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Sciences du design N° 13, 2021 : Expériences vécues de design

Rédacteurs

Auteur

Victor De Sepausy

Homme de l'ombre. Et de lumières.

Auteur

Jean-Charles Andrieu de Levis

Docteur en langue française, dessinateur, enseignant, féru d’images imprimées, d’albums illustrés, de bandes dessinées et de soirées enivrées.

Auteur

Audrey Le Roy

Implacable pour ce qui a trait à l'Histoire.

aleroy94@gmail.com

Dossiers

Dossier

Prix du livre de la Ville de Lausanne 2024 : 10 ans déjà

Depuis son inauguration en 2014 par le Service des bibliothèques & archives de Lausanne, responsable de la stratégie littéraire, le Prix du livre de la Ville de Lausanne s'est consacré pendant une décennie à soutenir les auteurs de Suisse romande et leurs fidèles lecteurs. Une odyssée littéraire qui promet de perdurer !

Dossier

La Comédie du livre 2023 : 10 jours de lectures à Montpellier

Créée en 1986, la Comédie du Livre est un des rendez-vous majeurs de la vie littéraire en France, qui réunit chaque année près de 250 auteurs et 70 000 visiteurs à Montpellier. Ces dix dernières années, sa programmation dédiée aux littératures françaises et étrangères, à l'édition indépendante de création littéraire et à l'émergence de nouveaux talents lui ont permis de conquérir de nouveaux publics.

Dossier

Découvrir les 16 romans du prix Goncourt 2023

La sélection du prix Goncourt 2023 a été annoncée, marquant une nouvelle étape dans le calendrier littéraire français. Ce prix, créé en 1903 par le testament d'Edmond de Goncourt, demeure l'une des récompenses littéraires les plus convoitées en France.

Dossier

Le Salon du livre de Turin 2021, le grand Salto

Le Salon du livre de Turin se tient du 14 au 18 octobre 2021, au Lingotto. Il sera précédé par une initiative inédite : au printemps, en ligne et en présentiel, les festivals Portici di Carta (Turin), Libri Come (Rome) et Lungomare di libri (Bari) seront réunis pour une grande fête !

Dossier

Foire du Livre de Francfort 2021 : une édition hybride

Reléguée sur internet en 2020 par la pandémie de coronavirus, la Foire du Livre de Francfort, un des événements majeurs du secteur de l'édition, espère bien accueillir les professionnels, du 20 au 24 octobre prochain. Une édition hybride est annoncée, avec une partie des événements en ligne.

Dossier

Festival des Littératures européennes de Cognac 2021

Cette année, le LEC Festival nous emmène sur « la route du Danube », chère à Emmanuel Ruben. Éloignés des lecteurs depuis longtemps, la tentation de l’ailleurs a été forte. Que ce fleuve soit un pont entre nous et les peuples qui le bordent ! Stephan Zweig montre dans Le Monde d’hier combien nos destins sont liés. Les invités nous raconteront l’Histoire et des histoires, ils nous inviteront à écouter leur musique.

Extraits

Design

Sciences du design N° 13, 2021 : Expériences vécues de design

La notion d'expérience renvoie à deux sens distincts. D'une part elle est un vécu situé, cognitif et affectif d'ordre phénoménologique (concept d'Erlebnis) ; d'autre part elle agrège l'ensemble des processus interactionnels qui constituent notre relation avec le monde dans la durée, et les compétences ainsi acquises (concept d'Erfahrung). Dans la première acception, l'expérience est immédiate et incarnée, alors que la seconde représente la cristallisation d'une somme d'expériences événementielles. Cette dualité crée un jeu de tensions entre le vécu, son appropriation et son intégration au fil du temps. Dans le champ du design, cette tension est au coeur des démarches de recherche-action, recherche-projet (Findeli, 2005), recherche création (Bruneau et Villeneuve, 2007 ; Lancri, 2001 ; Léchot Hirt, 2010) ou encore de constructive design research (Koskinen et al., 2011). Nourries de pragmatisme, ces approches reconnaissent que notre compréhension du monde n'émerge pas de purs examens rationnels, mais d'un contact sensible et intime avec celui-ci (Dewey, 2005 ; Hennion, 2007). C'est en rendant compte de la multiplicité des expériences vécues que l'on surmonte le dualisme entre théorie et pratique (Dewey, 2005 ; Thibaud et Thomas, 2004). Mais si l'expérience est vécue comme intériorité, conciliant l'émotionnel, le corporel et l'intellectuel (Dewey, 1934/2005), nul individu n'agit de manière isolée. La science de la complexité et l'approche systémique ont amené des outils pour comprendre et modéliser les interrelations entre acteurs (Morin, 1990 ; Le Moigne, 2005). Les designers, en particulier, s'insèrent dans des projets faisant intervenir de multiples parties prenantes impliquées dans la conception comme dans la réception des propositions. Ce dossier propose un questionnement des expériences vécues de design, à partir des contextes d'intervention, des processus, des acteurs et des interactions. Plus que la structure ou la gestion de projet, il s'agit d'étudier des expériences vécues de design, c'est-à-dire d'actions ou de relations des acteurs impliqués ou impactés, dans leurs temporalités ou dynamiques, au sein du projet comme dans ses externalités.

