F.C. Murphy

Hellboy, créé par Mike Mignola et scénarisé en collaboration avec John Byrne, est bien plus qu’un simple album de bande dessinée. Publié pour la première fois en 1994 (2002 pour sa traduction en France, par Anne Capuron et Nick Meylaender), il pose les bases d’un univers à la fois riche et sombre, devenu culte dans le monde des comics indépendants. Et Delcourt en propose une édition spéciale pour le 30e anniversaire de la parution…

Le style graphique de Mignola a été mille fois loué, commenté : il est immédiatement reconnaissable, marqué par des traits anguleux et une utilisation magistrale des ombres et des aplats noirs. Ces éléments créent une ambiance mystique et inquiétante, parfaitement en adéquation avec le ton des récits. Les influences de Mignola, notamment celles de HP Lovecraft et d’Edgar Allan Poe, se ressentent dans la profondeur narrative et l’horreur occultiste qui imprègnent chaque page.

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Quant aux scénarios de John Byrne, qu’ajouter ? La quête identitaire de Hellboy, tiraillé entre ses origines démoniaques et son humanité adoptée, se décline en de multiples illustrations : tragique et sublime, constamment en balance…

Il s’agit tout bonnement d’une série incontournable pour les amateurs de comics et de récits fantastiques. Son succès a non seulement engendré une multitude de séries dérivées et d’adaptations cinématographiques, mais a également consolidé la place de Mike Mignola parmi les grands noms de la bande dessinée contemporaine.

Un album à découvrir absolument pour son univers unique et son ambiance inimitable.

En 1699, Ilaria Tagianotte naît à Venise dans une famille de marchands d'étoffes. Ses parents, Francesca et Giacomo, ayant perdu trois enfants, la confient à la Pietà, une institution religieuse renommée pour son enseignement musical sous la direction de maîtres comme Antonio Vivaldi.

Dès son jeune âge, elle montre un intérêt pour la musique. Placée en pouponnière, elle apprend à lire et rêve de jouer du violon. Elle devient copiste de Vivaldi et découvre sa passion pour la musique, véritable voix intérieure. La Pietà, avec ses 867 pensionnaires, est un univers clos où les jeunes filles interprètent des œuvres derrière des grilles de fer lors de concerts prisés par les Vénitiens.

Déchirée entre son amour pour la musique et ses premiers émois amoureux, notamment pour Paolo, le frère de Prudenza, Ilaria est consumée par de nouveaux sentiments, un feu intérieur qui transforme son existence. Sa relation avec Paolo et son attachement à Prudenza ajoutent des couches de complexité à sa quête personnelle.

Léonor de Récondo capture l'essence de cette époque, où Venise, bien que déclinante, reste une ville de palais, de théâtres et de carnavals. L'auteur nous transporte avec une plume poétique et sensible dans un monde où la musique est une évasion et une passion dévorante. Ilaria, à travers ses expériences et découvertes, incarne cette dualité, cherchant à concilier son amour pour le violon et les affections humaines.

Une ode à la musique et à la féminité, où l'apprentissage et les émotions se mêlent pour donner vie à un personnage attachant. L'histoire d'Ilaria, entre solitude et découvertes, nous tient en haleine jusqu'à un final explosif, semblable à un feu d'artifice, symbolisant sa passion pour la musique et la vie.

« Il était une fois un conte qui errait sans fin dans l’immensité du monde : éclaté, gâté, morcelé, abîmé, tout éparpillé. Il attendait tranquillement son heure, tapi dans la nuit. Il attendait. Il attendait les premières lueurs d’un matin pâle qui chuchotent à l’oreille du rêveur : le cauchemar n’est que le prolongement de ton âme. »

Tout commence par l’annonce d’un mariage. Une joyeuse nouvelle ! … ou absolument pas. Eugénie, 16 ans, naïve et pourtant intrépide, est mariée de force par son père. L’homme en question est le Roi Barbiche. Mystérieux, charismatique, presque charmant…

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Arrivée chez son mari, dans un sinistre château au cœur d’une île embrumée, elle est accueillie par Lanterne, laquais à mi-chemin entre un vieil homme et un enfant. Il la guide dans des couloirs où pénombre et curiosités en tout genre se côtoient. Un lieu qui finit par dévoiler la nature terrifiante du Roi Barbiche, aussi malveillant que violent...

