Sous le soleil

Ana Penyas @ana_penyas vient de recevoir le prix l'Eco-Fauve au festival d'Angoulême pour son album Sous le soleil, paru chez Actes Sud-l'An 2.

Je m'en réjouis car c'est un très bel album, qui dépeint l'essort agressif et dévastateur de l'industrie touristique sur les côtes espagnoles (ici, aux alentours de Valence) entre 1969 et 2019.

L'autrice y retrace le parcours d'une famille déracinée, actrice, témoin et victime des changements abruptes liés aux politiques publiques et sociétés privées qui s'accaparent et ruinent des territoires. S'en suit un ethos nouveau qui se nourrit des habitants pour finalement les digérer puis les rejeter, loin des espaces où résonne encore faiblement l'écho de leur vie. 

Les dessins aux crayons de couleurs sont très expressifs, un peu bruts, ponctués de portions de photographies plus ou moins discrètes qui confèrent aux images une douce mélancolie. Le drame n'est donc pas accentué par des images emphatiques et pathétiques, mais au contraire se place à taille humaine, au cœur de cette famille ordinaire où la chaleur du foyer prime par dessus tout. 

Un grand bravo à l'autrice pour cette œuvre saisissante, et au jury pour ce choix audacieux et tellement pertinent qui permet de donner un coup de projecteur à un album qui le mérite tant.

L'Ete est arrivé ! Les lois de l'été et de l'enfance sont claires, simples, un vrai manuel pour en profiter jusqu'à son solstice. Le règlement le dit, t'amuser, tu devras !

Sur ces journées de jeux où ton frère aîné sera le maître du jeu impitoyable, ne pas oublier de chaussette rouge sur la corde à linge, cela attire les lapins rouges géants.

Pendant les chasses d'étoiles filantes au filet à papillons, ne pas se munir de parapluie pour cette pluie-là et surtout, bien tenir son bocal.

Lors d'un jeu, ne jamais contredire l'arbitre, c'est comme ça, c'est ton frère aîné.

Autre règle, se faire de nouveaux amis, de préférence, avec des boulons, des armures, des antennes, c'est plus drôle.

Mémo : ne pas oublier de franchir le haut mur d'imaginaire et contempler le coucher du soleil qui sonne la fin de la journée de jeux.

Quiconque contreviendra à ses lois, ne s'amusera pas.

Tic tac tic tac, l'heure tourne, ne soyons pas en retard pour les rendez-vous avec l'imaginaire !

 de est un voyage imaginaire aux facettes mystérieuses et merveilleuses.

Le début de l'histoire suggère la nostalgie des étés et des bons moments de jeux partagés. Les jeunes lecteurs se trouvent rapidement plongés dans un univers fantastique surprenant où les robots vous partagent une partie de tennis, les aliens en armure vous piquent des fraises géantes, des corbeaux vous disputent la dernière olive du plat. Quelle imagination ces enfants !

La fantaisie est d'un humour presque pince-sans-rire, les deux frères toujours au « centre » des aventures en présence. Les jeunes lecteurs ne manqueront pas de se placer dans le rôle du grand frère ou du plus petit, victime de l'autorité du premier, la loi du « c'est mon jeu, c'est moi qui commande » est bien connue, mais à la fin, cela se finit bien, car les jeux entre frères (et sœurs!) s'apprécient ensemble.

Les deux frères apprécieront la fin de journée devant la télévision, côte à côte, comme une douce récompense de cette journée folle, l'aventure épinglée sur les murs. Les grands et petits apprécieront le talent graphique de Shaun Tan, son non-sens, son lapin rouge peut être vu comme un clin d'œil à l'univers fou d'Alice.

Shaun Tan a reçu pour l'ensemble de son œuvre le « Prix Astrind Lindgren » en 2011.

Vous ne le savez pas encore, mais Lennon, Harrison et Ringo Starr sont encore vivants ! hein ? Ringo Starr ne nous a jamais quittés ? Ah non, pardon il se perd dans un monde, une matrice dont lui seul connaît la porte d’entrée. D’ailleurs, un homme en noir est venu lui proposer des pilules rouge et bleu, et il a tout pris… il joue avec le téléphone… enfin, ça, c’est une autre histoire.

Ici, ce qui nous intéresse c’est le rock Eldia. C’est un groupe parisien qui chante Londres. Leur truc ? Ils ont juste endossé le costume tout coloré des Beatles avec leur EP « Favorite Murderer » courant de 2009. Un deuxième album qui devait sortir en décembre… on attend toujours !

Bon, alors vous prenez l’album Sgt Pepper’s des Beatles, une pointe d’un Lennon en solo, l’incohérence de Yoko dans le pacage, un son Stereophonics pour être plus actuel et vous avez l’EP de Eldia. Voilà, merci, c’était sympa, à bientôt pour une nouvelle chronique !