06/2021

Design

Sciences du design N° 12, décembre 2020

Sciences du Design publie des travaux de recherche touchant tous les aspects du design et de la recherche en design, quelle que soit l'approche théorique et quel que soit le domaine de pratique. Que vous soyez chercheur·se confirmé·e ou jeune chercheur·se, designeur·se ou praticien·ne réflexif·ve, professionnel·le ou étudiant·e, vous êtes invité·e à nous soumettre vos meilleurs travaux. Les articles retenus sont relus par les pairs en double aveugle, conformément aux standards internationaux de l'édition savante. Sciences du Design publie uniquement des travaux de recherche soumis en langue française, quelle que soit l'aire géographique ou la langue d'origine.

02/2021

Design

Belgisch design belge. belgian design

Comment raconter le design aujourd'hui ? En considérant les objets non seulement dans leur matérialité mais aussi la manière dont ils façonnent notre environnement (im)matériel, nos interactions sociales et notre perception visuelle. Comment raconter un design à vivre et à voir ? Comment parler au 21e siècle de l'histoire du design en Belgique ? C'est avec ces interrogations que Belgisch design belge, l'exposition au Design Museum Brussels et ce livre qui l'accompagne, souhaitent initier une forme de réflexion. Après les livres Panorama et Designing the night, ce projet initie un cycle de propositions sous la forme de pop-ups qui se succèderont dans le temps. Les sélections de pièces tantôt subjectives jamais exhaustives se voudront représentatives du design en Belgique depuis les premiers pas de celui-ci jusqu'à ses représentants actuels les plus passionnants. C'est ici l'occasion de redécouvrir certains parmi les designers les plus talentueux comme Maarten Van Severen ou Christophe Gevers et de retracer brièvement leur parcours. Les pièces d'époques, de matériaux, de statuts et de natures différentes se succèdent telles que les accessoires en bois ou en métal conçus dans les années 1950 par Jules Wabbes, Jacques Dupuis et Léon Stynen, ou les premiers gadgets en matière plastique, ustensiles de cuisine développés par les films ACEC ou NOVA ou encore les tabourets de bar en vinyle aux motifs bicolores et ludiques de Willy Van Der Meeren. Ce tour d'horizon confirme par ailleurs, l'importance de la manufacture Boch Keramis ou de la firme Meurop et permet de se pencher, entre autres, sur les carrières de Huib Hoste, Xavier Lust ou Gustave Serrurier-Bovy. Belgisch design belge, une exposition en cours au Design Museum Brussels, jusque fin 2021.

09/2021

Décoration

Geometric Design and Ornament. 374 Copyright-free Designs for Artists and Craftsmen

Combining the best elements of both geometric and Russian ornament, here are 374 of the infinite number of geometric designs that can be formed from a simple combination of lines with curves, selected from the work of the Russian designer Y. Chernikov. The designs show dozens of different types of ornament and their intricate combinations and subdivisions: continuous and ribbon-like bands, enclosed spaces (panels), and unlimited flat patterns; networks, band motifs, diaper patterns; sectors, polygons and stars; squares and their subdivisions; octagons, triangles and hexagons; rhomboids and trapezoids; the circle and its subdivisions; etc. Designs range from simple black-and-white flat ornamentation to complex interweavings and tube-like maze figures. Some of the more important designs appear in full-page illustrations, while others are grouped together to show variations on a single element. The peculiarly Russian influence on these designs is everywhere apparent-motifs stemming from the combination of primitive Russian folklore (seen in those delightful birds, fantastic animals and skirted figures found even today in Russian folk art) and the Byzantine style with the Christian influence brought to Russia by the Tartars between 1237 and 1480. Others sec modern mathematics and its extension into op-art as the major inspiration of Chernikov's work, but whatever the source, the uses in today's art are almost limitless. Without further payment, permission or acknowledgment, you may use the designs in such media as textiles, crewel-work and needlework patterns, ornamental tiles, magazine, book and record cover art, greeting cards, and commercial packaging. The illustrations can serve equally well as a source of inspiration to the fine artist.

