Le dit des Vrais Hommes. Mythes, contes, légendes et traditions des Indiens Cashinahua

La professeure Ruth B. Bottigheimer, qui enseigne à l'université Stony Brook, à New York, a fait tomber la foudre lors de sa dernière intervention, revenant sur l'origine des contes de fées, contestant le fait qu'ils soient issus d'une tradition orale, transmise de génération en génération.

Bien sûr, l'image d'Épinal persiste dans l'imaginaire que de voir les frères Grimm dépositaires d'une sagesse populaire qu'ils auraient recueillie pour en faire ces textes aujourd'hui encore étudiés et lus. Une hypothèse qui est devenue incontestable, mais qui n'aurait aucun fondement historique autre... que la légende.

Et de pointer la moitié du XVIe siècle à Venise comme le point de départ d'une sorte de conte de fées, d'où découlerait toute la veine des Cendrillons : la pauvreté, avec un peu de magie, mène au mariage et à l'argent. Mais ces éléments découleraient des conditions socio-économiques, ainsi que les restrictions légales de l'époque ont donné lieu à l'apparition des premières histoires et son cadre.

En effet, bien que ce ne soit pas forcément plus simple aujourd'hui, les lois de l'époque interdisaient rigoureusement l'union entre un noble et une roturière, alors que la région vivait en parallèle un fort ralentissement économique. Toute sa théorie est présente dans le livre qu'elle a rédigé, Fairy Tales: A New History.

Et l'apparition de ces oeuvres intervient dans un contexte mental où la population se montra particulièrement réceptive : un monde dans lequel on pouvait passer de pauvre à riche magiquement ne pouvait que séduire. De nos jours, on a bien la Française des jeux, mais bon...

Le chat botté, première apparition en 1550

Ruth explique également que c'est bien dans les années 1550 que le genre s'est affirmé, reprenant pour lui certains éléments déjà utilisés dans des récits religieux ou tirés de l'Antiquité et n'ont en eux-mêmes rien de nouveau. Ce qui est différent c'est la naissance de ces contes de fées basés sur un espoir d'une amélioration de leur vie vers un modèle de vie bourgeoise, explique-t-elle.

L'auteur Straparola serait l'inventeur de ce nouveau genre littéraire, avec Le piacevoli notti, qui contient la première version connue de Costantino Fortunato, alias le Chat botté. Aucun signe de cette histoire avant cette date, ni modèle oral ni autre.

Bien évidemment, ces opinions ont été accueillies par la communauté des chercheurs avec un tollé de protestation. « La tradition orale est l'un des principes fondamentaux du folklore et là, elle vient tout mettre en l'air, et c'est une des raisons pour lesquelles nous avons réagi de cette façon à son papier et son livre », explique Dan Ben-Amos, spécialiste de l'Université de Pennsylvanie.

Sauf que pour nombre d'universitaires, la croyance en une tradition orale résulte avant tout d'une nostalgie de l'époque victorienne, assimilant l'oralité à l'authenticité. Débat passionnant.

Oui, c’est un fait, j’ai mis les doigts dans la prise. « Alternating current/direct current », je sais lire, j’aurais dû le savoir… et pourtant ! Maintenant, j’ai le médiator qui démange et ma petite guitare me dit que ça va être la même chose du coté des fans d’AC/CD (et on dit acédécé !) avec le lancement du coffret collector Backtracks via des titres soi-disant rares.

AC/CD et ça déménage ! groupe de rock mi-écossais, mi-australien s’inscrit comme « le » mythe rock de ces dernières années (groupe né en 1973, premier titre en 1975). Riffs de guitare accrocheurs, rythme explosif, une voix et un style imparable (casquette et short noir), le groupe garde le cap. Fidèle à eux-mêmes - alors que certains se perdent dans des délires artistiquement discutables -, éternels, c’est à guichet fermé qu’ils se produisent. AC/DC livre toujours des disques indémodables, à tel point que les titres sur Blacktracks si « inédits » sont sur tous les albums connus du groupe.

2012, n’est pas une fin du monde pour nos dinosaures

AC/CD survit à tout, même à une campagne promotionnelle douteuse. Ce n’est pas une prédiction de la fin du monde, digne d’un roman à la Stephen King (premier fan du groupe) qui fera peur au groupe en lui-même, mais peut-être aux fans de la première heure.

Alors, à prévoir dans le boomker boîtes de conserve, de l’eau, un mec ou une fille pour la survie de l’espèce et au moment où on entendra un : « tu m’écoutes quand j’te parle » un bon AC/CD fera l’affaire. Rien que pour ça, ambiance électrique pour ambiance électrique, Backtracks a toute sa place.