Dans ce court roman plein de noirceur, Lucie Baratte nous plonge dans une réincarnation des contes et mythes dans lesquels une jeune femme espère rencontrer le prince charmant avant de découvrir que la réalité est d’une absurdité déconcertante.

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Avec une certaine touche de modernité, l’autrice propose de s’interroger sur ces histoires qui ont bercé notre enfance — et surtout, de s’en défaire. De les saisir, leur tordre le cou et enfin se donner une chance de voir les choses sous un autre jour.

Voilà un récit plein de lucidité… et de lumière.

Natalie Haynes dévoile, avec Les Invaincues (traduction : Manon Malais), non seulement un roman formidable, mais également un projet ambitieux : réécrire la guerre de Troie.

L’autrice tente d'apporter une touche de XXIe siècle à cette guerre antique, et propose un récit narré par les femmes des Troie. Un projet risqué car, désormais, tout roman mythologique se voit inévitablement comparé au travail de Madeline Miller, avec Le Chant d’Achille (Pocket, 2023, traduit par Christine Auché), ou encore à celui de Marine Carteron et sa trilogie Pallas (Rouergue, 2023).

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Avec Les Invaincues, Natalie Haynes nous soumet un roman polyphonique, portant les voix et les discours de celles que les aèdes ont oublié de chanter. Ainsi, nous entendons Théthis, mère d’Achille, mariée de force à un mortel, condamnée à voir son fils mourir à Troie.

Nous prenons pitié pour la veuve Laodamie, privée de son mari parti en guerre, de Pénélope, qui demeure sans nouvelles d’Ulysse depuis tant d’années, ou encore des Troyennes, femmes réduites en esclavage, instrumentalisées, victimes d’une guerre dans laquelle la mort est un destin préférable.

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Un récit vibrant d’émotion, écrit d’une plume franche et séduisante. Natalie Haynes, journaliste et historienne, nous livre un roman puissant, et nous embarque dans une épopée ponctuée d’un amour sans faille pour les héroïnes de Troie.

Mais attention, avis aux historiens confirmés : ce livre est une initiation à la mythologie. Bien qu’il requiert un socle déjà solide de connaissances sur le sujet, il faut aborder l’ouvrage d’un œil nouveau, et se laisser guider par l’imagination de l’autrice pour en savourer tous les plaisirs.

Bienvenue dans l’univers chaotique et impitoyable de la création littéraire. Honoré Dourakine, jeune écrivain raté, poète aux ventes désastreuses, vit dans une famille où la réussite de tous est passée par l’édition. Vilain petit canard, en somme. Mais ses publications n’ont manifestement pas d’avenir dans l’industrie : le voici donc entraîné dans l’écriture d’un roman… de fantasy.

Et ce, alors qu’une épidémie de décès frappe au sein des maisons d’édition : les auteurs de best-sellers meurent les uns après les autres, sous le coup, très certainement, d’un tueur en série qui s’appuie sur la liste des meilleures ventes. Honoré, tout en s’activant à l’écriture de son ouvrage, décide de mener l’enquête.

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Le livre explore avec finesse et humour les aléas de la vie d’écrivain, entre ambitions déçues et pression familiale. Camille Lagarde nous offre un regard incisif sur le milieu littéraire contemporain, teinté d'ironie et de réalisme. Les thèmes de l'échec, de la quête de reconnaissance et des dynamiques familiales y sont abordés avec une plume légère et acérée.

La critique souligne l'originalité du sujet et la profondeur des personnages, offrant une réflexion pertinente sur la condition d'auteur aujourd'hui. Camille Lagarde réussit à captiver ses lecteurs grâce à un style narratif fluide et une histoire à la fois touchante et drôle.

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Pour ceux qui souhaitent découvrir une œuvre qui sort des sentiers battus et qui propose une critique intelligente et divertissante du monde littéraire, ce roman est une lecture incontournable.