01/1969

Art floral

Design floral. Bouquets - Evénements - Set design

Alliant pistes d'inspirations et transmission de savoir-faire, cet ouvrage très illustré encourage les fleuristes et fleuristes en devenir à dépasser la création de bouquets en boutique pour réaliser des décors floraux "sur-mesure" , à destination de clients particuliers comme institutionnels, chargés d'événementiel ou de production de contenu visuel. De la question cruciale de l'approvisionnement en fleurs locales et de saison à la boîte à outils du designer floral, du déroulé d'un projet type à la découverte de réalisations détaillées pas à pas, Justine Beaussart guide les professionnels dans le développement de leur activité en leur donnant toutes les clés pour s'épanouir dans un métier qui mêle artisanat, travail manuel, créativité, décoration et set design, dans une dynamique écoresponsable. Justine Beaussart (@nebbiastudio) est fleuriste, spécialisée en événementiel et set design floral. Elle conçoit des décors et scénographies pour des mariages, shootings photo et vidéo, lancements de boutiques, etc. , avec la volonté de développer une pratique de son métier plus douce pour l'environnement (valorisation de la fleur française, utilisation d'alternatives à la mousse florale). Elle est également professeure sur la plateforme d'apprentissage en ligne Domestika, et accueille des stagiaires pour des workshops dans son atelier ou des WE en immersion dans des lieux inspirants.

09/2023

Essais

Transbordeur N° 5/2021 : Photographie et design

Le cinquième numéro de Transbordeur explorera l'histoire des relations entre photographie et design du XIXe au XXIe siècle. Différentes thématiques seront abordées : la photographie du design et le rôle de la photographie dans les publications liées à ce champ ; les relations entre photographes et designers, notamment l'apprentissage de la photographie dans les écoles de design ; la photographie comme matériau pour le design et les usages de la photographie par les designers (collecte visuelle, expérimentations, réflexion sur le projet, exposition, archives et publicité) ; enfin, l'introduction du design dans la photographie et notamment dans le domaine des appareils photographiques. Ouverture sur des champs de recherche encore peu explorés, ce numéro voudrait avant tout esquisser une histoire croisée de la photographie et du design sur le temps long.

02/2021

Tous les articles

Le design urbain

Rencontres / Débats - Mardi 4 février 2014 à 20h00 - A la librairie

Rencontre - débat avec Agnès Levitte autour de son dernier livre : (Le Félin).

Que perçoit-on en marchant dans les rues de Paris ou d’ailleurs ?
Un manuel autant qu’une découverte du design et du plaisir urbain.

La première partie du livre analyse en profondeur (mais avec légèreté) ce qu’un piéton voit et ressent en ville, en s’appuyant sur les neurosciences et la phénoménologie. C’est l’occasion de s’arrêter sur les principaux mobiliers dont certains sont spécifiquement parisiens : colonne Morris, entrée du métro, fontaine Wallace, Récup’verre, et d’en découvrir l’histoire, les usages et les détournements. De rencontrer par exemple le designer du Velib’ qui raconte, crayon en main, comment il a dessiné les bornettes parallèlement aux Sanisettes.
La seconde partie est une méthode d’étude originale : faire parler librement les promeneurs sur un parcours déterminé, observer leurs gestes et leurs regards. Dix intrigues naissent alors, historiettes presque savantes sur l’ordinaire de nos émotions, de nos récriminations, mais aussi de nos plaisirs et déplaisirs.

