XXX, P. Craig Russell, Marv Wolfman, Gerry Conway, Sal Buscema

Le Prix Nobel 2019 tient quotidiennement, depuis 1975, ce qui constitue aujourd'hui des carnets. Une petite partie compose le présent volume publié chez Verdier, qui couvre les années de préparation de ses derniers ouvrages en date, jusqu'à la pièce Zdeněk Adamec.

Bribes de réflexions, sans conclusions, qui flottent, capturent des instants de perception et de contemplation. Un introspectif non sans ironie. Une approche de philosophe.

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Des exemples pour donner une idée, et pourquoi pas donner envie de découvrir les près de 300 pages de fragments :

La honte n'a pas survécu. Mais quelle force était venue de la honte - quelle force à venir / Rien de plus rare que la « vengeance ». Mais il faut qu'il y ait vengeance ?!? / Je suis absolument sans besoins ! - Honte à toi ! / « Le menu peuple* » (Joinville) / « Conquérir la simplicité - sinon elle reste pure pauvreté » (Charles Ferdinand Ramuz à Cézanne); oui : simplicité dramatique / « Quelle est votre activité préférée ? - À l'instant même, couper des oignons » / Au lieu de « cycle de l'année », dis « sphères de l'année » / « Poème » : « c'est à pleurer ! », dit-il. Et personne ne pleura, et surtout pas lui. Mais en tout cas le vent souffla.

Entendre aussi les cris du coucou comme « Haut les cœurs » / « Vaincu par la gratitude » ? - Vaincre avec gratitude / Au lieu de « Wait and see », arrête-toi aussi au « See and wait » / Allez au diable, vous qui vous étalez avec votre « enracinement » / Charles Baudelaire à propos du « chat » (« Le chat ») : « Pour dire les plus longues phrases / [Il] n'a pas besoin de mots*» / Verbe pour le paradisiaque : il « va et vient » /Devise et maxime (une parmi les 1001) : « Laisse les choses se faire! » / Saint Inconnu, où es-tu ? - Au tournant.

Briar est bien silencieuse et pour cause, endormie comme dans le célèbre conte. Sauf qu’à son réveil, rien ne s’est déroulé comme prévu. Le prince charmant s’est barré avec le royaume sans la tirer de son sommeil, régnant seul, plutôt qu’avec une princesse à ses côtés. Pas vraiment l’idée du siècle, bonhomme…

Le scénariste Christopher Cantwell et le dessinateur Germán García révisent La Belle au bois dormant, avec une héroïne sacrément badass. Laissée pour morte, Briar émergera du pays des songes pour découvrir un royaume en ruines. 

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Reprenant des forces en mangeant du rat géant, la demoiselle, franchement pas en détresse, se change en guerrière déterminée : mettre la main sur Grendid, la marraine à l’origine de la malédiction, botter le cul de ceux qui se mettront en travers de son chemin et se faire quelques étranges amis sur la route.

Les bougons s’indigneront d’une telle réinterprétation, d’autant que ce premier volume tape dans la modernité et l’humour avec allégresse. Le dessin de García, précis et chatoyant dans les couleurs déployées est un pur plaisir. Les décors fourmillent de petits plaisirs visuels, tandis que notre héroïne se dépatouille de son mieux pour avancer dans cette existence à construire.

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Un féminisme d’excellent aloi pour une série particulièrement prometteuse : Briar est à suivre de près, mêlant dès son premier tome action, aventure, fantastique et grincements de dents.

Un extrait est proposé en fin d'article, pour mieux vous en convaincre...

Dans son riche ouvrage, appuyé sur de vastes archives, le journaliste Maurin Picard explore le soutien discret mais significatif de responsables gaullistes à l'indépendance du Katanga entre 1960 et 1962.

En 1960, peu après l'indépendance du Congo, la province du Katanga fait sécession sous la direction de Moïse Tshombe, proclamant son indépendance en tant qu'État du Katanga. La France percevait alors la vaste province comme une enclave pro-occidentale au sein du Congo post-colonial, marqué par l'instabilité et les tensions géopolitiques liées à la Guerre Froide.

L'aide française à cette indépendance, orchestrée dans l'ombre par le « Monsieur Afrique » du général, Jacques Foccart, a inclus l'envoi de mercenaires, et par n'importe lesquels : des aventuriers aussi sublimes que "controversés", comme Roger Trinquier et Bob Denard ont été recrutés, discrètement, parmi l'élite militaire, et autres légionnaires et parachutistes, pour soutenir cette cause séparatiste. À quoi s'ajoutent du matériel militaire et un soutien financier.

