Serge Simplice Nsana

Après L’Amitié et Mods, Serge Bozon signe avec La France son troisième film, incontestablement le plus abouti. De Mods, demeurent le goût de la pop anglaise et un certain sens de l’incongruité tragique. Mais c’est cette fois dans le cadre de la guerre 1914-1918 que Serge Bozon plonge ses personnages.

Camille attend le retour de son mari parti au front. Un jour, elle reçoit de lui une lettre aussi stupéfiante que laconique : « Ne m’écris plus. Je ne veux plus avoir de tes nouvelles. Tu ne me reverras pas. » Le soir même, la jeune épouse coupe ses cheveux, enfile des vêtements masculins, et travestie en homme, s’engouffre dans la forêt pour le rejoindre. S. Bozon filme avec concision et sobriété ces premiers moments d’errance : les plans sont courts, elliptiques et solitaires. Bientôt, le champ s’élargit : sa route croise celle du 80ème régiment. Les épiant d’abord de loin, Camille se couche auprès d’eux le soir venu. Rapidement, elle s’intègre à la petite troupe, qui n’est en route pour le front qu’en apparence, les soldats se révélant finalement être des déserteurs.

C’est sur la rencontre de ces deux mensonges que débute le film : celui de Camille, jeune homme prétendument avide d’en découdre avec l’ennemi, et celui du régiment, faussement engagé vers le front. De cette double dissimulation, naît une inquiétude sourde qui parcourt le film et s’intensifie à mesure qu’il approche de son dénouement. Dès l’arrivée de Camille au sein de la troupe, les conversations anodines entre soldats, leur marche régulière à travers la forêt, semblent troublées par d’infimes indices : un cauchemar, une cachette soudaine et surréaliste, sont autant de dissonances dans le quotidien du régiment.

Film de guerre, La France l’est donc assurément. Car s’il ne montre ni ligne ennemie, ni champ de bataille, il capte avec finesse le sentiment morbide, insidieux qui étreint le soldat jeté au front, et contre lequel se dressent les déserteurs. Ce désir de mort qui éteint la passion du soldat Philippe pour les Grecs et l’Atlantide, et éloigne François de Camille. C’est même lorsque le film s’éloigne le plus de l’imagerie traditionnelle de la guerre qu’il parvient le mieux à en exprimer le désespoir. Les quatre séquences au cours desquelles la troupe entonne une chanson apportent ainsi un contrepoint lumineux et mélancolique au destin du régiment qui s’achemine vers la mort. Un contraste qui ne cesse de s’approfondir au cours du film, entre la vie quotidienne du régiment, chaque jour davantage marquée du sceau de la mort et de la honte, et la conception de la vie qu’ils prônent et défendent, inlassablement. La lumière diurne est douce, les séquences nocturnes éclairées de façon quasi fantastique. Une chouette, un corps nu dans la lumière du soir y semblent des apparitions merveilleuses. Autant d’éléments oniriques qui évoquent ce désir de vivre, de rêver, de chanter malgré l’ombre de la guerre. Quitte à payer cette liberté du prix de l’infamie.

La France pourrait être un film sur le courage. Celui de la troupe, qui chante jusqu’à l’épuisement ses chansons surannées et mélancoliques. Celui de Camille, qui bouscule les lignes conventionnelles pour sauver François des chimères qui l’ont étreint. Si l’audace de la troupe se révèle lors des moments chantés, celui de Camille se lit sur son visage : Quand elle se jette à l’eau glacée, c’est le regard oblique et fixe, le corps projeté comme un poids mort, sans un instant d’hésitation effrayée. Cet entêtement d’enfant, cette détermination farouche sont au cœur de La France. Et si les personnages sont droits et fiers, les acteurs sont remarquables. Sylvie Testud incarne avec intensité la témérité de Camille, tandis que Pascal Greggory se révèle incroyable de gravité et de douceur résignée.

Tout à la fois romance, comédie musicale et film de guerre insolite, La France est une oeuvre courageuse. Parce que les séquences chantées couraient le risque du ridicule, parce que l’esthétique du film se trouve parfois aux antipodes d’une représentation attendue de la guerre, S. Bozon fait le choix, comme ses personnages, d’une affirmation sans concession de sa singularité.

_______ avec LA CONSOLATION

"Comment vivre sans choisir ? Comment vivre sans inconnu devant soi, sans espoir d'inédit, d'inattendu et d'inouï ?"

***

Ce texte se déploie autour d'une femme divorcée après 25 ans de mariage. Les cinq premières années qui ont suivi son divorce sont des années fastes : elle recouvre, sa liberté. Mais très vite, à cinquante ans passés, c'est l'impasse : celle d'une organisation de l'existence au jour le jour.

