Entre les lignes - tome 4

Se plonger dans ce nouveau manhua (décliné en trois volumes) de , dessinateur de la , c'est immédiatement pénétrer dans l'imaginaire d'une Chine légendaire et ancestrale, s'attacher aux personnages et à l'intrigue, à la fois mystérieuse et poétique, savourer le détail des illustrations, s'émouvoir devant certains visages expressifs, s'imprégner sans effort  d'une ambiance étrangère à notre culture, fascinante et fantastique, s'évader le temps de la lecture, s'abandonner à un plaisir sensible et doux.

Ce livre, accessible dès 12 ans, est un mélange d'aventures et de mythologie ancienne, rocambolesque, surprenant, parfois même vaguement inquiétant, un peu déroutant mais tout en retenue, sans excès de violence, mélancolique mais distrayant également, empreint d'une harmonie agréable. On s'y sent bien.

Petite Huit est élevée par sa grand-mère depuis que sa mère est partie vivre avec les étoiles. Inconsolable, méprisée par les gens du village qui la perçoivent comme une malédiction, elle aspire à rejoindre sa mère, malgré la forte et belle amitié qui la lie à Grand frère Ming. Un jour, elle grimpe sur l'arbre le plus haut du village et disparaît.

Commence alors pour son ami, un long périple  qui l'éloigne de son village, le confronte à la tristesse et au dur labeur. Sur son chemin initiatique, il croise Fan Yichen qui lui prédit une destinée inquiétante et une créature fabuleuse qu'il ramène chez lui. Soupçonné d'enlèvement par l'inspecteur Zhou Butong, Ming doit se montrer prudent et se méfier aussi de la prêtresse taoïste Lan, elle-même à la recherche de la créature fabuleuse, princesse persécutée.

Un entremêlement d'histoires porté par des dessins d'une grande qualité artistique. Des noirs très profonds, des tracés précis et fins permettent d'obtenir une finesse du trait notamment dans l'illustration des paysages (arbres, toits du village, chapeaux des personnages…) et apportent à l'ouvrage une réelle beauté. De plus, les regards expressifs des principaux personnages, souvent en gros plans, décuplent les émotions. A ce moment, le texte se fait plus rare, presque secondaire.

Le fantastique et le caractère étrange (à peine menaçant) progressent au fil des pages avec habileté, donnent de l'épaisseur et de l'intérêt à l'histoire qui s'intensifie peu à peu, monte en puissance et convainc le lecteur, empressé désormais de découvrir la suite.

Je parlais récemment à quelqu'un de mon intérêt pour la littérature jeunesse (oui, ça m'intéresse vaguement) et le type mecsplique: "Moi, je n'ai rien contre les livres pour enfants, mais…" (cf: "je ne suis pas sexiste, mais…")"…mais ça reste une sous-littérature, parce qu'il n'y a pas de narrateurs non fiables."
C'est ça, mon poussin, t'as raison…

Le narrateur, c'est ce raconteur d'histoires qui peut être un personnage du récit (), ou alors une entité plus abstraite qui se focalise à travers un personnage (comme dans Harry Potter), ou qui parle à travers tous les personnages, ou qui simplement les observe et décrit leurs faits et gestes. Et attention : les albums jeunesse aussi, même sans paroles, ont un narrateur: angles de vues, perspectives, coloration, style de trait, tout dans le dessin indique aussi une position de description et d'observation qui est une position de narration.

En général, on s'attend à ce qu'un narrateur dise la vérité, toute la vérité et rien que la vérité. C'est quand même son job, je veux dire, après tout, on n'a pas d'autre point de vue sur l'histoire : elle n'est rien sans lui. Mais souvent, et depuis la nuit des temps, les narrateurs, ces sales escrocs, ne sont pas fiables - ils mentent, activement ou par omission; ils trichent avec la chronologie et la géographie; ils sabotent des intrigues secondaires et se présentent sous leur meilleur jour…
… et au lieu de les détester, on en redemande. Ou alors on les déteste… et on en redemande. On est maso comme ça.