Non, évidemment je ne vous laisse pas comme ça, néanmoins… on a vite fait le tour de ces quatre titres qui promettent un album donc beatlessien à souhait. La même rythmique, les voix en cœur, les riffs anglais. Un piano qui s’amuse, une guitare qui jubile. Bon, bref, vous vous offrez la collection Beatles, vous jouez même sur console de jeu salon aux Beatles et vous serez contents. Sur « Favorite Murderer » le style est indiscutablement Beatles ! et que dire de « The Way You Move » un son mutant entre Sterephonics et « Martha My Dear » des Beatles (sur l’album blanc) ! Vous pensez qu’ils reversent des droits à Paul ? Ce EP doit leur revenir cher !

Y’a vraiment rien de bon ?

Quelle question subsidiaire ! Eldia sont de vrais fans des Beatles et c’est donc leur faire le plus grand des plaisirs de leur dire que cet album est beatlessien. L’EP serait en quelque sorte le son 2010 des Beatles si la formation existait toujours. Ni plus, ni moins. Or, avouons qu’un morceau mérite un intérêt particulier. Est-ce que le groupe s’est projeté en pensant comme Lennon, on ne le sera jamais ; toutefois « The Drunk Song » qui serait un mélange d’un « Yesterday » et d’un « Rock & Roll Suicide » de Bowie pourrait apporter un début de réponse. S’il ne fallait retenir qu’un titre, ce serait celui-ci. Un morceau en acoustique à l’accent anglais populaire, accrocheur, charmant. Très jolie chanson.

Ceci étant, après que la révolte soit retombée qui donnerait un « Comment ? Du plagiat ? Ils reprennent les principes fondamentaux d’un mouvement rock des années 60 qui a marqué l’histoire. Tout est politique, pour un devenir collectif et individuel, devant une différence similaire. Mécréant, l’ignorance du tout s'écrit dans la mémoire subjective et l’identité de tous (etc.) » (On va laisser le révolté dans son coin, il parle tout seul, c’est bien, il ne s’est rendu compte de rien) on est surpris par une vague de pop qui nous emporte. Et c’est là que le piège se referme sur nous, voilà que le EP tourne quatre fois de suite sur la platine ! Dans l’attente de l’album… à la question est-ce un groupe révolutionnaire ? Non. Est-ce un indispensable ? Non.

Éléonore Poussière est une femme discrète, une hôtesse d'accueil invisible dans l'ombre des grandes villes. Sa vie bascule lorsque, après avoir vécu des années de violence conjugale, elle décide de fuir son compagnon, un homme qu'elle a aimé mais qui l'a progressivement écrasée sous sa domination. Elle se réfugie à Paris chez son amie d'enfance Lise, une plasticienne reconnue, qui l'accueille et l'installe dans son appartement.

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Mais alors que s'effectue cette reconstruction intime, Éléonore devient involontairement une icône grâce à un pochoir de Vérité, une street-artiste anonyme, qui choisit son visage comme modèle. Ce portrait, peint en jaune et bleu vif sur les murs de Paris, capte l'attention de nombreux passants, et la silhouette d'Éléonore se transforme en symbole de résistance et d'émancipation, sans qu'elle en soit pleinement consciente.

Son image fait naître une reconnaissance qui la sort de son anonymat, mais aussi une forme de contrôle public sur son identité. Ce phénomène ne fait qu'amplifier le sentiment de décalage d'Éléonore entre la femme qu'elle était et celle qu'elle est devenue.

L'histoire prend un tournant avec l'arrivée de Félix, un restaurateur malvoyant qui découvre cette image d'Éléonore sur un mur et en tombe amoureux. Félix, à travers ses perceptions sensorielles et son manque de vision, se forge une idée de cette femme qui ne correspond à aucune image préconçue. Il est séduit non seulement par l'image, mais par l'idée même de cette inconnue. Il entreprend alors une quête pour retrouver celle qui occupe ses pensées et son imaginaire.

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Dans cette recherche, il se retrouve à arpenter Paris, une ville qui devient à la fois le décor et un personnage central de l'histoire. La ville elle-même semble s'inventer à travers les regards et les interprétations de ses habitants. Mais, au-delà de la ville, la véritable quête d'Éléonore est intérieure : elle doit trouver un moyen de se réconcilier avec son passé, d'accepter ce qu'elle a été pour enfin pouvoir se redécouvrir.

PAROLES DE LIBRAIRE - “Un roman aux personnages lumineux, porteurs d'espoir”

Les trajectoires de Félix et d'Éléonore se croisent et se décroisent dans un enchevêtrement d'émotions, de doutes et de désirs. Loin de l’image glamour du street art et de la célébrité éphémère, Crache le soleil explore des thèmes de résilience, de douleur et de quête de sens dans une société où l'apparence et l'image publique sont omniprésentes.

