L'Évangile selon Saint Matthieu. de Pier Paolo Pasolini

Ce n'est qu'un fragment et qui plus est une copie de l'Évangile de Jean, datant de 200 ap J.C., sur un morceau de papyrus déchiré et rédigé en grec, mais cette pièce sera mise aux enchères le mois prochain.

Selon les experts, elle devrait être accordée pour 351.000 €. « C'est la première ou seconde plus ancienne copie de cette partie du texte, explique Timothy Bolton, de la maison Sotheby's. C'est aussi l'une des plus belles et plus célèbres écritures de l'Évangile de Jean. Il existe très peu de pièces d'une si grande qualité. »

Daté de 170 ans après la mort du Christ, alors que le christianisme était encore proscrit, il aurait été écrit une centaine d'années après l'original. Ce passage comporte la phrase si mystérieuse : « Où je vais, vous ne pourrez pas venir. »

Découvert en 1922 par Bernard Grenfell et Arthur Hunt, à 300 km du Caire, ce manuscrit devrait être la plus importante vente dans le domaine des documents chrétiens.

Mais au cours de la vente, on pourra également se procurer, le 3 décembre, donc aujourd'hui, des manuscrits médiévaux du XIVe siècle, racontant la Route de la soie, vécue par Marco Polo. Nous vous tiendrons informés des résultats dans la journée.

Reuters

« Je suis une force du Passé. Tout mon amour va à la tradition. Je viens des ruines, des églises, des retables d'autel, des villages oubliés des Apennins et des Préalpes où mes frères ont vécu. » Pier Paolo Pasolini

Pier Paolo Pasolini, c'est beaucoup de choses, parfois en même temps : poète, essayiste engagé (et non un intellectuel, dieu merci), romancier, journaliste, dramaturge, acteur, scénariste, et même grand cinéaste. C'est ce dernier office qui intéresse en particulier l'exposition du Nouveau Musée nationale de Monaco, Pasolini en clair-obscur (29 mars - 29 septembre).

Bien qu'il aimait à s'identifier en premier lieu comme « écrivain », c'est par ses films qu'il a captivé le grand public, et finalement les autres aussi. Le cinéma a porté ses idées politiques et ses intuitions spirituelles, jusqu'à devenir le cœur de son œuvre esthétique. Le beau livre qui accompagne l'exposition, publié chez Flammarion, se penche spécifiquement sur l'influence de l'art classique, mais aussi de ses contemporains, sur le visage de ses films.

Quels peintres ont inspiré le maître italien, de Caravage à Francis Bacon en passant par Pontormo, Pieter Claesz, Giorgio Morandi, Fernand Léger... Comment il a inspiré ses suivants aussi, ses années d'apprentissage à l'ombre du père, les débuts romains, le sacré dans son oeuvre, Accattone, Théorème, Salò... La postérité enfin, et la mort sordide.

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Visionnaires et provocateurs, à l'opposé de l'arrogance, ses films sont des fresques qui racontent les fractures sociales, culturelles et sexuelles de l'Italie d'après-guerre. Cinéaste qui plonge la dague dans la plaie, Pasolini sait que le diable est le jumeau de dieu. Il mêle le sacré et le profane, le mythologique et le moderne, pour peindre des tableaux vivants de la condition humaine. Un de ces artistes-médecins.

Ce beau livre met en exergue toutes les facettes de cet homme perdu qui a décidé d'avancer, avec une riche iconographie et des textes savants.

Sa nostalgie pour l'Italie préindustrielle ne coupe pas Pasolini du présent. Ainsi porte-t-il sur l'avènement de la société consumériste un regard d'une lucidité douloureuse. Elle lui inspire son ultime film, le plus politique, Salò ou les 120 Journées de Sodome.

Par sa radicalité, Salò déborde le champ du cinéma et empiète sur celui de l'art contemporain. Plus qu'un cinéaste, Pasolini a été un expérimentateur, un créateur de formes nouvelles - c'est sans doute ce qui explique la multiplication des hommages que les artistes lui ont rendus et lui rendent encore.