"Depuis son divorce, voilà trois ans, elle a pris la vie, l'a quittée, l'a reprise, faisant l'impasse sur des jours, des semaines entières pendant lesquelles rien ne se passait et puis, hésitante, elle y est revenue à cette vie qui est la sienne aujourd'hui."

.

La forme de ce roman est discursive. Le narrateur alterne le "elle" (le personnage de la femme), le "nous" (le personnage intégrée à la communauté humaine) et le "on" que le lecteur (femme ou homme) aura tout le loisir de s’approprier ; il personnalise pour mieux dépersonnaliser, son personnage s'effaçant au profit d'une réalité plus vaste qu'elle : la condition de toutes celles - et accessoirement, de tous ceux - qui partagent... sa condition.

Ce titre compte onze chapitres ; au neuvième, le lecteur possède tous les tenants et les aboutissants du personnage. Arrivent alors les deux derniers chapitres : le personnage a 55 ans et son destin, produit d’une sélection impitoyable, sera parfaitement accompli.

Destin non conclusif, toutefois, puisque le lecteur se verra proposer un épilogue à deux voies, l'auteur ayant décidé de ne pas trancher.

***

Thèmes abordés : divorce, célibat, souffrance au travail, maternité, deuil, pardon et mémoire.

à l'adresse suivante : http://sergeuleski.blogs.nouvelobs.com/archive/2009/12/10/la-consolation-disponible-chez-edilivre.html

***

Procurez-vous cet ouvrage

- Sur Internet : chez l’éditeur EDILIVRE, ou bien AMAZON, ALAPAGE et CHAPITRE.COM

- Chez votre libraire : Edilivre fait partie du réseau- les librairies peuvent commander l’ouvrage :

Numéro ISBN 978-2-8121-1839-5

__________________________________

_____CONFESSIONS D'UN VENTRILOQUE chez TheBookEdition

Et si nous nous taisions ? Oui ! Nous taire pour mieux tendre l'oreille.

Alors ? Vous l'entendez maintenant ? L'entendez-vous cette plainte ?

Elle gonfle. Elle exhale. Elle pousse ! Elle enfle. Elle est énorme à présent, et dans un instant, elle va éclater : un beau feu d’artifice en perspective !

Et puis, tout s'achèvera en larmes, bien sûr. Tout ! Absolument tout !

***

Qui parle quand on parle ? Et puis, qui parle à qui ? Et qui écoute qui ?

Une voix s'est imposée à moi ; une voix venue témoigner et confesser un enfant martyr, le meurtre d'une femme, le décès accidentel d'une autre, une résistance aussi héroïque que vaine et pour finir, un vieillard désabusé.

De quoi remplir une vie, sans aucun doute !

***

Composé de touches d'imprécations, de réflexions, de déclamations, de soliloques joints en forme de dialogue, d'impulsions violentes et de moments de silences, ce texte est une tentative d'écriture atonale qui offre la possibilité de lire les quatre premiers chapitres (titre qui en compte six) dans l'ordre que l'on veut ; ce qui devrait autoriser un grand nombre de combinaisons de lecture.

Thèmes abordés : l'irrécusable douleur de l'insurmontable ; la résilience ; la révolte face au tragique dans l'existence.

Extrait proposé à l'adresse suivante: http://sergeuleski.blogs.nouvelobs.com/archive/2009/12/10/la-consolation-disponible-chez-edilivre.html

***

Pour commander et recevoir l'ouvrage sous 48H, rendez-vous à l'adresse suivante :  http://www.thebookedition.com/serge-uleski-confessions-d-un-ventriloque-p-25355.html

numéro ISBN : 978-2-9535268-0-6

_____________________________

Soutenir un auteur

C’est le lire et en parler autour de soi !

