Totò, des origines à l’original. La figure d'Antonio de Curtis dit "Totò" dans le cadre de la dramaturgie comique

(1891-1969), élève à l’Ecoles des Arts Décoratifs puis professeur à l’Académie des Beaux-Arts de Dresde et peintre de l’art dégénéré selon les Nazis, vit une partie de son œuvre détruite en 1937 alors que ses dessins, notamment les eaux fortes présentées dans ce livre offrent une vision universelle, saisissante et inoubliable de la guerre dans ce qu’elle a de plus atroce et de plus destructeur, de plus absurde aussi.

L’ouvrage présenté par Gert Krumeich, historien et Frédérique Goerig-Hergott, conservatrice du musée Unterlinden à Colmar, contient l’intégrale des cinquante gravures (Der Krieg) produites en 1924 et témoigne de l’expérience et des blessures profondes de l’artiste envoyé au front en France et en Russie lors de la 1ère guerre mondiale.

Publiée à 70 exemplaires seulement, cette série  est un véritable manifeste politique inscrit dans le courant pacifiste initié par l’anarchiste Ernst Friedrich mais elle ne trouvera finalement que très peu d’acquéreurs au sein d’une Allemagne si traumatisée par la défaite qu’elle peine à regarder la réalité et l’horreur vécues.

« J’ai bien étudié la guerre. Il faut la représenter d’une manière réaliste pour qu’elle soit comprise »

En effet, les 50 gravures qui composent ce livre ne mettent pas scène la guerre et les combattants, n’érigent pas en héros les valeureux soldats mais s’efforcent, au contraire  de dénoncer avec violence et  un réalisme crû, l’ignominie destructrice de la guerre, au risque de choquer, de mettre à mal les acteurs et les victimes.

Elles rendent compte, sans concession, du chaos insoutenable, de l’aspect bestial de la guerre, de sa folie meurtrière. Otto Dix a vécu l’horreur ; il doit en témoigner, raconter les combats et la souffrance, entretenir la mémoire collective mais aussi panser les plaies, exorciser la douleur, expurger les névroses obsessionnelles, réapprendre à vivre.

Sa précision anatomique des corps mutilés sur le champ de bataille, ses portraits de combattants blessés et défigurés, appauvris, rendent compte d’une population condamnée à souffrir, malmènent le regard du lecteur (visiteur), détournent son visage parfois, créent le malaise évident, se passent même de commentaires, percutent sans détours, insoutenables mais témoignent d’une œuvre moderne et engagée, très personnelle,  toujours actuelle et d’une portée universelle incontestable.

Les nombreuses références à cette série de gravures dans les programmes d’enseignement français d’Art et d’Histoire le confirment d’ailleurs. Cette œuvre subversive n’a rien perdu de sa force et de sa vitalité. Sublime et nécessaire. Incontournable aujourd’hui encore.

Elvira et Otto, c'est l'adorable histoire d'une gazelle et d'un éléphant, qui filent le parfait amour dans la savane. Les touristes en safari adorent prendre ces tourtereaux en photo au soleil couchant, au bord du point d'eau où il se repaissent.

Jusqu'au jour où un drôle d'animal tombe de la jeep : un petit parasite plat et rectangulaire qui dit s'appeler Siri et montre des images d'un monde bien différent du leur. Un singe bien malin, dont le grand-père a travaillé dans un cirque, va leur expliquer la réalité de ce monde de paillettes et de néons scintillants, celui des humains.

En faisant appel au regard décalé et malicieux des animaux sauvages sur le mode de vie occidental, sur la consommation et le paraître, Martin Balscheit et Max Fiedler proposent une bande dessinée drôle et intelligente, qui met à distance non seulement nos habitudes de Sapiens bien dressés, mais aussi les préjugés et certitudes des animaux grégaires qui croient savoir mieux que tout le monde ce qui est naturel et ce qui est dégoûtant.

Les auteurs parviennent au passage à insuffler aux jeunes lecteurs les espoirs formidables de ceux, humains ou animaux, qui sont prêts à suivre d'autres lois que celles de la jungle...

Les couleurs sont superbes, les animaux adorables : on se laisse embarquer dans cette histoire sans prétention et on se retrouve, petits et grands, à se poser des questions intéressantes. Et à remettre en question des stéréotypes, avec le sourire aux lèvres.

Une BD à glisser dans les bacs des médiathèques et dans les salles de classes, depuis le CE2 sans limite d'âge. On attend le tome 2 pour voir comment Elvira et Otto auront été accueillis dans l'avion au Kenya. Et s'ils parviennent à y entrer...

Rencontres / Débats - Dimanche 10 juin 2012 à 20h00 - A la librairie

Bande dessinée brésilienne racontant le parcours de , seul photographe accepté dans le milieu mafieu des favélas, et la vie de la première favela du Brésil....
Aujourd’hui, Mauricio Hora donne des cours de photo dans la Favela de Providencia. Il a aidé JR (réalisateur de Women are heroes) à ouvrir un atelier dans les favelas ; favelas mises en danger de destruction pour permettre la réalisation des Jeux Olympiques à Rio en 2016. JR réalise pour cette édition française le 4eme de couverture.