- Le commissaire de l'exposition, Guillaume de Sardes

Parmi les sagas littéraires les plus connues, aujourd'hui, est extrêmement bien placé dans l'Héroïc Fantazy. Christopher Paolini, de passage en France, était présent pour répondre à nos quest... euh... à vos questions ! Rencontre...

Christopher Paolini : L'Héritagepar LesHistoiresSansFin

L'organisation à but non lucratif Harry Potter Alliance est dirigée par Andrew Slack, âgé de 29 ans. Depuis 2005, ce dernier s'est mis en relation avec des millions de fans de la série de Rowling, collectant des fonds et des livres, pour là, envoyer au Rwanda de quoi lire, ici faire parvenir 15.000 $ à un programme d'intervention et de protection des civils déportés du Darfour et de la Birmanie.

Son point fort ? Les citations tirées des livres Potter, qui lui servent d'exemples allégoriques et concrets dans son combat quotidien. Ainsi, il faut se révolter contre la torture, parce que Dumbledore lutte contre les Mangemorts ; de même, il prône le commerce équitable, se calquant sur le Front de libération des Elfes de maison, lancé par Hermione...

Une sorte d'exégèse permanente, quasi talmudique, qui relie la vie réelle aux ouvrages pour en tirer des leçons de vie. En canalisant les injustices contenues dans les livres, Andrew recadre la passion des fans pour l'orienter vers des luttes ancrées dans le monde. À travers ses "sermons", il cherche à montrer comment ces sentiments peuvent être liés à des problèmes réels que nous pouvons résoudre, explique Emerson Spartz, fondateur de MuggleNet.

Dumbledore, un autre Dalaï-Lama

Si cette attitude ne manque pas d'agacer certains lecteurs, pour l'interprétation qui semble abusive, Andrew fait preuve d'imagination pour tirer profit du succès planétaire du livre (400 millions d'exemplaires... en juin 2008). Récemment, il a même comparé Dumbledore à Martin Luther King, Soeur Theresa, Gandhi ou le Dalaï-Lama. Excessif ? Peut-être, mais efficace si l'on prend en compte le nombre de livres vendus de par le monde.

En 2007, c'est d'ailleurs la consécration : J.K. Rowling elle-même, interviewée par le Time reprend les propos d'Andrew : « Contre quoi mes livres luttent-ils après tout ? Fanatisme, violence, luttes pour le pouvoir », explique-t-elle, alors qu'on l'interroge sur le génocide du Darfour. « Toutes ces choses ont lieu au Darfour. Alors, ils ne pourraient pas avoir choisi une meilleure cause », ajoute-t-elle, en évoquant l'Alliance.

La thérapie par l'exemple : l'édification !

L'arrivée du dernier film, Le prince de sang-mêlé a permis à Andrew de monter une page, qui tire des comportements de Dumbledore des enseignements, et par le prisme de ce personnage, tente de découvrir une manière de se comporter, d'éveiller les esprits en questionnant What Would Dumbledore Do. Qu'est-ce qu'aurait fait Dumbledore ?

Pour Andrew, Dumbledore reste un personnage de fiction, mais cela ne l'empêche en rien de prodiguer un savoir ni délivrer un message, rassurant, réconfortant.

De quoi assurer tout un évangile selon Saint Potter...

Rencontres / Débats - Vendredi 15 février 2013 à 20h00 - A la librairie

La librairie le Genre urbain et les éditions de l’Olivier vous invitent à rencontrer à l’occasion de la parution de Camaraderie. On y parlera de jeunes gens qui se croisent et déambulent dans une ville de province : dans un dancing (et découvrent que leur professeur est un danseur hors pair), dans une boîte échangiste (pour se documenter en vue d’un exposé), à la fac (où une poignée d’étudiants appellent à la grève)…

Il serait bien malvenu d'écrire que fait souffler un « vent frais » sur la bande dessinée, il vaudrait mieux parler d'une « brume fétide » ou d'une « brise sauvage », tant son univers est noir et retors. Après le très réussi « Rorschach » (publié chez Six Pieds Sous Terre), l'auteur au nom si bien choisi frappe à nouveau, en histoires brèves cette fois, chez l'éditeur indépendant « Même pas mal ». L'album s'appelle « La rupture tranquille » et, dès la couverture où Kevin, un gros cadre dynamique, pose, le visage taché de sang, fusil à pompe à la main, sur fond de famille décimée on comprend que ce titre est ironique.