Parce qu'un narrateur non fiable, c'est la promesse de délices infinies - ça oblige à déchiffrer, à interpréter, à déjouer les pièges. Ça oblige à lire entre les lignes - de textes, de dessins - et à ne jamais faire confiance à ceux qui se sont attribué le monopole de la parole. Certaines personnes vous diront que le narrateur non fiable est le summum de la qualité littéraire; car alors se joue un tir à la corde entre lecteur et auteur, où chacun cherche à avoir le dessus sur l'autre.

Mais les petits zenfants, madame Clémentine, les petits zenfants ils savent pas faire ça ! Ils savent pas lire entre les lignes ! Il faut pas leur donner des narrateurs qui sont des menteurs, ouh là ! Sinon ça va les angoisser les petits choux !… Non?

Les narrateurs non fiables en littérature jeunesse, il y en a des tas, des tout petits albums aux très grands romans ado.
On commence avec un grand classique: le pop-up La maison hantée, de Jan Piekowski. Le narrateur verbal, c'est une voix désincarnée et résignée qui nous raconte qu'il ne va pas très bien, en ce moment, docteur - il ne sait pas trop pourquoi… et tout en nous conduisant de pièce en pièce, il nous dit, entre autres:
"Non, je ne reçois pas beaucoup de visiteurs…"

Pendant ce temps, la narration visuelle nous raconte une tout autre histoire… Mais qui croire, et que croire ? Les voit-il, ces squelettes dans les placards, ces monstres dans la baignoire? C'est le début de la fin des illusions pour l'enfant-lecteur: ce livre ne me dit pas toute la vérité.

La vérité, justement, est au coeur de La vérité sur l'affaire des trois petits cochons, par John Sciezka et Lane Smith, où L.E. Loup nous raconte, le pauvre petit chou, que c'est un grand malentendu, cette histoire de Grande Méchanceté…:

Je m'apprêtais à retourner tranquillement chez moi sans le sucre pour le gâteau d'anniversaire de ma vieille grand-maman chérie. C'est à ce moment-là que mon nez s'est mis à me démanger. J'ai senti que j'allais éternuer. Alors j'ai soufflé... Et j'ai soufflé... Et j'ai éternué un bon coup.

Et vous savez quoi ? Toute cette sacrée maison de paille s'est écroulée. Et au beau milieu du tas de paille, j'ai vu le Premier Petit Cochon – mort comme une bûche. Il était là depuis le début. Ç'aurait été trop bête de laisser une belle assiette de charcuterie comme ça sur la paille. Alors j'ai tout mangé.

Un livre qui remet tout en question pour le lecteur : et si la version du conte que j'ai toujours entendue était… fausse? Mais ce loup semble un peu trop poli pour être honnête…

Comme j'entends ronchonner que je prends toujours des exemples angliches et américains (c'est vrai, c'est mal), voici le roi du narrateur non fiable dans l'album jeunesse en France : Gilles Bachelet, évidemment, et son inénarrable doppelgänger* possesseur de chat.

Ce chat est en effet excessivement bête.

Que peut faire l'enfant-lecteur de ce genre de récit ? Le livre de Bachelet est particulièrement intéressant, parce qu'il joue avec le narrateur non fiable sur plusieurs niveaux. Il y a évidemment l'incongruité d'un chat qui est, disons, un peu plus… trompeur… que d'ordinaire.
Mais il y a aussi un appel au lecteur adulte qui lit l'histoire à l'enfant. Comment lisez-vous Mon chat le plus bête du monde à un enfant? Personnellement, je reste parfaitement de marbre, lisant le texte sans aucun autre commentaire, ou parfois disant à l'enfant profondément perplexe: "Il est rigolo, ce chat, hein?" ou encore "Oh là ! T'as vu tous les chats dans cette image ? Allez, compte les chats." Le petit lecteur plein de confusion lève alors les yeux vers l'adulte-qui-sait-tout, l'air de dire “suis-je le seul à penser que cette situation est excessivement bizarre?”
De narrateur non-fiable, on passe alors à l'adulte-lecteur-non-fiable…

Ainsi s'étiole la confiance absolue en l'adulte, mes amis. Et c'est parfaitement sain, il me semble, comme apprentissage.

Passé le premier choc, l'enfant commence à comprendre que tout ceci est un jeu - le grand jeu de la fiction et de ses mille incarnations - et des histoires qu'il faut prendre à bras-le-corps. Ou comment devenir un lecteur critique et inquisiteur, qui ne baisse jamais la garde.

