Collectif, Anonyme, Deux Coqs d'or

Aujourd’hui est un grand jour, attendu de tous : c’est la reprise des extraits classiques ! Je vous propose de relire une fable de Jean de La Fontaine (1621-1695) : Les Deux Coqs (VII, 13).

Le célèbre fabuliste a bien sûr puisé son inspiration chez ses prédécesseurs en la matière et plus particulièrement ici chez Esope qui avait déjà signé une fable nommée Les Deux Coqs et l’Aigle. Vous pouvez la retrouver traduite sur Wikisource.

Il paraît que tout comportement déviant de la sexualité « naturelle » est aberrant. Ces mêmes comportements condamnés au XIXècle siècle étaient pourtant considérés comme de véritables modes de vie dans la Grèce Antique. Deux écrits authentiques nous rapportent l’expérience et le quotidien de deux jeunes « invertis » qui témoignent de leurs difficultés, de leurs interrogations et de leurs envies à une époque de tradition et de morale chrétienne encore très poussée.

La démarche d’étudier ce « phénomène » est une véritable révolution pour l’époque. Il s’agit de s’interroger sur les causes de cette sexualité longtemps assimilée à de la perversité animale, à la dégénérescence d’une société. Est-ce une question de pulsion ? Être homosexuel - pédéraste comme on le qualifiait alors - est-ce héréditaire ? Des ersatz de réponses à ces questions ont pu être apportés par la démarche d’auteurs littéraires pour qui le sujet méritait d’être introduit, et par de nombreux médecins pour qui il fallait trouver un remède pour « ces pauvres âmes perdues dans les méandres de leur perversité ».

Les Confessions d’un inverti né sont, à l’origine, la compilation des lettres d’un jeune dandy italien envoyé à Emile Zola. Pourquoi lui ? Pourquoi pas un autre ? Emile Zola est justement un de ces auteurs qui s’intéresse à ces pratiques jusque là jugées corrompues. Lui ne porte pas de jugement, il compatit, il s’interroge… Dans La Curée, son personnage Maxime est décrit « comme un garçon qui aurait dû être une femme », mettant ainsi en évidence la question de l’identité et du corps. Très précurseur à l’époque, le transgenre, naître homme et se sentir femme, et inversement. Ces lettres sont reprises par le Docteur Georges Saint-Paul, ami de Zola, qui écrit sous la quasi-anagramme du Dr. Laupts. A la lecture de ces lettres, chacun se rend compte de l’atmosphère d’une époque : une certaine intolérance religieuse, sociale, pécuniaire… insistant évidemment sur le mal-être et la différence de celui qui se confesse.

A la lecture de ce premier témoignage, on ne peut toutefois s’empêcher d’avoir ce sentiment désagréable de voyeur. Certains passages sont très explicites et posent la question de la censure. On imagine aisément les lecteurs de l’époque, atterrés, voire même écœurés devant de tels écrits décrivant des actes dont certains n’imaginaient même pas la possibilité. Une petite astuce à l’époque pour passer outre les censeurs consistait à traduire certains passages en latin, avec l’argumentaire de l’étude scientifique. Peur du scandale ? Certainement, au vue de l’époque marquée par les conventions sociales.

Là où nous reconnaissons une vie difficile faite de honte, de solitude et de tristesse pour le narrateur, l’homme de science de l’époque y voit le délitement d’une famille, la désorganisation de la société voire la mort de l’humanité. De pareils propos aujourd’hui seraient condamnés sans hésitation – Christian Vanneste, sénateur du Nord peut vous en parler. Toutefois, ce qui choque, c’est que le jeune narrateur soit lui-même convaincu des interprétations de l’époque se qualifiant de rebut de la société, succombant toutefois toujours à la tentation. A la lecture de ses aventures, Oscar Wilde semble présent à chaque fin de phrase.

Quant aux Confidences et Aveux d’un Parisien rapportées par Henri Legludic, il a été publié après le succès de cette première étude du Dr Laupts. Ici le jugement des contemporains est sans retenue : on y explique l’homosexualité par l’hérédité et par la dégénérescence congénitale, parfois les femmes sont même mises en accusation pour leur éducation trop laxiste. A la découverte de ce second témoignage, la perversité du genre humain atteint des sommets. L’individu utilisé comme marchandise voilà qui n’est pas nouveau. Mais c’est surtout l’indifférence et l’intolérance abritées par les classes les plus aisées qui dépeint le mieux un siècle qui peut se caractériser par son hypocrisie.