Le nez dans les bouquins ne m’a jamais empêché de pointer constamment mon regard vers le ciel. J’avais et j’ai toujours la tête dans les nuages. En d’autres termes, je suis un passionné de météorologie. Comme dirait Brassens dans sa chanson « L’orage » : « J'ai consacré mon temps à contempler les cieux / A regarder passer les nues / A guetter les stratus, à lorgner les nimbus / A faire les yeux doux aux moindres cumulus. »

Très jeune, j’avais déjà une petite station météo sur le rebord de la fenêtre et un météorologue de Météo France près de chez moi m’avait donné un vrai carnet de professionnel pour consigner différents indicateurs. Très consciencieusement, je consignais au des relevés, entre autres, de températures. Et lorsque le seuil des 30° était franchi en Val de Loire, c’était une limite tout à fait remarquable qui donnait des sueurs chaudes.

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Il faisait très chaud, considérait-on, mais ce n’était rien face à un certain été dont on me parlait. Oui, je fais partie de cette génération où la seule référence en termes de chaleur extrême et de sécheresse, c’était l’été 1976. La fameuse canicule de 76.

Canicule. Le mot est lâché. Elle s’est repointée en 2003. Et puis l’année d’après encore. Mais cette fois-ci, sous la plume d’un auteur, véritable pyromane littéraire, embrasant les tables des librairies. En ouvrant le roman de Laurent Gaudé à l’époque, j’ai ressenti le chaud dès les premières lignes. Un souffle ardent venant des Pouilles échauffait le libraire que j’étais.

Depuis, nous en avons connu des canicules : étés torrides, rentrées littéraires enflammées. Et je rougis toujours aux moindres lignes qui me laissent, non pas de glace, mais consumé par l’incandescence des mots, l’ardeur des auteurs. Sommes-nous à la veille d’une canicule littéraire pour la rentrée ? Les différents baromètres et prévisionnistes éditoriaux nous le prédisent.

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Quant au soleil, il n’est plus réservé à la seule famille des Scorta, aux terres de l’Italie. Il est devenu le soleil de plomb de tout un continent. Extrait, avec les premières lignes du roman :

« La chaleur du soleil semblait fendre la terre. Pas un souffle de vent ne faisait frémir les oliviers. Tout était immobile. Le parfum des collines s’était évanoui. La pierre gémissait de chaleur. Le mois d’août pesait sur le massif de Gargano* avec l’assurance d’un seigneur. Il était impossible de croire qu’en ces terres, un jour, il avait pu pleuvoir. Que de l’eau ait irrigué les champs et abreuvé les oliviers. Impossible de croire qu’une vie animale ou végétale ait pu trouver — sous ce ciel sec — de quoi se nourrir. Il était deux heures de l’après-midi, et la terre était condamnée à brûler. »

*Massif dans la région des Pouilles, au sud de l’Italie.

La France s’est dotée d’un littoral assez tard. Il faut attendre 1204 et le règne de Philippe Auguste pour la voir accéder à la mer… et devenir ainsi la meilleure ennemie de l’Angleterre. 

C’est sous Louis XIV que les contours du littoral tel que nous le connaissons s’achèvent, mis à part le comté de Nice qui ne deviendra français qu’en 1860. Soutenue par Colbert, la marine sous le Roi Soleil va connaître un essor certain mais delà à rivaliser avec les anglais, c’est une autre histoire.

Il faut dire que lorsque l’on aligne face à un officier comme George Rooke qui a 32 ans de carrière (qui a pris Gibraltar en 1704… par exemple), des marins de cabinet qui manœuvrent des bâtiments sur le Grand Canal de Versailles pour faire sensation (nous exagérons à peine, cf. La flottille royale de Versailles), il ne faut pas s’étonner de se prendre quelques déculottées. 

Embarquez avec Michel Vergé-Franceschi (professeur émérite des universités), André Zysberg (professeur émérite des universités) et Marie-Christine Varachaud (ingénieure émérite du CNRS) pour une croisière qui ne sera pas en eaux calmes. 

Le livre Les Marins du Roi-Soleil, publié par les éditions Perrin est en librairie depuis quelques jours. Il met aussi très clairement en évidence l’importance d’un Vauban pour la défense du littoral, forts toujours bien visibles sur nos côtes d’ailleurs.