En littérature ado, le narrateur non fiable est très fréquent. Le fameux Bizarre incident du chien pendant la nuit, de Mark Haddon, raconté par un narrateur atteint du syndrome d'Asperger, est l'exemple-type en la matière, mais on en a aussi de notre côté de la Manche.

Récemment, le très joli et brillant Faut jouer le jeu, d'Esmé Planchon, joue sur l'ambiguïté de l'imagination carabinée d'une jeune fille et de ses deux amis. Où s'arrête la réalité et où commence le jeu? Comment savoir qu'on ne vit pas dans une comédie musicale ? Le troublant Un léger bruit dans le moteur, de Jean-Luc Luciani, oscille entre candeur désarmante et manipulation perverse du petit narrateur assassin des adultes.

Petite anecdote personnelle (ce n'est pas pour faire ma "pub", promis, mais il se trouve que ça "colle" au sujet): deux de mes livres ado, La pouilleuse et Comme des images, ont des narrateurs absolument pas fiables (et même sacrément antipathiques). Je trouve passionnant de lire les réactions des lecteurs ados. Une phrase qui revient souvent: "J'ai détesté le narrateur/ la narratrice… et pourtant j'ai adoré le livre".

Pouvoir aimer un livre et pourtant détester le narrateur - c'est l'étonnante possibilité offerte aux lecteurs par ce menteur de papier.

Beaucoup de grands classiques non de littérature pour adolescents, mais de littérature beaucoup lue par les adolescents - signe, peut-être, que cette incertitude leur plaît - ont des narrateurs non fiables: L'attrape-coeursde Salinger, Le Grand Meaulnes d'Alain-Fournier, La vie devant soide Gary… Sans doute est-ce vraiment à l'adolescence, quand peu à peu autour de nous les adultes se révèlent faibles et tricheurs, incertain et cachottier - et qu'on comprend aussi qu'on peut se mentir à soi-même sur sa propre histoire - qu'on ait besoin de saisir à travers la littérature toute la beauté de cette vaste supercherie humaine, trop humaine.

Bizarrement, il y a relativement peu de narrateurs non fiables entre les albums et la littérature ado. Peut-être estime-t-on tacitement qu'à l'âge où ces chers petits apprennent à lire tout seuls, il ne faut pas les déstabiliser. Dommage, parce que c'est justement le moment idéal : on leur dit bien de ne pas faire confiance au monsieur qui leur donne des bonbons, alors pourquoi leur laisser faire confiance aux voix désincarnées qui leur donnent des histoires ?

*Double d'une personne, être imaginaire qui lui est identique

Naja est une bande dessinée particulière qui vous absorbe dans un univers glacé et quand on arrive à la dernière page on ne sait trop qu'en penser.

Naja est une tueuse à la solde d'un certain Zero. Celui-ci tri ses tueurs sur le volet, si bien qu'il n'en a que trois, mais d'une efficacité surprenante. Naja est le numéro trois des assassins de l'organisation de Zero, et elle fait son travail avec froideur. Elle est implacable. Il faut dire que son absence de sentiments et son insensibilité totale à la douleur sont des atouts non négligeables. Pourtant un jour un homme arrive à approcher Naja et lui révèle que le numéro un veut la tuer. Serait-ce Zero qui aurait lancé un contrat sur elle ? Et pour quelle raison ?

Dans Naja, les dialogues sont rares. Tout au long de la BD une voix off vous raconte, l'histoire et dévoile un peu les pensées de Naja. Quelque part on retrouve un peu l'ambiance du film de Chris Marker La jetée. On sent une grande distance avec le personnage, celle qu'il impose probablement. Il faut savoir que Naja n'aime personne et fait facilement des généralités. Le choix est judicieux et pourtant cette distance, et cette façon de raconter l'histoire, peuvent gêner. On pourrait ressentir cette intervention d'une voix off comme un obstacle entre le lecteur et l'histoire.

Un univers graphique cohérent et efficace

Les dessins de Bengal sont propres, épurés, efficaces. Les couleurs relèvent bien les ambiances. Le dessinateur maîtrise bien les changements de temporalité. Créant des planches en Sépia pour les souvenirs lointains de Naja, avant qu'elle ne soit le serpent venimeux que l'on connaît. Utilisant le noir et blanc pour insérer un flash-back remontant à quelques minutes avant l'action. Bref l'ensemble graphique de la Bd est cohérent, les codes sont simples et soutiennent à merveille le récit.