Cette région devient le théâtre d'affrontements entre les forces de l'ONU et ces mercenaires aguerris, qui utilisent des tactiques de guérilla perfectionnées durant les conflits en Indochine et en Algérie pour défier cette force internationale bien plus nombreuse. Les « affreux » infligent aux 16.000 hommes qui leur font face une défaite militaire retentissante.

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L'objectif de la France était double : contrer l'influence soviétique dans cette région riche en minéraux précieux comme l'uranium et le cuivre, et étendre l'influence française sur le continent.

L'arrangement tacite avec l'État français s'inscrivait dans la politique du « feu orange ». Cela signifiait que tant qu'ils restaient non capturés, leur lien avec la France resterait non officiel et discrètement soutenu. En cas de capture ou d'exposition publique, ils seraient dissociés de toute affiliation officielle avec le gouvernement français...

Cette intervention a rapidement entraîné des complications, confrontant les intérêts français aux puissants consortiums miniers anglo-belges déjà établis dans la région, avec derrière nos "alliés" les américains... Le gouvernement français se retire finalement de cette galère, pour se lancer plus tard dans d'autres aventures tout aussi folles, comme l'horrible Guerre du Biafra.

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Dans le cas du Katanga, les ambitions postcoloniales de la France se sont heurtées aux réalités politiques et économiques sur le terrain. Elle révèle également les tensions internes au sein de l'État français, où les diplomates en poste à Léopoldville, aujourd'hui Kinshasa, étaient fréquemment en désaccord avec les actions menées par le ministère des Armées, soulignant une discordance notable entre les objectifs militaires et diplomatiques.

Maurin Picard dépeint une aventure aussi héroïque de barbouzes, retraçant les dessous complexes et cyniques de la raison d'État. Le journaliste expose avec brio les jeux d'influence et autres stratégies clandestines à plusieurs bandes. Il nous plonge au cœur d'une époque où la moralité se teinte des couleurs de la nécessité, et où la France n'avait pas abandonné ses ambitions de puissance.

Nocturnals, de Dan Brereton reste un authentique chef-d’œuvre de la BD : parue dans les années 90, cette série mêle avec brio horreur, science-fiction et film noir. Brereton, connu pour son style artistique distinctif, utilise des peintures à la main pour créer une atmosphère gothique et sombre qui attire immédiatement l’œil.

L’histoire principale tourne autour de Doc Horror, un personnage complexe venu d’un monde parallèle appelé « Black Planet ». Chef des Nocturnals et père de la jeune Eve, alias Halloween Girl, Doc Horror est un ancien mafieux redouté devenu chasseur de monstres.

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Halloween Girl, avec ses jouets hantés, ajoute une touche de fantaisie macabre à l’ensemble, tandis que les autres membres de la bande, comme le silencieux Gunwitch et la spectrale Polychrome, enrichissent l’univers de leurs personnalités uniques et de leurs pouvoirs surnaturels.

L’univers des Nocturnals époustoufle de par sa profondeur et sa richesse, que l’on découvre ici en édition intégrale. Des personnages fascinants, des intrigues captivantes : autant de bonnes raisons de se plonger dans les conspirations occultes et les affrontements entre créatures lovecraftiennes.

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Brereton, que l’on a souvent comparé Mike Mignola (créateur de Hellboy) nous promène dans ses influences allant des films de gangsters aux créatures de l’horreur cosmique. Cette rencontre a donné l’identité unique des Nocturnals, résolument un incontournable pour les amateurs de bandes dessinées d’horreur et de fantastique.

Crédits photos : ActuaLitté, CC BY SA 2.0

« Mon attirance, ou plutôt mon obsession pour la peur générée par le surnaturel doit remonter à mon enfance. Je ne crois pas que cette obsession soit liée à un évênement particulier. Au contraire, je pense que cette attraction est une manifestation particulière d’un besoin naturel chez beaucoup d’enfants, sans qu’aucune explication ne soit nécessaire. » Richard Corben.

Avec cette édition intégrale, les éditions Delirium complètent leur travail de publication des adaptations de nouvelles et de poèmes d’Edgar Allan Poe par Richard Corben. Réalisé entre 2012 et 2014, il considérait lui-même ce recueil comme l’un de ses meilleurs travaux.

On y retrouve notamment une histoire inédite, L’Homme des Foules, parue en 2019, peu avant la disparition de Corben — ainsi qu’une nouvelle couverture signée par le Grand Prix d’Angoulême 2018.