Phoebe Hadjimarkos Clarke, autrice, poète et traductrice franco-américaine, nous plonge dans un univers rural fascinant avec son deuxième roman, où les grandes questions contemporaines sont abordées. Dès la quatrième de couverture, on pourrait craindre de nombreux écueils en raison des thèmes actuels qu’il traite.

Cependant, le récit est bien plus complexe : il figure un renouveau du roman rural, loin des clichés, élaborant une véritable pensée poétique de la nature.

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L’histoire suit Fauvel, une jeune femme qui quitte la ville pour s’installer à la lisière d’une forêt, chez le père d’une amie, pour garder une chienne nommée Hannah. Fauvel porte en elle des traumas, notamment une blessure causée par un tir de LBD lors d’une manifestation. Elle n’aime ni la nature ni les chiens, et découvre qu’Hannah est un clone, l’original trônant empaillé dans le salon. La forêt environnante est loin d’être idyllique, peuplée de chasseurs dangereux dirigés par le violent Julien, et une créature mystérieuse qui décime les troupeaux.

Et la confrontation de ces grands sujets provoque toute la richesse de l'ouvrage : chasse et police, clones et animaux sauvages, masculinité et féminité en lutte. Clarke utilise une forme ludique empruntant à la fable médiévale, à la série télévisée et au jeu vidéo. Ce livre engagé, sans simplification, fait confiance au récit en suivant Fauvel, personnage attachant et étrange, semi-aveugle, explorant des mystères comme la créature traquée par les chasseurs, les visions extraterrestres des habitants, ou ses propres cauchemars.

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"Aliène" semble commenter la surface du monde, mais explore en réalité des profondeurs multiples grâce à une langue poétique hybride, mêlant argot contemporain, lexique botanique, oralité et érudition. Les passages relatant les errances de Fauvel dans la forêt sont magnifiques, organiques et même sexuels. 

Le roman vient de remporter le Prix du livre Inter 2024.

Kometa, la revue qui regarde à l’est, sort son troisième numéro intitulé « Fabriquer l’oubli ». Entre Astana, Pékin, Moscou et Helsinki, ces 200 pages nous offrent comme chaque trimestre un tour d’horizon du vaste monde qui s’étend là où le soleil se lève.

À Tel-Aviv, Lucas Menget rencontre les Russes-Israéliens, certains estiment qu’« Israel a été beaucoup trop gentil avec les Palestiniens », d’autres, opposés à la guerre contre l’Ukraine, sont prêts à prendre les armes contre la Palestine.

Dans le même temps, à Téhéran, Sedigheh Vasmaghi, fermement engagée contre le voile obligatoire, dévoile ses dernières confidences avant son arrestation le 16 mars dernier.

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Le dossier « Fabriquer l’oubli » décrypte les mécanismes de manipulation qu’utilisent les dictatures, et met en avant ceux qui luttent contre, avec toute leur ironie et leur courage.

Enfin, Olivier Guez part à la rencontre de la grande autrice norvégienne Sofi Oksanen, tandis que Dominique Simonnot raconte le chef-d’oeuvre Vie et Destin de l’écrivain soviétique Vassili Grossman.

Ces sujets et bien d’autres encore, à retrouver dans Kometa version printemps 2024. Disponible en librairie.

Briar est bien silencieuse et pour cause, endormie comme dans le célèbre conte. Sauf qu’à son réveil, rien ne s’est déroulé comme prévu. Le prince charmant s’est barré avec le royaume sans la tirer de son sommeil, régnant seul, plutôt qu’avec une princesse à ses côtés. Pas vraiment l’idée du siècle, bonhomme…

Le scénariste Christopher Cantwell et le dessinateur Germán García révisent La Belle au bois dormant, avec une héroïne sacrément badass. Laissée pour morte, Briar émergera du pays des songes pour découvrir un royaume en ruines. 

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Reprenant des forces en mangeant du rat géant, la demoiselle, franchement pas en détresse, se change en guerrière déterminée : mettre la main sur Grendid, la marraine à l’origine de la malédiction, botter le cul de ceux qui se mettront en travers de son chemin et se faire quelques étranges amis sur la route.

