Ici commence un amour

, la grande fête nationale du livre jeunesse, 2e édition, vient de démarrer cette année à Pantin pour deux semaines. L'ouverture s'est faite par une lecture d'un livre écrit spécialement pour l'événement par l'auteur / chanteur Vincent Malone : Hans, le vaillant petit cendrillon rouge botté aux boucles d'or et au bois dormant de Monsieur Seguin. Un total hommage aux grands contes mêlé à ce grand n'importe que l'on adore chez l'artiste.

(ActuaLitté / CC BY-SA 2.0)

La lecture était faite lui-même et par plusieurs enfants des centres de loisirs de Montreuil, Pantin, Saint-Denis et Bagnolet.

Tout le monde s'y est retrouvé et cela amuse aussi bien les enfants que les adultes. 

S'en est suivi un petit discours de Vincent Monadé (Président du Centre national du livre) et Sylvie Vassalo (Directrice du salon du livre et de la presse jeunesse de Seine Saint-Denis), très rapide qui remerciaient tous les enfants d'être venu si nombreux et pour féliciter les jeunes qui avait participer au spectacle avec le chanteur / conteur / auteur.

(ActuaLitté / CC BY-SA 2.0)

Sur la nouvelle Place de la Pointe à Pantin, le lieu est pour le moment prometteur, mais un peu impersonnel, la décoration et les bords du Quai du l'Ourq font tout leur possible pour le rendre chaleureux. Et justement la chaleur et le manque d'ombre naturelle sont peut-être problématiques malgré les tentes et autres jeux.

Sur une bonne partie de la place, différents ateliers (dessin et écriture avec nos amis du Labo des Histoires), jeux, dessins, pour tous les âges, mais principalement pour les plus jeunes. Il n'y a pas foule de choses de choses pour les ados et l'on peut le regretter même si l'on sait que c'est un public extrêmement difficile.

(ActuaLitté / CC BY-SA 2.0)

Après une petite balade entre les panneaux toujours aussi drôles des « Coulisses du livre jeunesse » de Gilles Bachelet, nous sommes allés faire une petite croisière sur le canal de l'Ourcq dans l'univers d'Alice au pays des merveilles. Une petite pièce, jouée par la Compagnie Méliadès, s'y déroulait : « Le Canal Merveilleux ».

Une sorte de simili-improvisation en forme de théâtre de rue à la fois dans la navette fluviale, mais sur les bords du canal. C'est parfois un peu brouillon, mais c'est plutôt bien fait dans l'ensemble et les enfants réagissent : « Capitaine, Capitaine ! Le temps !! »

En début d'après-midi est arrivée la nouvelle ministre de la Culture et de la Communication, Audrey Azoulay. Après un très rapide discours aux enfants présents, dont quelques-uns se demandaient, entre eux, qui elle était « Mais non, c'est pas elle, c'est le monsieur à la cravate, le ministre… », nous avons profité pour lui poser quelques questions sur la façon, qu'elle, en tant que nouvelle ministre avait mis sa patte sur cette fête :

« Je m'inscris dans la continuité de ce qui a été fait l'an dernier. Nous l'avons simplement développé parce que nous avions plus de temps et là, nous sommes passés à plus de 3000 événements dans toute la France… » 

Bien entendu, nous avons voulu en savoir un peu plus sur les goûts d'Audrey Azoulay sur la littérature jeunesse et surtout sur son ressenti par rapport à cette littérature : « Je trouve que l'on a une littérature jeunesse en France extraordinaire. Des auteurs, des illustrateurs formidables, des très bons éditeurs jeunesse aussi. On a aussi un salon du livre jeunesse qui est remarquable, d'ailleurs c'est quelque chose que l'on pourrait plus promouvoir et exporter ce talent qu'à la France pour la littérature jeunesse. »

Ouf, la ministre aime la littérature jeunesse, mais qui, plus précisément : « J'ai des enfants donc ça me tient informé dans ce qui existe, dans ce qui se fait. Par exemple, là je voyais Mario Ramos pour les petits, c'est une façon merveilleuse d'entrer dans la littérature jeunesse » et dans les romans ? « Les romans jeunesse… il y a… Timothée de Fombelle (NDLR Parrain de l'an dernier), des séries comme ça qui sont très bien… U4, mais j'ai oublié l'auteur… qui marchent très bien et même auprès des miens. »

Audrey Azoulay regrette le temps où l'on offrait des livres à l'école comme pour le prix de camaraderie et parmi les livres qui l'on marqué quand elle était enfant, elle cite : « Les quatre filles du docteur March ».

Maintenant, il fallait bien que la question soit posée, sur le fait d'être passé de lire en Short à Partir en livre et si le nom allait changé encore l'année prochaine : « Tout dépendra du thème, le nom s'adapte, mais ce qui compte c'est qu'il y ait une opération clairement identifiée que les professionnels connaissent libraire comme bibliothécaire, centre loisirs et tout le réseau du champ social. Bien marquer ce rendez-vous, quelle que soit la thématique, la coloration donnée… »

Même si l'on essaye toujours de comprendre le thème de cette année au vu de l'affiche qui représente les personnages de Joan Sfar qui lisent en short, la ministre nous a convaincus...

À Pantin, ce «  parc éphémère d'attraction littéraire » dure jusqu'à samedi soir, sinon dans toute la France, pas loin de chez vous il y a forcément quelque chose… Bonnes lectures !