J'ai lu ce livre dans le cadre des Matchs de la rentrée littéraire ! Bien que je rende ma copie à la date limite, j'ai eu beaucoup moins de mal à lire cet ouvrage que celui de l'année dernière qui était Freedom de Jonathan Franzen.L'Amour sans le faire ce sont deux histoires, deux histoires qui au bout du compte n'en font qu'une. C'est d'abord l'histoire de Franck, fils aîné d'une famille travaillant la terre. Franck, quand il était jeune, est parti très tôt pour Paris, pour changer de vie. Et comme il est pas très famille, ça fait 10 ans qu'il n'a pas téléphoné, envoyé de carte postale ou rendu visite à ses parents. 10, c'est aussi le nombre d'années qui se sont écoulées depuis la mort de son petit frère, Alexandre. Alexandre, c'était lui qui avait repris l'activité des parents et qui vivait avec la belle Louise.Louise, c'est l'héroïne de notre seconde histoire. Elle a essayé, depuis toutes ces années, de refaire sa vie, tant bien que mal. Entre temps, elle a eu un enfant, un enfant qu'elle a appelé Alexandre et qu'elle voit rarement car il vit à la ferme de ses anciens beaux-parents.En ce mois d'août, nos deux héros sont perdus dans leur vie, chacun de leur côté. L'un reviens à l'improviste, l'autre est là pour garder la ferme pendant les vacances des anciens. Tout deux vont se rencontrer et apprendre à se connaître sans vraiment se parler, sans se toucher mais en partageant des moments un peu étranges. Des moments qui finalement vont peut-être changer leur vie.C'est un beau livre, qui se déroule en douceur, qui prend son temps. J'ai trouvé la première partie (celle où chacun est de son côté) un peu longue mais j'ai pris tout de même du plaisir à lire ce roman. Les descriptions psychologiques sont précises et on ressent bien les émotions de chacun, dans la détresse, la remise en question et la recherche d'un changement dont on ne sait pas s'il aura lieu un jour ou non.Je suis sûr que ce livre deviendra prochainement un film, avec Jean-Pierre Darroussin et Isabelle Carre dans les rôles principaux ! :)Je remercie Les Matchs de la Rentrée Littéraire de Price Minister, Olivier Moss et les éditions Flammarion pour cet ouvrage !Et comme il faut une note pour que les jurés puissent établir un classement (mais que ce n'est pas dans mes habitudes donc pas facile...)  je dirai : 16/20, pas plus à cause de la lenteur du début !

Si l’on a souvent vu de grands auteurs écrire des aventures futuristes qui, après quelques décennies, ne l’étaient plus vraiment, peu de sports peuvent se vanter de trouver leur origine dans une bande dessinée. Et pourtant, il en est ainsi du chess-boxing.

:

Ce sport, alliant le travail du corps et de l’esprit, fait converger les échecs et la boxe. Au sein d’une partie d’échecs classique viennent s’intercaler des rounds de boxe. Le premier joueur qui est k.-o. ou échec et mat a perdu la partie…

Tout est parti de l’album Froid Equateur (1992) d’Enki Bilal, troisième volet de la Trilogie Nikopol, qui a tout de même été élu meilleur livre de l'année 1992 (tous genres confondus) par le magazine Lire.

Le dessinateur français met en scène ce nouveau sport dans un Paris futuriste ultraviolent en 2023. Et que croyez-vous que l’on fait ? On tente de s’imaginer que cette violence n’est pas vraiment futuriste et que rien ne nous empêche de l’amener directement dans notre tendre époque…

L'artiste Iepe Rubingt décide de donner corps au chess-boxing :

Il faut attendre 2003 pour que l’artiste néerlandais Iepe Rubingh décide de prêter vie à l’idée proposée dans l’album d’Enki Bilal. Tout d’abord l’entreprise n’est qu’art. Mais, rapidement cela devient un sport à part entière.

C’est alors la création de L’Organisation mondiale de chess-boxing (WCBO) et le premier championnat mondial est organisé à Amsterdam. Qui remporte ce premier tournoi ? Iepe The Joker. Autrement dit le fondateur de la discipline, Iepe Rubingh… Désormais, c’est un sport qui a ses propres règles et des clubs commencent à se former un peu partout dans le monde. Cependant, la France reste encore peu touchée par ce mouvement.

Les règles du jeu :

Un match se déroule au maximum sur 11 rounds répartis comme suit : six rounds de 4 minutes aux échecs et cinq rounds de 2 minutes à la boxe. C’est le round d’échecs qui commence. Le round d'échecs est joué à cadence rapide sous la forme d'un "blitz", chaque joueur dispose d'un total de 12 minutes. Une pause d'une minute est accordée aux joueurs entre chaque round.

Le match se termine soit lors d'un échec et mat (échecs) soit si le temps alloué est écoulé pour l'un des athlètes (échecs), soit en cas d'abandon d'un des adversaires (échecs ou boxe), soit en cas de K.-O. (boxe) et après une décision de l'arbitre (boxe).

Alors, si vous êtes intéressés par ce sport d’un genre nouveau, sachez que l'Organisation mondiale de chess-boxing cherche précisément à s’implanter en France. Il faut tout de même un bon niveau aux échecs pour espérer pouvoir enfin donner quelques bons crochets à cet adversaire dont la tête ne vous revient jamais en tournoi… Il est demandé d’avoir un score d’au moins 1800 dans le classement ELO qui évalue les joueurs d’échecs.