Les bougons s’indigneront d’une telle réinterprétation, d’autant que ce premier volume tape dans la modernité et l’humour avec allégresse. Le dessin de García, précis et chatoyant dans les couleurs déployées est un pur plaisir. Les décors fourmillent de petits plaisirs visuels, tandis que notre héroïne se dépatouille de son mieux pour avancer dans cette existence à construire.

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Un féminisme d’excellent aloi pour une série particulièrement prometteuse : Briar est à suivre de près, mêlant dès son premier tome action, aventure, fantastique et grincements de dents.

Un extrait est proposé en fin d'article, pour mieux vous en convaincre...

« Mila la Salamandre, au pouvoir de feu, provoquera l'extinction des super-héros. L'ampleur du massacre dépassera l'imaginable. »

Les super-héros. Ils ont pour mission de protéger la civilisation. Et plus encore, l'humanité. Recueillis par la Fondation H.E.R.O.S, des enfants aux pouvoirs phénoménaux luttent depuis toujours pour contrer le mal. En suivant les prédictions de l'Oracle, ils peuvent sauver le monde. Rien que ça.

Et là, une nouvelle vision du futur. Mila, la Salamandre, va détruire les super-héros. Pour contrer ceci, rien de mieux qu'une équipe choc. Elijah, le Marionnettiste. Sacha, l'Illusionniste. Adam, le Voyageur. Gabrielle, l'Empathe. Quatre personnages aux personnalités si différentes.

Peu importe l'importance de l'affection qu'ils ressentent pour cette nouvelle "super-vilaine", ils doivent l'arrêter à tout prix... même si la Salamandre commence à crier tout haut que la Fondation cache quelque chose.

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Alors que l'on suit cette course contre la montre, nous devenons un membre à part de cette équipe élite. Les révélations se suivent et nous embrouillent. La manipulation, les secrets, l'amitié, l'amour, la perte... l'écriture de Bleuenn Guillou est d'un fluide qui nous transporte au fil des pages.

Quand nous pensons que nous touchons la vérité, elle disparaît et nous retournons à zéro.

Entre dystopie et fantastique, cette oeuvre nous offre un univers passionnant et nous tient en haleine jusqu'au dernier chapitre. Malgré leurs pouvoirs, chaque personnages ont leurs propres problèmes et personnalités ce qui les rend si humains. L'autrice intègre un côté psychologique au récit grâce à eux et, bien que nous ne pouvons contrôler le feu ou bien se téléporter, nous pouvons nous identifier à eux sans aucun souci. 

Une vraie pépite à découvrir.

Dans son riche ouvrage, appuyé sur de vastes archives, le journaliste Maurin Picard explore le soutien discret mais significatif de responsables gaullistes à l'indépendance du Katanga entre 1960 et 1962.

En 1960, peu après l'indépendance du Congo, la province du Katanga fait sécession sous la direction de Moïse Tshombe, proclamant son indépendance en tant qu'État du Katanga. La France percevait alors la vaste province comme une enclave pro-occidentale au sein du Congo post-colonial, marqué par l'instabilité et les tensions géopolitiques liées à la Guerre Froide.

L'aide française à cette indépendance, orchestrée dans l'ombre par le « Monsieur Afrique » du général, Jacques Foccart, a inclus l'envoi de mercenaires, et par n'importe lesquels : des aventuriers aussi sublimes que "controversés", comme Roger Trinquier et Bob Denard ont été recrutés, discrètement, parmi l'élite militaire, et autres légionnaires et parachutistes, pour soutenir cette cause séparatiste. À quoi s'ajoutent du matériel militaire et un soutien financier.

Cette région devient le théâtre d'affrontements entre les forces de l'ONU et ces mercenaires aguerris, qui utilisent des tactiques de guérilla perfectionnées durant les conflits en Indochine et en Algérie pour défier cette force internationale bien plus nombreuse. Les « affreux » infligent aux 16.000 hommes qui leur font face une défaite militaire retentissante.

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L'objectif de la France était double : contrer l'influence soviétique dans cette région riche en minéraux précieux comme l'uranium et le cuivre, et étendre l'influence française sur le continent.

L'arrangement tacite avec l'État français s'inscrivait dans la politique du « feu orange ». Cela signifiait que tant qu'ils restaient non capturés, leur lien avec la France resterait non officiel et discrètement soutenu. En cas de capture ou d'exposition publique, ils seraient dissociés de toute affiliation officielle avec le gouvernement français...

