Luigi De Poli

Si le nom de Buzzati fait immédiatement écho au Désert des Tartares et à ses nouvelles, peu de lecteurs savent que l'artiste était également peintre. "La peinture n'est pas pour moi un passe-temps, mais c'est mon métier ; mon passe-temps c'est écrire" a-t-il même affirmé. Buzzati n'est pas un "peintre-écrivant", à savoir une figure duale momentanée, pratiquant la peinture en amateur, mais un "peintre-écrivain", figure de celui qui a assumé la coïncidence des champs littéraire et artistique dans la constitution de son identité de peintre. Chaque tableau qu'il réalise est accompagné d'un texte court, une légende surprenante, des mots qui font naître des correspondances, un jeu d'échos et de rappels qui entraînent une déformation de notre première vision. L'objet de cette étude a consisté à analyser la méthode originale du peintre de Belluno associant images et mots. Par la friction entre le texte et l'image, s'installe une progression déformante du contenu, une déformation progressive du sens, une amplification dans les territoires du fantastique et de l'ironie.

Gustave Courbet a bouleversé les codes établis et ouvert la voie à une peinture novatrice, tant sur le plan formel que par les thèmes abordés. La critique a répété que le peintre comtois s'investissait dans ses toiles et le peintre lui-même avait affirmé qu'il peignait son existence dans ses oeuvres. Il revenait donc à l'observateur de retrouver ces signes cachés, tous ces petits cailloux qui allaient permettre un dévoilement du parcours intime du peintre. Notre ouvrage se met sur la piste ouverte par les lectures psychanalytiques de l'oeuvre mais il se fonde essentiellement sur l'examen détaillé des tableaux. Ce livre retrace nos tentatives de trouver les codes cachés. Nous sommes parvenus à mettre au jour une constante dans la peinture de Courbet : celle d'une vision double du réel où la dimension masculine compose avec l'apparence féminine du sujet. Ainsi la longue série des couples de femmes nues ne prendra fin qu'avec L'Origine du monde dont nous proposons une analyse nouvelle.

De septembre 1865 à septembre 1868, ce sont trente-six mois qui vont marquer la vie et l'oeuvre de Gustave Courbet. Les toiles de cette période, hors les toiles de commande, sont comme un puzzle qui ne prend son sens définitif que lorsque toutes les pièces sont correctement assemblées. Courbet et Joanna, le Cerf et la Mouette, deux noms et une histoire d'amour qui se cache et s'affiche dans une série de tableaux formant trois séquences. Le peintre, au fil de ces mois, a constitué une "oeuvre" énigmatique où les images se répondent et se complètent au point de constituer un véritable scénario. Les toiles racontent son attrait pour une femme enfin "possédée" sur la toile mais jamais acquise. En ayant mis au jour cette suite de scènes, la compréhension de l'oeuvre et du peintre se fait plus complète comme si une clé de l'énigme avait été trouvée.

Redécouvrez le plus grand mythe amoureux de tous les temps... Vérone, 1330. Ennemis jurés, les Cappelletti et les Montecchi se cherchent indéfiniment querelle. Le gouverneur de la ville rêve de mettre fin à cette inimitié, en vain. Si la paix doit un jour apaiser les deux familles, elle viendra d'un mariage... Car Roméo Montecchi aime une Cappelletti, Juliette ! Au péril de leur vie, les deux amants décident de s'unir en secret devant le Frère Lorenzo di Reggio. Hélas, suite à un nouveau bain de sang dans les rues de Vérone, Roméo est condamné à l'exil. Juliette, inconsolable, sera promise à un autre homme... Dans leur tentative de sceller la paix et de voir leur amour triompher, les jeunes gens vont écrire leur histoire pour l'éternité. Conte italien popularisé grâce à la tragédie de Shakespeare, l'histoire de Roméo et Juliette, symbolisant la pureté de l'amour, est admirablement illustrée par le trait délicat de Gianenrico Bonacorsi.