Agnès Levitte, après avoir dirigé l’École de Design de Nantes, enseigne l’histoire et la théorie du design. Elle est chercheure associée au CRAL (Ehess/Cnrs) et poursuit son travail sur le design urbain et la perception

22/01/2014 - 00:10

Expériences narratives venues du monde numérique

Profiter des technologies numériques, pour la lecture, c'est aussi mettre à profit les outils modernes, pour créer de nouvelles aventures narratives. C'est ainsi que l'on découvre des choses impensables, quelques années auparavant. Julie de Muer, Nathalie Paquet et Mélanie Godin ont toutes trois mêlé les mots, un certain sens du territoire et les nouvelles technologies pour proposer des projets aussi divers que novateurs.

31/07/2014 - 15:58

Insolite

Design : des poulaillers façon Terre du Milieu

Une famille du Maine, aux États-Unis, s'est lancée dans la conception et la fabrication de poulaillers originaux... un concept inspiré par l'univers médiéval-fantastique de J.R.R Tolkien et la saga du Seigneur des Anneaux. Les abris sont baptisés les Hobbit Hole Chicken Coops. Voilà une idée qui risque de faire glousser les éleveurs rêvant de retrouver les charmes de la Comté au fond de leur basse-cour.

29/10/2012 - 14:24

Formation Fabrication et design éditorial

Les 17 et 24 novembre et le 2 décembre 2015, Fontaine O Livres organise une formation de3 jours sur la fabrication et design éditorialassurée par un des fondateurs de l’atelier de design graphique Polysémique, diplômé de l’École Supérieure des Arts décoratifs de Strasbourg, de l’École Estienne et des Beaux-Arts de Cambrai.

Cette formation à travers 3 journées indépendantes (le papier / l’impression : encres et finitions / le façonnage) explorera les potentiels des différents aspects de la fabrication de l’objet éditorial, pour permettre aux participants d’être force de proposition en acquérant une gestion complète du processus de fabrication.

Public

Artistes-auteurs (graphistes, illustrateurs...), éditeurs, fabricants.

1ère journée : Le Papier

17 novembre

Objectifs

• Connaître et tirer parti des différents papiers et méthodes créatives pour servir le design de l’objet éditorial,

• Confronter les exigences d’un projet éditorial et ses contraintes pour faire ses choix techniques,

• Avoir toute les informations pour se constituer sa propre bibliothèque d’échantillons papier.

Méthodes pédagogiques

• Études de cas de projets de design éditorial. Ateliers collectifs de reconnaissance de papier et rencontre avec un papetier de création,

• Supports de cours : fiches techniques, glossaire et carnets d’adresses de fabricants et diffuseurs de papier.

Programme

I. Fabrication du papier

• Composition de la pâte à papier, raffinage, calandrage.

II. Revue des types de papier et critères de choix

• Papiers couchés, non-couchés, de création, artisanaux, techniques…

• Grammage, épaisseur, main, blancheur, texture, opacité, imprimabilité, prix…

III. Donner corps à des créations complexes

• Étude de cas, combinaisons de papier, méthodes créatives, hiérarchisation des contenus via le choix du papier,

• Atelier de présentation des échantillons papier.

IV. Applications pratiques et suivi de fabrication

• Étude de cas, combinaisons de papier, méthodes créatives, hiérarchisation des contenus via le choix du papier,

• Atelier de présentation des échantillons papier.

2ème jounée: L'impression – encres et finitions

24 novembre

Objectifs

• Connaître et tirer parti des différents modes d’impression,

• Confronter les exigences d’un projet éditorial et ses contraintes pour faire ses choix techniques.

• Donner de la personnalité à une édition en respectant son budget

• Connaître le vocabulaire pour rédiger une demande de devis

• Bonnes pratiques et suivi d’impression.

Programme

I. Quel mode d’impression pour quel résultat

Les différents procédés d’impression (offset feuille, UV, rotative, numérique, sérigraphie, héliogravure, flexographie…)

II. Les encres et les finitions

• Les encres (pantones, bichromie, nuanciers quadri, encres spéciales…)

• Les finitions (vernis, pelliculage, impression sur tranche, gauffrage, impression en creux, marquage, embossage…)

III. Donner corps à des créations complexes

• Étude de cas, combinaisons des modes d’impressions et finitions, méthodes créatives pour donner de la personnalité à une édition en respectant son budget.

IV. Applications pratiques et suivi de fabrication

• Présentation des nuanciers, fabricants et imprimeurs (budget, délais et choix des prestataires)

• Spécificités et précautions à prendre en compte (temps de séchage, taux d’encrage, engraissement du point de trame…)

• Rédiger une demande de devis, vocabulaire technique, arbitrages budgetaires, bonnes pratiques et suivi d’impression.