André Diniz est scénariste, dessinateur de bandes dessinées, ainsi qu’ illlustrateur de livres jeunesse. Entre 2000 et 2005, il publia plusieurs de ses travaux dans sa propre maison d’édition, "Nona Arte", et pour lesquels il remporta 14 prix dont celui de meilleur scénariste, meilleur roman graphique, meilleure édition de bandes dessinées.
À partir de 2005, il gagna le prix HQ Mix du meilleur scénariste pour ses ouvrages "7 Vidas" et "Ato 5", publiés en 2009.

"Photo de la Favela" est sa première bande dessinée publiée en France.

Pour une rentrée enivrante, embarquez avec La fille à la moto d'Oji Suzuki édité par Atrabile.

Ce recueil regroupe des courts récits de ce disciple de Yoshiaru Tsuge qui devint rapidement une figure phare de la revue Garo au cours des années 70. Ces histoires exhalent ainsi un esprit libertaire caractéristique de son temps autant à travers une pléiade de personnages marginaux que dans l'exploration de scénarios destructurés.

L'auteur met en scène des artistes fauchés, androïdes éperdus ou jeunes adultes désoeuvrés et tout aussi désargentés, autant de protagonistes qui se lisent comme des doubles fictionnels de l'auteur (certains prennent ostensiblement ses traits) qui composent un portrait saisissant d'une jeunesse nipponne un peu perdue, presque déracinée au sein d'une société dans laquelle elle ne se reconnaît pas.

Ce souffle de liberté resplendit dans ces séquences qui semblent désorganisées, où la succession des anecdotes ne suit pas nécessairement un déroulé logique mais davantage une entropie sensible. On
retrouve beaucoup de l'esprit de la Beat Generation évidemment et en particulier du lyrisme de la prose spontanée développée par Kerouac et que l'auteur semble ici adopter dans ces planches en grande partie improvisées.

La fille à la moto est un très bel album, qui pourrait paraitre deroutant au premier abord mais qui se révèle vite fascinant, lunaire et aérien : une bouffée de poésie soutenue par des planches pleines de vie.

Le réalisateur de film en coécriture avec l'auteur va faire paraître dans quelques mois son premier livre jeunesse.

Gage Skidmore (CC BY-SA 2.0)

Trollhunters situe son action à San Bernadino où vit Jim, un jeune garçon de 14 ans qui croit dur comme pierre que les Trolls vivent dans la région. D'ailleurs, il fait partie des rares qui les voient…

Le livre sortira en juin au Royaume-Uni et s'est déjà vendu dans 11 pays pour y être traduit. Pour le moment, nous ne savons pas si un éditeur français en a fait l'acquisition, nous vous tiendrons au courant.

L'éditrice, Tilda Johnson déclare : « Trollhunters se lit très facilement. La narration est ludique, il y a une véritable atmosphère, c'est bourré d'action et il y aura même un peu de frissons »

Ce n'est pas la première fois que le réalisateur de Hellboy, du Labyrinthe de Pan ou encore de Pacific Rim s'attaque à la littérature, en 2009 il avait fait paraître La lignée, premier tome d'une trilogie vampirique à mi-chemin entre Dracula (Bram Stoker) et Je suis une légende (Richard Matheson). Adapté en série pour la télévision sous le titre The Strain, la première saison vient de se terminer en France sur Canal Plus Séries, la seconde démarre cet été aux États-Unis.

Et pourquoi ne pas faire de même avec TrollHunters ?

Il y a peu, nous vous avions donné le nom des universités retenues pour le premier appel à projet. Une porte était restée ouverte pour les universités non sélectionnées. Ainsi, les universités françaises ont pu apporter vingt nouveaux projets au ministère de l’Enseignement supérieur dans le cadre de la deuxième vague du Plan Campus pour obtenir des fonds permettant la rénovation de leur immobilier.

Les universités parisiennes ont proposé trois projets séparés malgré plusieurs tentatives pour mener à bien un projet commun. Cependant, elles ont un projet élaboré ensemble : regrouper les volets de leurs différents projets sur la vie étudiante. Deux autres projets ont été déposés pour l'Ile-de-France, l'un de Créteil pour l'est de Paris, l'autre de Versailles.

La province :

Les quinze autres projets, en province, sont constitués autour des universités ou regroupements suivants: Aix-Marseille, Avignon, Picardie-Jules Vernes, Pau et Pays de l'Adour, Clermont, Corse-Pasquale Paoli, Dijon, Lille, Lorraine, Nantes, Nice/Sophia-Antipolis, Sud-Toulon-Var, La Rochelle, Rouen et Le Havre.

Les élus de la première phase :

Dans la première phase du Plan Campus, six projets universitaires, tous en province, avaient été retenus le 29 mai par la ministre de l'Enseignement supérieur : Bordeaux, Toulouse, Lyon, Montpellier, Strasbourg et Grenoble. Les quatre projets retenus sur les vingt proposés seront rendus publics le 11 juillet prochain.