Cette intervention a rapidement entraîné des complications, confrontant les intérêts français aux puissants consortiums miniers anglo-belges déjà établis dans la région, avec derrière nos "alliés" les américains... Le gouvernement français se retire finalement de cette galère, pour se lancer plus tard dans d'autres aventures tout aussi folles, comme l'horrible Guerre du Biafra.

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Dans le cas du Katanga, les ambitions postcoloniales de la France se sont heurtées aux réalités politiques et économiques sur le terrain. Elle révèle également les tensions internes au sein de l'État français, où les diplomates en poste à Léopoldville, aujourd'hui Kinshasa, étaient fréquemment en désaccord avec les actions menées par le ministère des Armées, soulignant une discordance notable entre les objectifs militaires et diplomatiques.

Maurin Picard dépeint une aventure aussi héroïque de barbouzes, retraçant les dessous complexes et cyniques de la raison d'État. Le journaliste expose avec brio les jeux d'influence et autres stratégies clandestines à plusieurs bandes. Il nous plonge au cœur d'une époque où la moralité se teinte des couleurs de la nécessité, et où la France n'avait pas abandonné ses ambitions de puissance.

Nocturnals, de Dan Brereton reste un authentique chef-d’œuvre de la BD : parue dans les années 90, cette série mêle avec brio horreur, science-fiction et film noir. Brereton, connu pour son style artistique distinctif, utilise des peintures à la main pour créer une atmosphère gothique et sombre qui attire immédiatement l’œil.

L’histoire principale tourne autour de Doc Horror, un personnage complexe venu d’un monde parallèle appelé « Black Planet ». Chef des Nocturnals et père de la jeune Eve, alias Halloween Girl, Doc Horror est un ancien mafieux redouté devenu chasseur de monstres.

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Halloween Girl, avec ses jouets hantés, ajoute une touche de fantaisie macabre à l’ensemble, tandis que les autres membres de la bande, comme le silencieux Gunwitch et la spectrale Polychrome, enrichissent l’univers de leurs personnalités uniques et de leurs pouvoirs surnaturels.

L’univers des Nocturnals époustoufle de par sa profondeur et sa richesse, que l’on découvre ici en édition intégrale. Des personnages fascinants, des intrigues captivantes : autant de bonnes raisons de se plonger dans les conspirations occultes et les affrontements entre créatures lovecraftiennes.

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Brereton, que l’on a souvent comparé Mike Mignola (créateur de Hellboy) nous promène dans ses influences allant des films de gangsters aux créatures de l’horreur cosmique. Cette rencontre a donné l’identité unique des Nocturnals, résolument un incontournable pour les amateurs de bandes dessinées d’horreur et de fantastique.

Crédits photos : ActuaLitté, CC BY SA 2.0

« Mon attirance, ou plutôt mon obsession pour la peur générée par le surnaturel doit remonter à mon enfance. Je ne crois pas que cette obsession soit liée à un évênement particulier. Au contraire, je pense que cette attraction est une manifestation particulière d’un besoin naturel chez beaucoup d’enfants, sans qu’aucune explication ne soit nécessaire. » Richard Corben.

Avec cette édition intégrale, les éditions Delirium complètent leur travail de publication des adaptations de nouvelles et de poèmes d’Edgar Allan Poe par Richard Corben. Réalisé entre 2012 et 2014, il considérait lui-même ce recueil comme l’un de ses meilleurs travaux.

On y retrouve notamment une histoire inédite, L’Homme des Foules, parue en 2019, peu avant la disparition de Corben — ainsi qu’une nouvelle couverture signée par le Grand Prix d’Angoulême 2018.

