauf que quelques semaines plus tard un jeune artiste provocateur dévoile une série de tableaux qui suscite l'engouement des acheteurs...

Depuis l’« Ut pictura poesis » de Horace, il est de tradition pour un auteur d’écrire sur la peinture, un peintre ou toute autre forme d’art. Gilles Plazy est poète et peintre et vient nous réjouir d’un nouvel ouvrage intitulé Paul Gauguin, l’insurgé solaire.

Certains connaissent déjà l’histoire de Hildegarde de Bingen, cette moniale bénédictine frappée par des visions dès l’âge de 3 ans. Mais quid des vies et des destins qu’elle a impacté par ses mots ? De ceux et celles qu’elle a inspirés au fil des âges, encore bien après sa mort ? Quelle est l’image laissée par cette femme, tout à la fois artiste, linguiste, scientifique, guérisseuse et sainte ?

À chaque fois, dix acteurs immobiles.

Les vrais héros ne meurent jamais, même quand leur décès est proclamé dans le titre. Chez Marvel, comme ailleurs, on tue et l’on ressuscite au gré des scénaristes et illustrateurs : quand en janvier 2022, l’éditeur annonça que le Doctor Strange allait clamser, il ne se trouva personne pour le croire. À raison : l’artiste Tradd Moore — qui doit naturellement sécréter du LSD — a pris en main le renouveau du bon docteur.

BEAUX ARTS - La plupart des ouvrages de Stéphane Lambert, essayiste, romancier, poète et journaliste, constitue un long voyage à travers le temps anachronique et fragmenté. Il vaut pour une profonde incursion dans un imaginaire toujours en devenir, dont l’image est un vecteur essentiel de la quête intérieure du poète et de l’écrivain. 

Dense, vaste, exalté et mesuré à la fois

ROMAN FRANCOPHONE – Sacrée période, même pour les licornes… Croyez-le ou non, vous n’êtes pas les seuls à être privés de réjouissances, libations et autres promenades au grand air. Ailes bridées, cornes en berne, arc-en-ciel en demi-teinte, mon royaume céleste est aussi entré en confinement. J’entends çà et là des artistes parler de leur expérience intérieure, évoquer la manière dont ils vivent et ressentent cet enfermement imposé. Admirative, je suis, car personnellement, je ne vois pas ce qu’il y’a d’inspirant à se retrouver chez soi, séparé de ceux que l’on aime.

Lizzie Boubli, conservatrice en chef au Musée du Louvre, détachée au CNRS, nous invite à la genèse de la Renaissance artistique italienne, imaginez-vous donc ! Vous allez toucher du doigt les créations de purs génies, essayer de comprendre comment sont nées les œuvres de Michel-Ange, de Raphaël, du Titien, de Véronèse, de Léonard de Vinci ou encore de Dürer, qui, certes accordons-le, n’était pas très italien...

Vives en couleurs, utilisant de nombreux matériaux et supports, l’art de la mosaïque aurait tendance à disparaître.

On connaît ce qui fait la singularité artistique de Vincent Delerm, son don d'observation, sa plume fine teintée de dérision. « Probablement », tout juste paru, rassemble des textes et photos de l'artiste, d'une exquise drôlerie. Le son est coupé, pas de mélodie, pas de hochement de tête sur les notes d'un piano, mais là aussi, c'est autant l'habillage de ses mots qui marque les esprits. Les trouvailles crépitent dans la culture de la nostalgie. 

Teppei a toujours rêvé de voir son manga publié dans le fameux magazine Jump. Sauf qu’il n’a visiblement pas le talent pour : tous ses story-boards sont systématiquement refusés. Jusqu’au jour où il trouve dans son micro-ondes un Jump des années 2030. Teppei n’a qu’à y copier la nouvelle série à succès pour démarrer sa carrière ! Entre paradoxe temporel et remords d’artiste, un manga en deux tomes délicieusement délirant.

Ouvrez un dictionnaire, oh, pas bien loin : rendez-vous à la lettre B. Observez les personnalités illustres dont la mort, pour banale ou commune qu’elle soit, ne mériterait pas même la ligne qui leur est consacrée. Eh bien, derrière ces décès d’apparence anodine, il y a le cœur d’un serial killer qui vibre : un artisan – il n’oserait dire artiste ! — de l’assistance à la fin de vie, une sorte de dispensateur des derniers secours. 

Il fallait le talent de Jean-Marc Rochette pour imaginer un récit qui mêle de façon aussi limpide deux drames majeurs qui ont ravagé la France et, plus largement, le monde : la boucherie de la Première Guerre mondiale et le divorce irrémédiable entre la nature et l'homme, ce dernier mettant tout en œuvre pour exploiter et détruire la première. Une ourse, un soldat, une peintre : voilà le trio détonant de cet album qui ne s'oublie pas facilement.

Voici un roman bien étonnant, à l'atmosphère insaisissable, d'un genre inclassable, à la fois réaliste et fantastique, farfelu, carrément fou mais hyper documenté, capable de transporter le lecteur au cœur du Paris impressionniste de la fin du XIXème siècle, de le plonger dans l'ambiance du  Mirliton, le cabaret animé d'Aristide Bruant, de porter à ses lèvres le goût de l'absinthe ou du cognac, d'imprégner ses sens de l'odeur charnelle des maisons closes et des corps ravagés par la syphilis. Un mélange de répulsion et de désir où prennent vie et se révèlent les toiles des plus grands artistes de cette époque.