3ème journée : Le façonnage

2 décembre

Objectifs

• Connaître les différents façonnages, contraintes machines et normes pour chaque objet d’édition,

• Donner de la personnalité à une édition en exploitant en maximum les possibilités des différentes machines

• Connaître les coûts de chaque procédé pour pouvoir faire les bons arbitrage au service du projet

• Réaliser un prototype ou une maquette en blanc.

Programme

I. Revue exhaustive : formats, plis, découpes et reliure à travers des exemples

II. La fabrication d’un livre ou d’une brochure

• Les différentes reliures (piquée, brochée, cousue, suisse…), la couverture (cartonnage, découpe, perforation, pli rabat).

III. Donner corps à des créations complexes

• Étude de cas, esthétique, ergonomie, résistance, méthodes créatives pour donner de la personnalité à une édition en respectant son budget.

IV. Gestion et suivi de fabrication : transmettre les exigences d’un façonnage complexe

• Processus, budget, délais et choix des prestataires

• Prototype et maquette en blanc, spécificités et précautions à prendre en compte

• Rédiger une demande de devis, les bonnes pratiques et le suivi de fabrication.

Pour chaque session

• Rencontre avec un imprimeur ou un façonnier.

• Table ronde : conseils et échanges autour des projets des participants.

Informations pratiques

Durée : 7, 14 ou 21 heures (1, 2 ou 3 jours)

Horaires : 9h30 – 17h30

Date : les 17 et 24 novembre et le 2 décembre 2015

Lieu : Fontaine O Livres – 13 rue des Vaucouleurs 75011 Paris

Coûts et prise en charge

Entreprises et artistes-auteurs

1 journée : 400 € HT

2 jours : 700€ HT

3 jours : 1000€ HT

Individuel : 300 € TTC

Ce coût peut être pris en charge par votre organisme collecteur de formation professionnelle (AFDAS...).

Renseignements / Inscriptions :
Tél. : 01 75 43 32 36 / 01 43 14 03 94
Mail : formations@fontaineolivres.com

07/10/2015 - 10:38

Formation Fabrication et design éditorial

08/09/2016 - 16:08

Le design futuriste de la médiathèque de Lezoux

La ville de Lezoux, située dans le département du Puy-de-Dôme, pas loin de Clermont-Ferrand, fut l’un des plus grands centres de production de céramiques de l’Empire romain. Seulement aujourd’hui, elle est moins célébrée pour son histoire que pour sa créativité : sa médiathèque, au design futuriste, charme des milliers d’usagers.

30/03/2018 - 16:33

Numérique

Entretien avec Actialuna, spécialiste du design éditorial

06/07/2010 - 10:03

Prix littéraires

David Sala désigné lauréat du Prix Landerneau BD 2022

Le jury de la 11e édition du Prix Landerneau BD a « unanimement choisi » de récompenser David Sala pour Le Poids des héros, paru chez Casterman. Il est composé de libraires spécialisés du réseau des Espaces Culturels E.Leclerc, Pénélope Bagieu et Michel-Édouard Leclerc. Chaque année depuis 2012, le Prix Landerneau BD des Espaces Culturels E.Leclerc récompense un album francophone publié depuis janvier, « reconnaissant le caractère rassembleur de son sujet, de son style, de son trait et de son univers ».

30/11/2022 - 11:34

Le Alex de Spring Design enfin en précommande

16/03/2010 - 14:56

Nouveau retard pour le Alex de Spring Design

09/03/2010 - 11:23

Design, architecture, photographie : Charlotte Perriand, pionnière

Charlotte Perriand est à l’honneur ! Comme en témoignent de nombreux ouvrages parus ces derniers mois consacrés à l’architecte designer disparue en 1999. Vingt ans déjà ! Et à laquelle la Fondation Louis Vuitton rend actuellement un vibrant hommage dans le cadre d’une exposition rétrospective intitulée, « Le monde nouveau de Charlotte Perriand » visible jusqu’au 24 février prochain.