Un scénario qui en dévoile trop peu

Le problème c'est que Naja tome 1 ne se dévoile pas assez. On fait un peu connaissance avec le personnage principal, on découvre à peine l'ambiance, on ne nous permet que d'entrevoir les capacités de Naja. La fin du tome 1 arrive trop vite et l'on n’a pas assez d'éléments pour ressentir cette impatience de tenir entre les mains le tome 2. Cela dit on est quand même curieux de savoir ce qu'il pourrait se passer ensuite. À plus forte raison quand on connaît le travail du scénariste Jean-David Morvan.

Un avis mitigé

Bref l'ensemble de la BD autant au point de vue des choix de narrations que des dessins est cohérent. Dessins et scénario se répondent bien. Mais le lecteur pourrait se trouver quelque peu frustré par la distance qu'on lui impose, et surtout rester sur sa fin à la dernière page du tome 1. La série devant se dérouler sur 5 tomes bien des surprises nous attendent certainement, mais pour les découvrir, il faudra faire l'effort de passer sur un premier tome qui n'en donne pas assez.

Naja tome 1 de Jean-Claude Morvan et Bengal est publié chez Dargaud. Vous pourrez profiter des 48 pages de cette BD pour environ 13 €

Dans un monde où l'absurdité semble parfois régner en maître, il est rafraîchissant de trouver des œuvres qui mettent en lumière la bêtise ambiante avec humour et finesse. C'est exactement ce que propose le livre Faut pas prendre les cons pour des gens, une série qu’a débutée Emmanuel Reuzé en 2019, avec Fluide Glacial.

Et il nous régale.

Interrogations loufoques et saynètes ubuesques aboutissent à une critique cinglante de notre société moderne. Elles mettent en exergue les contradictions et les absurdités de notre époque, tout en faisant rire le lecteur. L'humour est ici une arme redoutable pour dénoncer et faire réfléchir.

Le dessin de Reuzé, quant à lui, est une parodie de la bande dessinée contemporaine. Il n'hésite pas à reprendre le même dessin sur plusieurs cases, moquant ainsi certaines pratiques récurrentes du milieu. Une approche décalée qui délecte les amateurs de Fabcaro et renforce l'effet comique de l'ouvrage et montre que l'auteur ne prend rien au sérieux, pas même son éditeur.

Malgré les avancées technologiques et sociétales, l’humaine demeure cette créature bêtement imparfaite, souvent guidée par ses préjugés, clichés et autres idées reçues. 

La bêtise, malheureusement, est universelle et intemporelle. Et infinie. Parce que, comme disait Einstein, pour l’univers, quelques doutes subsistent. 

Début novembre, le 4e opus de cette saga caustique sortira en librairie. L’occasion de s’offrir les trois premiers tomes : un geste salutaire.

Dis, Clément, "Il" est dans son bureau ?
Victor - Nan, généralement Dieu est partout, dans sa définition ontologique, mais par extension il peut se trouver dans le bureau de Nico, si c'est ce que tu veux savoir.
Mario - Beuh... Tu fais quoi actuellement ?
Victor - Nan, Mario. Je finis un article récapitulatif sur les devoirs moraux et éthiques de la Fondation chargée de la BnuE...
Mario -  Bon, tu fais rien donc. Tu m'aiderais à monter cette nouvelle bibliothèque ? C'est mon pote Jean-François Bellemère qui l'a dessinée. Elle s'appelle Mikado.
Victor - Mais Mario, je suis épaté... Elle n'est même pas moche... Si on oublie ces tubes carrés assez hideux qui s'entrecroisent... Dis-moi tout, elle a coûté le budget de l'Air Force ?
Mario - Euh, non. Nike n'a rien à voir là-dedans.
Victor - Ah, ouais... Et tu comptes la mettre où, cette splendeur ?
Mario - Justement, normalement, le tout se maintient écarté du mur avec quatre tubes d'attache, mais là, je les trouve pas. J'ai essayé de poser mes bouquins, mais ils glissent en plus. Pour le moment, j'ai posés les tubes par terre, et j'ai mis les livres côté tranche. C'est la première bibliothèque murale au sol !Victor - Parfois, Mario, je me demande, tout de même...