D’un côté, cette société bien pensante baignée de la douce chaleur familiale ; de l’autre, l’envers du décor, les bas fonds, les maisons closes, les prisons, les coulisses des grands salons... Les protagonistes, eux-mêmes victimes, sont tout aussi bourreaux ; en témoigne le manque de scrupule lors de la mort tragique de l’amant.

 Bien sûr, il y a des tentatives vers « la normalité » qui échoue invariablement. Les personnes évoluant autour de ces jeunes hommes sont pourtant aveugles à leur différences, à leur détresse, à leur besoin d’amour… sentiment qui m’a fois n’a pas vraiment changé depuis si on vit homo hors de toute métropole urbaine moderne…

Ce petit recueil apparaît comme un témoignage d’une époque difficile pour vivre son homosexualité, d’autant plus que ce genre de particularité était vite exploité. Ce que l’on retiendra dans l’ensemble, c’est cette énergie à se battre pour ses passions, pour l’amour parfois et pour la liberté de mener sa vie comme et surtout avec qui on l’entend.

Certaines naissent dans les roses, d'autre dans les choux, Lula, elle, est née sur un post-it © ! Sinon, il y a Zack le chat qui louche, Günter le cochon gris et Fuyutsuki la tortue japonaise. Ça ne veut rien dire pour vous ? C'est normal, vous ne connaissez pas encore et toute sa petite bande…
Petite rouquine rigolote qui de pages en pages égrène les gags avec ses amis, Lula Nonyme y pratique une malice décalée, absurde, parfois même cynique mais toujours extrêmement drôle.

Dans les rapports que les animaux ont entre eux, on pense assez rapidement à Garfield et son meilleur ennemie Odie. Excellente surprise, donc, des premiers pas de ce nouveau petit personnage dans la collection MaxMilo BD. Annoncé pour les lecteurs de 9 ans, l'humour sera peut-être à réserver pour ceux de 12-13...

Suite aux sombres évènements du 7 janvier dernier où douze personnes ont perdu la vie à la rédaction du journal Charlie Hebdo dont les dessinateurs , , , et , beaucoup de professionnels de la littérature jeunesse se sont sentis concernés.

Les éditions Actes Sud Junior, Hélium, Le Rouergue et Thierry Magnier ont donné une cinquantaine de mots à cinquante illustrateurs jeunesse en leur offrant la liberté de les illustrer comme ils le souhaitent. Comme son titre Quand je dessine, je peux dépasser… les illustrations peuvent, si les jeunes lecteurs le souhaitent, être coloriées et complétées. Dans le communiqué, les maisons d'édition souhaitent mettre l'accent sur « ces images fortes, sensibles ou drôles [qui] font émerger les possibilités et les ressorts du processus de création, et ouvrent, en filigrane, une réflexion plus large sur l'importance de pouvoir s'exprimer librement et la gravité de ne pas pouvoir le faire. »

Ce bel ouvrage paraitra le 18 mars prochain et les bénéfices des ventes seront reversés à l'association Presse et Pluralisme (créée par l'ensemble des organisations professionnelles de la presse) pour soutenir la liberté d'expression.

La liste des illustrateurs faisant partie du collectif :

Beatrice Alemagna, Séverine Assous, Gilles Bachelet, Ronan Badel, Charles Berberian, Frédérique Bertrand, Serge Bloch, Anouck Boisrobert & Louis Rigaud, Carole Chaix, Olivier Charpentier, Benjamin Chaud, Nathalie Choux, Didier Cornille, Paul Cox, Ronald Curchod, Marc Daniau, Jeanne Detallante, Olivier Douzou, Gérard Dubois, Philippe Dupuy, Delphine Durand, Amélie Fontaine, Natali Fortier, Claire Franek, Michel Galvin, Élisa Géhin, Bruno Gibert, Tom Haugomat, Bruno Heitz, Emmanuelle Houdart, Joëlle Jolivet, Stéphane Kiehl, Gwen Le Gac, Magali Le Huche, Jean Lecointre, Régis Lejonc, Antonin Louchard, Jean-François Martin, Mathis, Séverin Millet, Dorothée de Monfreid, Laurent Moreau, Muzo, José Parrondo, Renaud Perrin, Aurore Petit, Alain Pilon, Guillaume Reynard, Raphael Urwiller et Éric Veillé.