03/01/2020 - 12:43

Prix littéraires

Des livres primés pour le design de leurs couvertures

Meilleur design pour un livre de fiction
Chaque année, l'Australian Book Designers Association se donne pour mission de récompenser les meilleurs designers de la profession, dans le domaine du livre spécifiquement. Une manière de valoriser une profession que l'on oublie trop souvent, alors même que le rôle de la couverture dans la décision de lire ou non un livre est souvent très important...

04/06/2019 - 13:06

[Chronique] Cake design pour débutant, de Sally François

Aujourd’hui, je vous raconte une histoire, c’est-à-dire la mienne. Ou mieux, celle de mon amour pour la cuisine et surtout pour les livres de cuisine. Forte d’expérimentations réussies, qui — soyons sincères – ne suffisent jamais pour enchanter des amis à table, j’ai décidé de me lancer dans l’étude et la théorie autour du cake design. Bienvenue donc dans la bibliothèque de Cucinella, que vous retrouverez désormais régulièrement sur ActuaLitté, l’occasion parfaite de faire une petite pause en douceur.

23/09/2015 - 09:31

Numérique

Entretien avec Actialuna, spécialiste du design éditorial (2)

07/07/2010 - 16:25

Spring Design dévoile son Alex, concurrent du Nook...

04/01/2010 - 13:03

“Il n’y a pas en France de véritable politique du design”

Le designer graphique Vincent Perrottet a signé un texte intitulé « Un grand signe pour un regard citoyen », dans lequel il appelle les pouvoirs publics à la mise en place d'une « véritable politique du design », et notamment du design graphique. « Les signes qui organisent nos existences doivent œuvrer dans le sens de l’épanouissement du regard autant que dans celui d’une organisation collective humaniste », écrit-il notamment. Nous reproduisons ci-dessous son appel dans son intégralité.

08/12/2016 - 12:23

Architecture et design du livre à l'Athenée de Philadelphia

12/04/2010 - 15:23

Spring Design commercialise aujourd'hui le Alex

14/04/2010 - 11:38

Spring Design : le lecteur ebooks Alex desossé

04/11/2009 - 12:39

Design de couverture : “Le livre est sa première publicité”

Plus qu’une simple illustration, la couverture peut être un puissant indicateur des choix éditoriaux adoptés par une maison. Aux éditions Zulma, réputées pour leurs couvertures graphiques et abstraites, l’apparence du livre revêt une importance de premier plan. Entretien avec Laure Leroy, directrice et co-fondatrice de la maison.

07/07/2016 - 14:20

Insolite

Le design très moche du Kindle 1, officiellement breveté

09/05/2009 - 09:10

Gilles de Bure, l'homme du design et découvreur de talents

À l'âge de 72 ans, Gilles de Bure est décédé ce 13 juillet. Légende du monde de l'art, il serait le premier à avoir employé le terme de 'design', contre l'emploi en vogue, d''esthétique industrielle'. C'était en 1965. Les précurseurs sont toujours talentueux.

18/07/2013 - 10:32

"Fabrication et design éditorial" - Formation Fontaine O Livres - 12, 19 et 26 mai 2014

Les 12, 19 et 26 mai 2014, Fontaine O Livres organise une formation qui explorera les potentiels des matériaux de l’objet éditorial, pour permettre aux participants d’être force de propositions en acquérant une gestion complète du processus de fabrication. Cette formation sera assurée par et Jérémy Alglave, fondateurs de l’atelier de design graphique Polysémique, diplômés de l’École Supérieure des Arts décoratifsde Strasbourg, de l’École Estienne et des Beaux-Arts de Cambrai.

Destinée particulièrement aux artistes-auteurs (graphistes, illustrateurs...), fabricants, éditeurs ayant une bonne connaissance et une expérience de la chaîne graphique.

Pré-requis : Une bonne connaissance et une pratique régulière d'InDesign.

OBJECTIFS

Tirer parti des outils, des papiers et des méthodes créatives pour servir le design de l’objet éditorial,

Confronter les exigences d’un projet éditorial et ses contraintes pour faire ses choix techniques.

PROGRAMME

Le papier

Revue des types de papier et critères de choix,

Donner corps à des créations complexes : combinaisons de papier, méthodes créatives, hiérarchisation des contenus via le choix du papier,

Gestion et suivi de fabrication : du prototype à la réalisation. Principe d’une maquette en blanc. Établissement d’un budget, d’un devis et choix des prestataires.

Notions abordées : grammage, main, maquette en blanc, rainage.