Danzaisha est un shônen écrit et dessiné par une mangaka connu pour ses oeuvres érotiques Itô Ei. Il est sous-titré Tetragrammaton Labyrinth. Tout un programme !

Meg et Angela sont deux chasseuses de démons et d'esprits malins, faisant partie d'une organisation secrète. Meg est une nonne et Angela est une enfant immortelle qui n'aspire qu'à pouvoir mourir en tant qu'humaine. Si on ne connaît pas vraiment sa nature, on sait qu'elle n'est pas humaine et qu'elle a un lien avec les démons. Elles exécutent leur travail de préférence la nuit, dans les rues de Londres et avec une grande efficacité. Meg utilise des pistolets aux balles consacrées et des prières magiques. Angela pour sa part utilise la grande faux d'Agla, une arme redoutable qui est habitée par un esprit et protégée par une inscription magique.

Même si l'idée de base présente des similitudes avec Chrno Crusade ou avec Stigmata, l'univers de Danzaisha est assez éloigné de ces titres, les scènes d'humour sont notamment beaucoup moins présentes chez ce dernier. En revanche, la façon dont les humains sont possédés par les esprits malins rappelle un autre manga paru récemment Le Chevalier D'Eon.

Un premier tome pas vraiment exceptionnel

Pourtant, Danzaisha n'est pas un patchwork de tous ces univers, il a sa propre identité. On se retrouve propulsé dès les premières pages dans un Londres du XIXe siècle assez sombre où les vicissitudes humaines conduisent à certaines abominations. Nos héroïnes dont on ne sait encore rien agissent avec une certaine aisance pour redonner à cette ville mythique un soupçon de tranquillité. Mais ce n'est là qu'un point de départ. Le tome 1 nous laisse à peine entrevoir l'ambiance et le potentiel des personnages. La série semble sympathique mais pas vraiment exceptionnelle.

Le tome 2 lui donne un coup de fouet à l'action, l'intrigue se lance et devient très prenante, les personnages se dévoilent et l'ambiance générale s'épaissit. Tout ces éléments donnent une plus grande ampleur à ce titre qui devient pour le coup franchement intéressant. D'autant plus que la série ne compte que 6 volumes, dont on espère, du coup, de grands moments.

Le deuxième tome bouscule la série et lui donne de l'ampleur

En effet, dans ce deuxième tome l'univers très victorien est un peu bousculé, Meg et Angela sont obligées de quitter Londres pour se rendre au siège de l'organisation. Ce déplacement permet un petit glissement vers du Steam Punk*. On rencontre le professeur qui a créé la grande faux d'Agla, au milieu de ces assistantes et de toutes ces créations, des machines révolutionnaires assez puissantes qui semblent fonctionner à la vapeur. Le professeur lui-même est un personnage archétypique du Steam Punk*.

L'intrigue se noue autour d'un nouveau personnage un esprit malin supérieur qu'Angela semble bien connaître. Et le plus étonnant c'est que cette rencontre la remplit de joie. Le combat tourne court et l'esprit s'en va calmement prévenir ses semblables. Au cours de cette séquence le personnage d'Angela a pris considérablement en profondeur. On l'a découverte froide et implacable, elle qui semblait si maussade et sensible.

Un titre attractif au gros potentiel

Les dessins sont nets, très agréables et en parfaite adéquation avec le déroulement de l'histoire. Les planches sont généralement sombres assez détaillées mais pas surchargées. Les décors se renouvellent régulièrement. D'autant plus qu'à chaque tome correspond un déplacement géographique ou temporel. Le prochain nous promet d'ailleurs de splendides planches et de grandes révélations dans l'histoire.

Bref Danzaisha est une série qui vaut le détour et qui semble prendre un peu plus d'ampleur à chaque tome. L'histoire ne s'est pas encore réellement dévoilée à l'issue de ces deux tomes mais il semblerait qu'elle nous réserve bien des surprises. Les personnages sont de plus en plus profonds et les relations entre les deux héroïnes évoluent de manière étonnante. Danzaisha est un titre vraiment attractif avec un gros potentiel. À suivre...