Noah et Jude, frère et sœur jumeaux, ont 13 ans. Même âge, même cœur, ils vivent à l'unisson. Pourtant, si Jude est belle et populaire, Noah a plutôt l'impression d'avoir été largué sur Terre sans préparation. Alors quand il ne se fait pas traiter de pédé par les attardés du surf, il dessine. Tout le temps, partout. Il peint les fenêtres qui s'ouvrent dans les poitrines quand les gens sont heureux. Les garçons qui sortent de l'eau en tirant la mer derrière eux comme une couverture. Et surtout Brian, son fascinant voisin, qui ressemble à une aurore boréale et transporte des morceaux de galaxie en bandoulière.

Trois ans ont passé. Les jumeaux ne se parlent plus depuis longtemps. Jude se cache désormais sous son uniforme anti-drague : vêtements trop grands, cheveux coupés et cachés dans un bonnet.  Quant à Noah, il est devenu… normal. Il ne touche plus à ses crayons. Il a même des amis. On dirait bien que les jumeaux ont échangé leurs personnalités… Quel événement a pu être assez brutal ? Quel secret est assez douloureux pour briser le lien qui les unissait depuis la formation de leurs premières cellules ? Il aurait au moins fallu quelque chose comme… le Soleil qui s'éteint d'un coup. Et ils ont chacun, à leur manière, appuyé sur l'interrupteur.

Si vous ne devez lire qu'un seul livre cette année, c'est forcément celui-ci. Des fans de John Green dans la salle ? Vous allez adorer ! On retrouve ici un peu de son univers, mais n'a rien à lui envier. Elle sait nous faire rire du début à la fin et pose la vie elle-même sur le papier, en y ajoutant un soupçon de magie qui ne laissera personne indifférent. On dévore page après page, comme on courrait à travers une galerie de tableaux explosifs et multicolores.

Lire Le Soleil est pour toi, c'est se faire des amis étranges et inoubliables, vivre trois… non, quatre histoires d'amour, rire (beaucoup), pleurer (un peu), et apprendre à se mettre davantage de couleur et de magie dans les yeux. Lire Le Soleil est pour toi, finalement, c'est avoir droit à sa propre part de Soleil.

Dans le monde de la bande-dessinée, la question des droits d'auteurs et du numérique alimente bien des discussions. Le SNAC avait déclenché une salve de questionnements à l'attention des éditeurs dans un Appel du numérique, suivi d'une pétition, avec au centre des débats, la rémunération, car « même si leurs éditeurs leur proposent un pourcentage identique pour le livre numérique que pour le livre papier, mécaniquement cela entraîne une baisse très importante de leur rémunération ».

Désormais, signé par une cinquantaine d'auteurs, et désormais rejoint par la SGDL, cet appel est renvoyé vers l'éditeur Soleil, dont le SNAC attend manifestement des nouvelles.

« Nous souhaiterions savoir si vous êtes intéressés à favorables à l'idée de vous joindre à une discussion collective si elle devait se dérouler. Il nous semblerait normal et surtout utile que les éditeurs qui ne sont pas représentés par le SNE puissent faire entendre leurs éventuelles différences dans ces débats », interpelle le SNAC.

Dans la lettre envoyée à Soleil Prod, le syndicat explique bien qu'il souhaite « constituer sous l'égide du ministère un groupe de travail réunissant non seulement les éditeurs appartenant au SNE, mais aussi ceux qui, comme vous, n'y sont pas ». (voir la lettre, en PDF)

Le SNE, plutôt sans le ministère de la Culture

Côté SNE, on avait déjà répondu à cet appel, estimant que pour ces questions, auteurs et éditeurs devaient être partenaires et non adversaires. Tout en reconnaissant que l'arrivée du numérique place dans une situation et « dans une dimension que personne ne mesure à ce jour ».

A ce titre, les signataires de l'Appel du numérique ont également renouvellé leurs demandes auprès du SNE. Si ce dernier accepte l'idée de discussions engagées avec l'ensemble des acteurs, il semble manifestement que le ministère de la Culture n'avait pas voix au chapitre. Une absence qui serait dommageable, déplorent les signataires. « Faute d'une réaction rapide de votre part et d’une proposition dans ce sens, nous serons malheureusement amenés à penser que cet Appel n'a finalement qu'une importance très relative à vos yeux et que la forte mobilisation de ses signataires n'est pas prise en compte à sa juste valeur, voire même volontairement ignorée. » (voir le courrier, en PDF)

La voie médiane

Un autre éditeur, qui ne figure pas parmi les membres du SNE nous avait offert une voie tierce : Manolosanctis. Dans une interview, Arnaud Bauer, l'un des fondateurs, nous expliquait non seulement l'originalité de sa maison, mais surtout sa philosophie : « L'approche Manolosanctis nous place de facto dans une position avantageuse par rapport aux débats actuels : nous sommes les seuls à ne pas opposer numérique et papier, et au contraire à ce servir du premier pour promouvoir différemment le second. »