Les noms de Modigliani, Théodore Géricault, Otto Dix ou encore Charlotte Salomon traversent Vers la beauté (Gallimard), échos d’expériences artistiques et de vies singulières. Dans des récits soignés qui s’entremêlent simplement, David Foenkinos propose une ontologie de l’art et de ses chocs, de ses résonances et de son souffle, de ses effets et de ses adoucissements. 

On connaît souvent Jean Cocteau cinéaste, dramaturge ou encore poète mais on passe régulièrement à côté de ses talents de dessinateur. Pourtant, l’artiste aux multiples facettes a laissé de très nombreux dessins dont une série d’autoportraits accompagnés de textes poétiques. Cette œuvre peu connue réalisée en 1924 porte en titre : Le Mystère de Jean l'oiseleur. Jusque-là difficile à trouver, elle vient d’être rééditée en fac-similé dans un très bel écrin bleu nuit aux éditions des Saints Pères.

POESIE - Alors que le printemps pointe le bout de son nez et que mercure n’en finit plus de rétrograder, les éditions NIL accueillent le soleil et ses fleurs. Second recueil poétique de Rupi Kaur, les pages de cet ouvrage regorgent de mots, de dessins et de sentiments à la fois bruts et doux. À mi-chemin entre la suite et le compagnon de son premier opus, Lait et miel, l’artiste canadienne protéiforme a encore beaucoup de choses à nous confier.

ROMAN FRANCOPHONE - Il y a des mots que l’on lit et qui vous prennent à l’âme, si bien choisis qu’ils nous transportent dans un univers qui n’est pas nôtre et nous font succomber à un imaginaire porteur. Le livre doit nous surprendre, nous faire chavirer, nous entreprendre, nous placer sur la rive du désir. 37, étoiles filantes de Jérôme Attal fait partie de ces rares romans où, dès l’incipit, « Ici le temps ne passe pas. »

ROMAN FRANCOPHONE - Avec « Le Chien Rouge », Philippe Ségur signe un grand roman ; un récit puissant où le portrait d'un homme tourmenté se mêle à la critique affinée, virulente et impitoyable d'une société à bout de souffle. 

Les éditions Glénat viennent de lancer une nouvelle collection intitulée « Les grands peintres » et consacrée, comme son nom l'indique, à des albums articulés autour de grands maîtres de la peinture mondiale et, plus particulièrement, d'une de leurs toiles. Les trois premiers titres sont ainsi consacrés à Toulouse-Lautrec, Goya et Jean van Eyck.

BIOGRAPHIE ROMANCEE - Trencadis est un mot catalan désignant un type de mosaïque à base d’éclats de céramique et de verre. Au parc Güell, ces éclats enchantent Niki. Niki de Saint Phalle, dont les éclats ont parsemé la vie. Éclats de brillance, joies et couleurs ; mais aussi débris de verre, cassants, douloureux. Débris qu’elle gardait sous le matelas de son lit en pensant à la mort ; ou débris métaphoriques, les douleurs ayant parsemé sa vie. Vous ne lâcherez pas les pages de cette vie de l’artiste Niki de Saint Phalle, et vous en resterez longtemps imprégnés. Bouleversant, magnifique, un plaisir immense de lecture et de découverte !

Couronné avec Paul à Québec par le Prix du public au festival d'Angoulême en 2010, désormais enseigné dans les écoles d'art et devenu un modèle pour bien des auteurs qui se racontent en BD, Michel Rabagliati n'imaginait pas, en dessinant les premières planches de Paul, que son travail allait rencontrer pareil engouement. Il aurait fallu être le devin d'Astérix en personne pour l'entrevoir, car, à l'époque, la BD québécoise n'était pas en pleine forme. Les éditions de la Pastèque publient un très beau livre d'entretiens et d'explications pour retracer le parcours d'un artiste hors du commun.

ROMAN FRANCOPHONE – Jeudi 13 mai 1506. Constantinople. Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni descend sur le quai de la ville depuis la bateau qui, en une petite semaine, l’a mené dans cette cité qui, alors, « [balaçait] encore entre Ottomans, Grecs, juifs et Latins » et où règne le sultan Bayazid, deuxième du nom, que les Français appellent Bajazet.

Poignante planète. Voilà un livre qui aura pris bien des chemins pour naître à Lille. « La Maison régionale de l’environnement et des solidarités (MRES) cherchait à proposer un autre regard sur le réchauffement climatique et avait noté un travail réalisé au musée d’art contemporain de Houston (Texas) », raconte Éric Le Brun, patron des éditions LightMotiv. 

Livre posthume de Jean-Claude Pirotte, disparu en 2014, Le silence est d’une rare éloquence pour exprimer l’univers de cet artiste, peintre et romancier, dont les œuvres se nourrissent d’une vision poétique omniprésente. Et pour qui la réalité du monde n’est vivable qu’à travers ce filtre voué non pas à l’embellir, mais à la transcender dans un imaginaire lui conférant sa véritable substance et, finalement, sa seule légitimité. C’est du reste l’obscure révélation de la nature véritable de la poésie qui l’aura saisi comme une ivresse et comme une mystique dont celle du vin ne serait pas le vecteur, mais le reflet à la fois subsidiaire et opérant.

Jasper Gwyn est un écrivain dont le dernier ouvrage paru vient d'assoir durablement la notoriété. Même si la diversité des thèmes de ceux qui l'ont précédé pourrait laisser difficilement imaginer qu'ils sont issus d'une même plume tant ils se situent aux antipodes les uns des autres. Ce qui n'a pas empêché le public et la critique de se rallier à un avis quasi unanime quant à la qualité intrinsèque des textes.