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« En fait, je dois préciser que mes adaptations ne sont que l’interprétation des visions suggérées par Poe dans ses textes et ses poèmes. On ne peut même pas les considérer comme des mises en images de ses textes. Mes adaptations sont la formalisation de mes propres pensées telles qu’elles sont inspirées par les créations de Poe. Cette approche permet une multitude de variations pour chacun des thèmes qu’il aborde, et aucune ne peut être considérée comme une “vraie” adaptation. »

Des versions tous magnifiquement illustrées et colorée des œuvres emblématiques de Poe telles que La Chute de la Maison Usher, Le Masque de la Mort Rouge et Le Corbeau. L’ensemble fut traduit par François Truchaud, aujourd’hui décédé, ainsi qu’Alex Nikolavitch pour L’Homme des Foules.

Une perle rare, indispensable pour découvrir autrement le maître américain.

Céleste est une licorne pas comme les autres ! Elle ne veut pas être gracieuse et poète. Très peu pour elle. Elle préfère l’aventure. Mais un jour elle rencontre un enfant… mais un enfant ça n’existe pas ! Comment faire pour s’en débarrasser et le renvoyer chez lui ? Céleste va déborder d’imagination, faites lui confiance.

Un beau roman d’amitié, bourré de blagues et où le monde normal se trouve du côté imaginaire ! Dépaysant !

- Scrineo

Céleste est une jeune licorne qui vit dans une forêt imaginaire où chaque arbre abrite des créatures fantastiques. Mais alors que sa journée semblait ordinaire, Céleste voit... un enfant du monde réel ? Gabriel, que seule elle peut voir. Il pose mille questions, irrite Céleste, mais suscite tout de même sa curiosité. Ensemble, ils doivent naviguer dans un monde plein de créatures magiques et de dangers cachés, pour découvrir pourquoi Gabriel est là et comment il peut retourner chez lui.

L’amitié entre Céleste et Gabriel est centrale et illustre comment deux êtres de mondes différents peuvent se comprendre et s’entraider. Céleste doit affronter ses peurs et des situations dangereuses pour aider Gabriel.

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Malgré son statut de créature fantastique, elle doit faire face à des défis humains comme l’acceptation de soi et le besoin de prouver sa valeur. Gabriel, l’enfant humain, curieux et intrépide, apporte une perspective extérieure à l’univers de Céleste.

Julien Hervieux a une écriture fluide et des mots pleins de magie et de fantastique. Les dialogues sont vifs et souvent teintés d’humour, rendant les interactions entre les personnages particulièrement dynamiques.

Céleste et son ami (pas) imaginaire est un roman captivant qui, grâce à une écriture soignée et des thématiques universelles, sait séduire les jeunes lecteurs et les transporter dans un univers où l’amitié et le courage sont les clés pour surmonter les obstacles.

Le château de Chantilly, véritable trésor de l’architecture et de l’art français, séduit plus de 500.000 visiteurs chaque année. Ce site exceptionnel, second musée d’art français après le Louvre, est renommé pour ses collections d’art, son parc magnifique, ses traditions de chasse, ses courses de chevaux, sa célèbre crème Chantilly (qui serait plutôt anglaise) et le fameux suicide de Vatel pour quelques poissons en retard. Pourtant, jusqu’à ce jour, aucune publication n’avait retracé l’intégralité de son histoire, pourtant étroitement liée à celle de la France.

L’ouvrage d’Emmanuel Maury se démarque en révélant cette histoire captivante, depuis les dynasties des Orgemont, Montmorency, Condé et Orléans, jusqu’aux grandes figures telles qu’Henri IV, Louis XV, Molière et bien entendu le duc d’Aumale. Ce dernier, supposément victime d’une malédiction, aurait contribué à faire de Chantilly un chef-d’œuvre préservé des bouleversements politiques et du temps.

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Basé sur des sources fiables et inédites, ce récit dévoile les mystères du château : le spectre de Louise de Budos, la passion d’Henri IV, et l’histoire énigmatique de François Vatel. Chantilly, avec sa riche histoire et ses secrets, se révèle ici comme un véritable roman « vrai », où Histoire et légendes se mêlent harmonieusement. 

L’été, son parc - nous devrions dire ses parcs, le jardin à la française a été dessiné par André Le Nôtre au XVIIe siècle, le jardin anglo-chinois à la fin du XVIIIe siècle et le jardin anglais au début du XIXe siècle - offre un havre de calme et de fraîcheur, alors qu’attendez-vous pour aller y lire ce livre récemment publié par les éditions Perrin ?