Le façonnage

Revue exhaustive : formats, plis, découpes et reliure,

Gestion et suivi de fabrication : transmettre les exigences d’un façonnage complexe ,

Prendre en compte ces exigences dans sa production (budget, choix des prestataires, délais et devis).

Les encres, les impressions, les finitions

De l’artisanal au procédé industriel : quel mode d’impression pour quel résultat ?

Choix des encres et préparation des fichiers (pantones, bichromie, nuanciers quadri, encres spéciales, taux d’encrages, engraissement du point de trame…),

Gestion et suivi de fabrication : spécificités et précautions à prendre en compte (temps de séchage, budget, délais et choix des prestataires).

Notions abordées : offset (feuille et rotative), sérigraphie, gaufrage, pelliculage, thermographie...

Méthode pédagogique : Études de cas de projets de design éditorial. Ateliers collectifs et intervenants extérieurs : papetier de création, fabricant et imprimeur.

Support de cours : fiches techniques, glossaire et carnets d’adresses de prestataires.

MODALITÉS PRATIQUES :

Durée : 21 heures (3 jours)
Dates et horaires : 12, 19 et 26 mai 2014 de 9h30 à 17h30

Lieu : Fontaine O Livres 13 rue de Vaucouleurs 75011 Paris

COÛTS ET PRISE EN CHARGE :

Tarif : Entreprise 1000 € HT / Adhérent à Fontaine O Livres 900€ ht / Individuel 600 € TTC
Ce coût peut être pris en charge par votre organisme collecteur de formation professionnelle (AFDAS...).

Renseignements / Inscriptions :
Tél. : 01 75 43 32 36
Mail : formations@fontaineolivres.com

Découvrez le détail complet de cette formation :

http://www.fontaineolivres.com/fontaine-o-livres-calendrier-des-formations-2014,0303.html

22/04/2014 - 10:35

Le design du symbole de Spider-Man à travers les âges

Né en 1962 dans le comic book Amazing Fantasy #15 sous les crayons de Stan Lee et de Steve Ditko, Spider-Man est l'un des personnages les plus mémorables du catalogue de l'éditeur Marvel. Et l'un des super-héros les plus connus et les plus appréciés du monde : dans ses multiples aventures, le tisseur a connu bien des costumes, aux designs très variés. Et autant de symboles, qu'un fan a réunis dans une chronologie.

19/03/2019 - 16:29

Le Nook de Barnes & Noble, un plagiat du Alex de Spring Design

03/11/2009 - 09:25

Quand art et design rencontrent l’édition

SALTO21 – Corraini Edizioni est une maison d’édition italienne née à Mantoue il y a quarante ans. Elle s'est tout d’abord construite comme une galerie d’art. Puis, au milieu des années 1980, vint la rencontre avec Bruno Munari, l’excellent designer et graphiste italien qui a marqué l’histoire de l’art et du design.

18/10/2021 - 12:53

iPhone 4G : un revirement complet de design pour Apple ?

20/04/2010 - 08:45

Numérique

Design : La passion des couvertures des époux Lustig

C'est la couverture qui fait le livre, et dans le domaine, celles réalisées par Alvin Lustig et Elaine Lustig Cohen comptent parmi les plus célèbres. Une exposition actuellement présentée à l'AIGA, association professionnelle de design, fait la part belle, jusqu'au 15 février à leurs travaux. Des ouvrages publiés entre 1933 et 1961 sont présentés, accompagnés de plus de 500 dessins et autres couvertures de magazines.

23/01/2013 - 09:00

L'injonction contre la vente du Nook de Spring Design rejetée

Alors que le différend entre Spring Design et Barnes & Noble va se poursuivre devant les tribunaux, très clairement, la société qui commercialise le Alex souhaite que le libraire se voit interdire le droit de commercialiser le Nook.

02/12/2009 - 10:23

Meeting à Manhattan : le design du livre numérique en question

Des personnalités qui se rencontrent dans des lieux à l'écart du public. Cela pourrait rappeler l'incipit d'un mauvais livre qui essaie tant bien que mal de bousculer les codes des intrigues entourant le secret des templiers ou des réunions franc-maçonniques secrètes, mais le sujet discuté ici est encore plus précieux. Puisqu'il s'agit du livre, de son avenir et surtout de son design.

31/01/2012 - 16:18

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