La mise en couleurs, légèrement fanées comme des fleurs tombales, sied parfaitement au sujet. La plupart du temps, quatre grandes cases carrées suffisent à cerner le propos. Mais Terreur graphique se permet de temps à autre une envolées visuelle plus psychédélique, qui fait office d'intermède entre les sujets abordés (saccagés, devrait-on dire plus justement) : le sexe, la maladie, la révolution, le rock'n roll.

On l'aura deviné, « La rupture tranquille » par ses thèmes iconoclastes et son traitement frontal, n'est pas à recommander aux âmes sensibles et aux prudes. Les autres auraient bien tort de s'en priver.

Pour ceux qui n'ont vraiment pas froid aux yeux, la bande annonce de l'album peut se déguster ici.

On ne comprend bien que ce que l’on a éprouvé corps et âme. C’est sûrement en incarnant cette réflexion que , jeune auteur de 23 ans, a suivi par fusion littéraire les traces physiques de Pasolini. On trouve dans La Piste Pasolini une puissance romanesque décuplée par l'expérience, mais également un goût du concret, merveilleux et délicat, pour exprimer la passion sans avoir à la décrire. Pierre Adrian alterne magnifiquement la plume sculptée par le terrain et le symbole surpuissant. La piste Pasolini concentre des souvenirs qui se réinventent et se métamorphosent à l'infini. L’auteur jongle avec les formes artistiques, comme sa muse, son maître, en artiste bohème.

C’est dans ce dispositif qu’il nous invite à suivre une carte sensible et géographique, une carte intime et romanesque, en commençant par une plage d’Ostie où Pasolini fut assassiné, puis en atteignant le Frioul, pour un retour vers ses racines qu’il chérissait. Pasolini s’est d’abord rêvé poète, captant dans le Frioul les dialectes de paysans italiens réinjectés dans une poésie populaire, dans ses romans et plus tard dans ses films.

Cette première aspiration esthétique, qui le fit aimer Ezra Pound, il ne cessera de la mettre en avant une fois réalisateur, en cultivant les liens entre littérature et cinéma. Là-bas, Pierre Adrian y rencontre Andréa, « qui partage sa soif » et Angela, qui dirige le Centre d’études Pasolini de Casarsa. Ensemble, « tout devient voyage dans le temps, allers-retours dans les années 40-50, rencontre avec les lieux qui ont construit Pasolini, et que Pasolini a fini par bâtir lui-même. Chaque heure de ma journée, tout deviendra plus limpide. Je trouverai une réponse à mes questions et lèverai le voile sur l’histoire de Pasolini ». Puis, il y aura Rome, la ville des errances excessives, et enfin l’espace des marges, de la banlieue.

Il y a dans ce texte et ce parcours précis, une densité, une tension, une grâce aussi. Les paysages et les pensées s’enchaînent, dans une sorte de laboratoire subtilement orga­nisé, pour former un récit porteur d’une vie intacte. Le livre tangue parfois, grisé par sa ferveur et sa profusion, l’ébriété de sa phrase, entre journal de bord et poème. Il ressemble en cela à son mythe. L’auteur partage également avec Pasolini l’angoisse. Parce qu’avec l’amour excessif croît l’inquiétude. Plus les sentiments sont forts, plus le monde se dérobe. « J’avale mon cachet contre l’angoisse. Petite pilule bleue bifide. Je suis atteint par ces crises depuis un an. Un mal dont on ne soupçonne pas la puissance. C’est le chancre des jeunes hommes qui se désespèrent à trop aimer la vie. Rien à voir avec la dépression. Seulement, on craint la mort ».