Au fait, il y a un petit bonus pour les petits curieux qui soulèveraient la couverture plastique pour voir la couverture cartonnée originale mais faut pas le dire c'est un secret ! Danzaisha tome 1 et 2 d'Itô Ei est édité par Doki-Doki. Chaque tome contient 208 pages et coûte 6,95€. Le volume 3 est prévu pour le 09 juillet 2008.

Steam Punk* : Le Steam Punk est un univers calqué sur celui du Cyber Punk. Dans ce dernier, les innovations technologiques sont basées sur les avancées en cybernétique (c'est à dire le développement d'internet, des androïdes et des intelligences artificielles). Alors que dans le Steam Punk, des machines incroyables sont développées mais elles fonctionnent avec de la vapeur dans un monde victorien.

'Eater' tome 1 de Masatoshi Usune est un manga nerveux qui ne vous laissera pas le temps de souffler et vous fera rentrer dans un univers sans pitié où il ne fait pas bon se fier aux apparences.

La jeune Aoko est une médium en cours d'apprentissage. Un soir, elle voit dans le ciel deux étranges lueurs spectrales. Elle décide de les suivre jusqu'au terrain vague là où elles ont atterri. Là elle découvre que les deux lueurs sont en fait des démons ou tout du moins des monstres. Ceux-ci se nomment Benimaru et Kuromaru et semblent vouloir s'affronter. Aoko tente de s'échapper mais elle est repérée par Kuromaru. Ce dernier l'attaque mais Benimaru s'interpose et lui sauve la vie.

Soyons clair 'Eater' est un manga d'horreur et d'action, réservé à un public averti. Et même si à première vue il n'apporte rien de nouveau au genre (monstres pouvant prendre l'apparence des humains et qui se repaissent de l'énergie de ceux-ci), il faut avouer que c'est quand même une belle réussite. Les monstres sont bien dessinés avec un certain sens du détail et sont vraiment horribles hormis peut-être Benimaru qui est un peu moins repoussant que ses semblables.

Le premier tome est très porté sur l'action

Les planches sont plutôt sombres mais le trait de Masatoshi Usune n'en pâtit pas. Les personnages humains quant à eux sont plutôt réalistes ce qui apporte la touche de réalisme nécessaire pour rendre les monstres plus crédibles et inquiétants. Les scènes de combats enfin sont efficaces et claires.

Le scénario tient bien la route quoiqu'un peu léger pour l'instant et ne nous laisse pas une seconde de répit. Ce premier tome est très clairement tourné vers l'action. Espérons cependant que l'histoire prenne en densité au long de la série et qu'il ne soit pas simplement question de combats titanesques entre monstres hideux. On peut certainement attendre quelque chose d'intéressant venant de la présence d'une médium au milieu de cette guerre entre monstres.

La psychologie des personnages enfin n'est qu'à peine effleurée mais à la vue de leurs passés bien des développements sont possibles. Cela dit le mangaka a réussi à les rendre attachants et on a bien envie de suivre leurs aventures.

'Eater' tome 1 est donc relativement bien réussi. Ce premier tome attrape le lecteur au vol et le place en plein milieu de l'action en lui donnant seulement les bases pour savoir ce qu'il se passe. Ce titre a un bon potentiel mais il faudra attendre de voir le tome 2 pour se faire une idée plus précise de la série et du développement de l'histoire.

'Eater' tome 1 de Masatoshi Usune est édité par Glénat et compte 224 pages pour 6,50€. Attention ce manga est réservé à un public averti.

C’est l’histoire de Satan, d’un vampire, d’un enfant ogre, d’un homme qui a peur d’être seul avec lui-même, d’un chat noir qui se prend pour l’ombre d’un blanc… bref ce sont des histoires qui se frottent au surnaturel et nous entraînent à la dérive, loi de toute rationalisation.

Difficile de vous affirmer que l’on a une réelle chair de poule en fermant le livre, mais La dimension fantastique tome 4, c’est avant tout une recueil de onze nouvelles, pour s’effrayer gentiment, au contact d’auteurs que l’on fréquentait jadis.

Le tout résumé dans une critique d’Outre-Tombe, qui sent le soufre, le sang et la sorcellerie.