Et, vous n'étiez pas au jus ?

Backtracks c’est aussi un bilan laconique. Bon Scott premier chanteur du groupe décédé en 1980 ne mettra pas fin à la formation. Brian Johnson recruté par les frangins Augus et Malcom Young (guitaristes), s’est fait repérer alors qu’il jouait la doublure de Bon sur l’album deuil Back in Black. Depuis, l’homme à la casquette incarne le groupe rock des hommes, des vrais, des tatoués. Souvent imités (on pense aux Guns N’Roses) jamais égalés, ils gardent une forme olympique. Une musique entre le garage et le blues, Backtracks donne la chair de poule. Mais qu’on se le dise, c’est du réchauffé !

Les fans vont disjoncter

Après la sortie de leur dernier album très attendu Black Ice, après leur venue à Paris en juin dernier, le lancement du coffret collector du groupe devrait néanmoins en mettre plus d’un d’accord. C’est un tour d’horizon bref et sans déshonneur avec de jolies choses comme de vrais boulets, en 3 CD avec du live et du studio, 2 DVD : la suite des vidéos de "Family Jewels", et l’intégralité du concert de 2003 au Circus Krone à Munich, 1 livre,1 vinyle studio, 3 lithographies noir & blanc de photos inédites du groupe prises en 1977 aux studios Alberts, des reproductions de pass backstage, goodies de l’époque, un médiator, un poster géant de la tournée "Let There be Rock", une reproduction d’un billet de banque Dollar Australien de la tournée de 1991…

Backtracks c’est juste l’effet d’une bombe qui lance des confettis. Dans le lot, il n’y a même pas le dernier album Black Ice… c’est vraiment de foutre de nous. Ce n’est pas un « indispensable », sauf si les principes des produits purement commerciaux vous ont fait « péter les plombs ».

Sommes-nous ces fées du futur ? 

Quand on aperçoit la couverture, on est pris·e de court. Le terme « queer » nous donne envie mais sonne justement ultra anachronique. Mais avec Madame de Murat, il est quand même possible de tirer de belles leçons quant aux conventions refusées ! 

On plonge donc dans l’écriture de celle qui, menacée par la justice quelques trois siècles avant nous, avait un « attachement monstrueux pour des personnes de son sexe ».

Dans ces Contes de fées queer, les femmes y mènent la danse : humaines comme fées se lient d’amitié, voire tissent des liens plus hybrides et mystérieux ... 

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Des peintures se dessinent à nous, comme cette fresque mère / filles capturée par une fée : 

Je suis entrée chez la princesse par la même voie que vous y fûtes introduit hier, je l’ai trouvée à sa toilette avec ses filles qui la déshabillaient, ses beaux cheveux étaient détachés, et touchaient presque la terre.

Mis à part les femmes qui dominent joyeusement, les « princes » et les hommes se trouvent là, au beau milieu, et nous apparaissent comme bien inutiles. À ne pas prendre au sérieux.

Les textes de Madame de Murat ont été farouchement bannis et censurés, bien « pervers » pour son époque, ce qui lui a valu une condamnation conséquente, puis une semi-remise en liberté, quelques temps avant sa mort. Mais cette dernière a quand même eu la chance de toucher la plume en tant que femme : étant fille de marquis, s’exprimer restait possible pour elle, a contrario de femmes moins nobles...

Inspiré de la série documentaire éponyme, Les grands mythes, dieux et héros de la mythologie grecque est un ouvrage d’une grande richesse. 

C’est un François Busnel passionné qui nous conte les histoires des dieux et héros grecques. Zeus, Aphrodite, Dionysos, Hermès… retrouvez dans ces pages tous les drames et les dilemmes des mythes grecs. Sans oublier la poésie, la tragédie et la philosophie que mettaient les Grecs dans tout ce qu’ils faisaient.

« Des dieux humains, trop humains », de l’amour à la mort, en passant par la soif de pouvoir, la guerre, la trahison, le mensonge, le sacrifice de soi… On ne se reconnait que trop bien dans ces grands mythes grecs.

Le tout illustré par les oeuvres d’art exceptionnelles que ces histoires ont inspirées aux plus grands génies de notre histoire : la Vénus chez Boticelli, la Méduse du Caravage, Psyché chez Rodin…

Autant de bonnes raisons de se (re)plonger dans ces récits que nous offrent, en grand, ARTE éditions et François Busnel.