Alors Pasolini, lui, utilise le « Ab Joy », chant quotidien du rossignol, joie simple et belle qu’il propose contre la désespérance. Il l’a utilisé dans tous ses écrits. C’est une expression de la poésie provençale. « Joy » en provençal a un sens particulier d’extase, d’euphorie, d’ivresse poétique. Cette expression est peut-être la clé de toute son œuvre : une nostalgie ancrée, une désolation certaine qui n’ôte pas l’amour de la vie, mais l’accroît.

Pierre Adrian rencontre sur sa route en Italie ceux qui ont connu Pasolini. Ainsi, il communique indirectement avec lui. Il semblerait que l’on communique réellement lorsqu’on prend la main de quelqu’un, lorsqu’on ressent physiquement sa chaleur. Son odeur. Ce « faire corps » avec son sujet change l’écriture du récit, il créé une œuvre à part entière, un regard qui éclaire et se nourrit de Pasolini autant qu’il lui donne l’occasion d’une nouvelle naissance. Le portrait se fait poème.  

Les mots de Pasolini activent et approfondissent le sens du problème que révèle la confrontation entre la pensée et la vie. Pierre Adrian le souligne « Chacun de ses conseils aux jeunes garçons d’alors, je les garde aussi pour moi. (…). J’ai trouvé chez cet homme tué il y a quarante ans beaucoup des règles de vie que j’attendais d’un intellectuel d’aujourd’hui ».

Après un week-end plongée dans ce livre et ceux de Pasolini, je le relirai, sans aucun doute, ses lignes semblent inépuisables. L’auteur a parfaitement réussi à transmettre sa passion pour son maître à penser.  J’ouvrirai la Correspondance générale pour découvrir encore les éclairs pasoliniens : « Maintenant, que tu sois ambitieux, peu importe, c’est même parfait, mais il faut que tu saches que l’intelligence de sa condition humaine, on ne l’acquiert que lorsqu’on est en danger, qu’on vit tourmenté par le doute qui est la certitude d’être dans le vrai ; donc tu devrais simplement agir, en étant implacablement sévère avec toi-même, et puis on verra, le temps te donnera raison ou tort. C’est la seule chose que je puisse te dire et t’envoyer mes vœux ». (Lettre à Teresio Zaninetti, 16 février 1970, in Correspondance générale).

En le suivant de très près, Pierre Adrian a comblé « Un des désirs les plus déterminants de mes 20 ans. Celui de toucher Pasolini au plus près ».  On gardera de notre côté la richesse de la culture passionnée, la lumière projetée sur les ombres, l’influence des marges, des friches, la préservation du langage et la reprise de certains textes. Mais ce qu’on retiendra surtout, c’est la plume de l’auteur, subtile, intelligente, qui ne cède ni à l’emphase de l’admiration ni à la distance critique. C'est le ton d’un écrivain qui s’interroge, avec humilité et poésie, sur ce qu’il découvre dans ses fouilles.

Rencontres / Débats - Mercredi 22 mai 2013 à 18h00 - A la librairie

Profitant d’un passage aux (où il est en lice pour le Grand Prix de l’Imaginaire avec La Fille Automate), Paolo Bacigalupi nous fait l’immense honneur de venir au Merle Moqueur pour son unique date Parisienne.

Après le formidable et plébiscité La Fille Automate (éd. Diable Vauvert), il viendra défendre son nouveau roman, Les Ferrailleurs des Mers (éd. Diable Vauvert).

La Fille Automate est reconnu comme étant un des grands romans de Science Fiction de l’année 2010 (prix Hugo, prix Nebula, prix Locus,...), Les Ferrailleurs des Mers (prix Locus du meilleur roman pour jeunes adultes 2011) sera, nous n’en doutons pas, reconnu comme un des grands romans jeunes adultes de cette année.

Une rencontre pour tout public, amateurs de son premier roman comme de son second, venez nombreux !