Rencontres / Débats - Jeudi 22 novembre 2012 à 20h00 - A la librairie

Un couple, Félix et Felka. Tous deux peintres. Felka, avant de mourir dans la Grande Nuit du camp, revit les principaux moments de sa vie de couple jusqu’à sa déportation avec son mari en juillet 1944. Les tableaux de Félix animent les souvenirs de Felka et lui permettent de transformer ses ultimes moments en un véritable souffle de vie et de liberté.

Felka Platek, peintre juive d’origine polonaise, et Félix Nussbaum, peintre juif allemand, ont été arrêtés à Bruxelles le 20 juin 1944 et déportés à Auschwitz dans le dernier convoi ayant quitté la Belgique le 31 juillet, tous deux assassinés peu avant la libération du camp.

Le récit s’élabore en duo avec des tableaux peints par Félix Nussbaum, aujourd’hui conservés dans le musée érigé en son honneur dans sa ville natale d’Osnabrück. Plusieurs de ces tableaux sont actuellement exposés au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris dans le cadre de l’exposition « Art en guerre, France 1938-1947 » (du 12 octobre 2012 au 17 février 2013).
De l’œuvre de Felka Platek, il ne nous reste presque rien.

Médecin parisien, Serge Peker découvre l’œuvre de Félix Nussbaum lors de l’exposition que lui a consacré en 2010-2011 le Musée d’art et d’histoire du Judaïsme. Il éprouve alors le désir de traverser cette peinture en la transfigurant par l’écriture.
Felka, une femme dans la Grande Nuit du camp est son premier roman.

Au final, ce fut sans étonnement qu'Antoine Gallimard, venu sur son scooter à l'hôtel Lutetia - et reparti avec d'ailleurs - aura été nommé à la présidence du SNE. Un vote loin d'être en carton, contrairement à ce que les urnes pouvaient laisser entendre, et qui aura pour l'occasion réuni tous les présidents des différentes sections du SNE.C'est avec l'arrivée de Christine Albanel et Jacques Toubon, venus saluer l'élection, que les réflexions seront allées bon train.

Celles du président arrivant, heureux de suivre la voie que Serge Eyrolles aura tracée durant ces dix-neuf années et qu'il s'engage à poursuivre....

Celles de Christine Albanel, regrettant que l'on n'ait pas su, ni pu sauver le CELF - avis aux amateurs de procédures désespérées - mais pour qui cet univers suscite toujours autant de mobilisation et de passion. « Le livre reste une cause nationale », précise l'ancienne de la rue de Valois, qui voit dans ce monde une préoccupation majeure. « Même l'iPad, qui provoque interrogations et espoirs est vu au travers du prisme du livre, cela devrait nous donner confiance. Et envie de se battre pour lui. »

Quant à Jacques Toubon, le prolifique, il salue ces ex- la rue de Valois et retracera rapidement le parcours qu'il a accompli avec Serge Eyrolles. Que ce soit sur le photocopillage, le déménagement du Salon à la Porte de Versailles, vécu comme un traumatisme à l'époque, l'ancien ministre salue la carrière bien menée de Serge Eyrolles.

Reste que « les problèmes sont tous devant nous. Aucun n'est résolu et toutes les questions sont ouvertes », notera-t-il. La feuille de route que Serge Eyrolles a laissée à Antoine Gallimard, il exhorte ce dernier à la remplir, autant qu'il invite la France à se mobiliser avec les autres acteurs européens pour que la Communauté européenne fasse avancer les dossiers.

« Le président Sarkozy lui-même a défendu le rôle que la profession a à jouer, un rôle important, tant à travers son syndicat que surtout dans l'union dont ses acteurs peuvent faire preuve. [...] La mission d'Antoine est une mission de service public. » Et sans se rendre compte que le président qui vient d'arriver pour deux ans a déjà les épaules qui lui pèsent, Jacques Toubon ajoute : « Une mission qu'il remplira entre 2010 et 2020. »

Vas-y Antoine ! Merci Serge !

Et voilà comment on en colle pour 10 ans à une âme de bonne volonté... « Vas-y Antoine ! Merci Serge », conclura le ministre, particulièrement enthousiaste...

Le mot de la fin, on le laissera évidemment à Serge Eyrolles, ému, comme l'on s'en doute, de quitter ce poste, bien plus que de ne pas avoir reçu Frédéric Mitterrand, indisponible - l'AFP s'est procuré copie du mot de son médecin... « Il aura été difficile de convaincre Antoine de prendre cette place », commence-t-il, avant d'ajouter avec un grand sourire qu'une élection à 87 % des voix, c'est toujours assez loin de ce que l'on appellerait de la démocratie...

Fier de s'être battu pour les petits, les moyens et les grands (et contre eux de temps en temps...), pour les libraires et les lecteurs, Serge Eyrolles quitte sa présidence avec émotion, gardant une pensée pour tous : « Je vous aime. »