BD-témoignage plutôt que BD-reportage, (Delcourt) de Corbeyran au scénario et Horne au dessin ravive des souvenirs un peu lointains, un peu confus, mais bien réels pour moi qui suis né dans le Nord de la France, quelques années après la catastrophe. 

La Chronique BD, avec 

Le mercredi 2 décembre 1959 au soir, les habitants de Fréjus sont tranquillement installés devant la télé - pour ceux qui l'ont, ce qui est encore assez exceptionnel - ou la radio. Certains sont inquiets : le barrage de Malpasset, inauguré cinq ans auparavant est rempli à ras bord suite aux précipitations récentes. La suite leur donne malheureusement raison... 

Peu après 21 heures, la rupture brutale de l'ouvrage libère des millions de mètres cubes d'eau, formant une vague de 60 mètres de haut qui inonde la vallée et finit par atteindre Fréjus vingt minutes plus tard. La ville est dévastée, les morts se comptent par centaines et les sinistrés par milliers. Le pays entier est sous le choc, et l'élan de solidarité à la hauteur de la catastrophe.

De nos jours, Corbeyran est sollicité par son éditeur pour réaliser un album sur le thème des grandes catastrophes : originaire de cette région, il choisit de parler du drame de Malpasset, mais au fur et à mesure qu'il recueille les témoignages des rescapés, il ne sait plus comment raconter cette histoire. 

Changeant d'optique, il décide de proposer au lecteur une parole brute, une suite d'entretiens en face à face, pour dire simplement le choc et la douleur qui suit. Les personnalités sont diverses et la perception variable, car le plus jeune des survivants interrogés est né la veille de la catastrophe, tandis que les plus âgés ont une trentaine d'années au moment des faits. Dans Malpasset, chacune des vies est prise au même moment, celui du drame, avec les soucis du moment et les projets d'avenir, mais en un instant, tout bascule... 

Hommes et femmes racontent leur souvenir du drame, comment ils en réchappent, leur existence de sinistré dans les mois qui suivent. Autant de témoignages intimes et particuliers, mais qui touchent à l'universel : la vie est fragile et les récits collectés font prendre conscience des existences bouleversées, alors que le compte-rendu d'une catastrophe se contente en général de communiquer le nombre des victimes.

Malpasset, sur BDfugue.com

Les rescapés se voient mourir, voient leurs proches mourir, et doivent vivre avec cela. Pathétique ? Non, car les témoignages se succèdent, bruts, sans commentaire de la part des auteurs, comme une parole libérée chez un psychothérapeute. C'est répétitif comme une litanie, un ressassement inévitable de la douleur, où l'on retrouve les mêmes moments cruciaux, décrits avec les mêmes mots.

Le dessin est quasi photographique, et pour cause, la photo est la source du travail de Horne, ce qui est très remarquable : le dessin montre, ne raconte rien, c'est un support. Un choix risqué, mais qui fonctionne à merveille, les auteurs se faisant simples passeurs. Pourtant, aucune monotonie ne guette, grâce à un dispositif graphique semblable à celui utilisé par Philippe Squarzoni dans ses BD-documentaires, comme Dol ou Saison brune (Delcourt). 

Très régulièrement, les témoignages sont ponctués de cases simples et sobres, qui nous montrent sans aucun arrière-plan un objet du quotidien, un arbre, une voiture submergée et bien d'autres choses banales, mais qui s'apparentent presque à des pictogrammes, qui font sens et relancent l'intérêt en réveillant notre regard. Malpasset est un livre dense, qui se lit d'un bout à l'autre sans ennui, et vous émeut profondément.

Retrouver un extrait de Malpasset

« Frappez fort, comme pour réveiller un mort. » Un mot collé à la porte avant un suicide un 5 novembre, celui du maître Jean Eustache. Comme Jacques Rigaut, le 6 est une erreur.

Jean Eustache a réalisé l’un des films les plus importants du cinéma français, La maman et la putain (peut-être mon film français préféré), et un seul autre véritable long-métrage autobiographique, Mes petites amoureuses. Sinon, un documentaire sur sa grand-mère, des courts métrages ou des œuvres hybrides comme l'important Une sale histoire : moitié fiction, moitié document.

En faisant jouer exactement la même scène par des acteurs, et celui qui a écrit le monologue face à un auditoire qui le découvre réellement, on réalise l'extrême apport de l'improvisation, de la spontanéité, imposées par des cinéastes comme Jean-Luc Godard. Mieux que de l'acteur studio, du réel dans des yeux exorbités et vivants.

Le grand ami de Jean-Jacques Schuhl est raconté avec force de détails par Philippe Azoulay, de ces électrochocs supposés pour éviter la Guerre d’Algérie, en visitant la bande de la Nouvelle Vague, et à partir de ces films passés à la moulinette.

L’anti-Truffaut montre l’humiliation, sa jeunesse, la marginalité, avec un baroque plus ou moins net, mais toujours présent. Si vous voulez tout connaître du cinéaste finalement assez mystérieux, de ses œuvres qui rejaillissent enfin, cet ouvrage est une mine.

En fond, toute une époque, et dans le fond, des références pointues pour soutenir une réflexion sur Jean Eustache, et plus généralement l’art cinématographique. « Qu’importe qui parle ! »