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« En fait, je dois préciser que mes adaptations ne sont que l’interprétation des visions suggérées par Poe dans ses textes et ses poèmes. On ne peut même pas les considérer comme des mises en images de ses textes. Mes adaptations sont la formalisation de mes propres pensées telles qu’elles sont inspirées par les créations de Poe. Cette approche permet une multitude de variations pour chacun des thèmes qu’il aborde, et aucune ne peut être considérée comme une “vraie” adaptation. »

Des versions tous magnifiquement illustrées et colorée des œuvres emblématiques de Poe telles que La Chute de la Maison Usher, Le Masque de la Mort Rouge et Le Corbeau. L’ensemble fut traduit par François Truchaud, aujourd’hui décédé, ainsi qu’Alex Nikolavitch pour L’Homme des Foules.

Une perle rare, indispensable pour découvrir autrement le maître américain.

Céleste est une licorne pas comme les autres ! Elle ne veut pas être gracieuse et poète. Très peu pour elle. Elle préfère l’aventure. Mais un jour elle rencontre un enfant… mais un enfant ça n’existe pas ! Comment faire pour s’en débarrasser et le renvoyer chez lui ? Céleste va déborder d’imagination, faites lui confiance.

Un beau roman d’amitié, bourré de blagues et où le monde normal se trouve du côté imaginaire ! Dépaysant !

- Scrineo

Céleste est une jeune licorne qui vit dans une forêt imaginaire où chaque arbre abrite des créatures fantastiques. Mais alors que sa journée semblait ordinaire, Céleste voit... un enfant du monde réel ? Gabriel, que seule elle peut voir. Il pose mille questions, irrite Céleste, mais suscite tout de même sa curiosité. Ensemble, ils doivent naviguer dans un monde plein de créatures magiques et de dangers cachés, pour découvrir pourquoi Gabriel est là et comment il peut retourner chez lui.

L’amitié entre Céleste et Gabriel est centrale et illustre comment deux êtres de mondes différents peuvent se comprendre et s’entraider. Céleste doit affronter ses peurs et des situations dangereuses pour aider Gabriel.

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Malgré son statut de créature fantastique, elle doit faire face à des défis humains comme l’acceptation de soi et le besoin de prouver sa valeur. Gabriel, l’enfant humain, curieux et intrépide, apporte une perspective extérieure à l’univers de Céleste.

Julien Hervieux a une écriture fluide et des mots pleins de magie et de fantastique. Les dialogues sont vifs et souvent teintés d’humour, rendant les interactions entre les personnages particulièrement dynamiques.

Céleste et son ami (pas) imaginaire est un roman captivant qui, grâce à une écriture soignée et des thématiques universelles, sait séduire les jeunes lecteurs et les transporter dans un univers où l’amitié et le courage sont les clés pour surmonter les obstacles.

Le château de Chantilly, véritable trésor de l’architecture et de l’art français, séduit plus de 500.000 visiteurs chaque année. Ce site exceptionnel, second musée d’art français après le Louvre, est renommé pour ses collections d’art, son parc magnifique, ses traditions de chasse, ses courses de chevaux, sa célèbre crème Chantilly (qui serait plutôt anglaise) et le fameux suicide de Vatel pour quelques poissons en retard. Pourtant, jusqu’à ce jour, aucune publication n’avait retracé l’intégralité de son histoire, pourtant étroitement liée à celle de la France.

L’ouvrage d’Emmanuel Maury se démarque en révélant cette histoire captivante, depuis les dynasties des Orgemont, Montmorency, Condé et Orléans, jusqu’aux grandes figures telles qu’Henri IV, Louis XV, Molière et bien entendu le duc d’Aumale. Ce dernier, supposément victime d’une malédiction, aurait contribué à faire de Chantilly un chef-d’œuvre préservé des bouleversements politiques et du temps.

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Basé sur des sources fiables et inédites, ce récit dévoile les mystères du château : le spectre de Louise de Budos, la passion d’Henri IV, et l’histoire énigmatique de François Vatel. Chantilly, avec sa riche histoire et ses secrets, se révèle ici comme un véritable roman « vrai », où Histoire et légendes se mêlent harmonieusement. 

L’été, son parc - nous devrions dire ses parcs, le jardin à la française a été dessiné par André Le Nôtre au XVIIe siècle, le jardin anglo-chinois à la fin du XVIIIe siècle et le jardin anglais au début du XIXe siècle - offre un havre de calme et de fraîcheur, alors qu’attendez-vous pour aller y lire ce livre récemment publié par les éditions Perrin ?