Marcel est de retour à Feuillevineuse, après quelque temps passé en prison. Il pense retrouver sa compagne Juliette mais celle-ci est partie précipitamment, lui laissant la charge de P’tit Louis, un enfant qu’il ne connaît pas et dont il doit apprendre à s’occuper. Sa mère, Suzanne, l’ancienne maitresse du lieu, maintenant âgée  vit en maison de repos. Il ne peut compter que sur Jean-Baptiste, collecteur d’histoires et bateleur, pour l’aider malgré leur différend.     

Cinq personnages, un manoir de famille au milieu des herbes folles. Au fil des lettres qu’ils s’échangent, tous battent et rebattent les cartes de leur passé, fuient ce qu’ils sont et rejettent sur les autres la responsabilité de leurs choix. On erre alors dans les méandres de la mémoire, des non-dits, des secrets, des chimères. 

Les auteurs : 

Le collectif Barsacq, ce sont cinq auteurs qui interagissent en toute liberté et mêlent leur écriture pour donner naissance aux cinq personnages de ce roman épistolaire. 

À l’origine un atelier d’écriture dirigé par la Madeleine dans l’Alambic à Flateurville, lieu artistique du 10ème arrondissement de Paris, bric à brac d’objets hétéroclites, ancienne usine envahie par des créatures imaginaires. 

Sous la plume du collectif Barsacq, Flateurville est devenu Feuillevineuse. 

Le collectif Barsacq 

Philippe Richardin : philippe_richardin@yahoo.fr

Blandine Bricka (La madeleine dans l’Alambic) : blandinebricka@gmail.com

Un rideau de fer qui se torsade au son d’un rock qui veut se faire entendre. Un mur de la honte qui s’érige en une nuit et s’effrite à la couleur de la musique le plus souvent conservatrice, en opposition à « l’autre coté » (comme disait l’autre). À l’occidentale à souhait comme l’a prouvé « Wind of Change » du groupe allemand The Scorpion...

Une culture de choc, qui s’entrechoque, qui se rencontre en 89 et surtout sur un double album rock « Berlin- Wall of Sound » dans les bacs depuis le 22 octobre dernier. Un habillage modeste qui nous plonge dans cette Allemagne-là. Cette Allemagne qui scande le désire de liberté où la place est gardée par une crise perverse narcissique.

Un anniversaire fêté récemment ? Ça tombe bien, Caroline Cartier journaliste à France Inter a concocté un mixe d’une trentaine de titres sélectionnés avec soin de musique pop aux prémices d’une révolution musicale. Un joli panel convenu de cette période et surtout d’un Berlin qui cache dans les années 80 ce qui sera connu de tous après la chute du mur, à savoir les balbutiements de la techno.

« Halt ! » : Pas d’erreur sur marchandise

Un double album comme un cadeau de Pandore qui délivre plus de trente ans de musique frénétique pop. Si vous répondez favorablement à une réaction épidermique négative violente à la langue chantée allemande, passez votre chemin. Même si quelques groupes chantent en anglais, la plupart des titres sont en allemand. Et d’un allemand très aiguisé, tranchant, sec aux mélodies russes pour quelques pistes. À noter, des résonances pop des années sombres qui rappellent quelques signatures actuelles pour ne citer que Radiohead où l’on ressent une force, du charisme et une soif de s’imposer.

Qu’on se mette d’accord, il n’est pas question d’un Rammeisten nauséabond avec leur dernier album. Les Nina Hagen, Faust ou autre Nico ne sont pas non plus des androgynes juvéniles à la coiffure d’un Dragon Ball Z qui subitement font rouvrir des classes de langue allemande, au plaisir des professeurs fournissant les paroles des dernières chansons. (« C’est toujours ça de pris » se disent-ils !)

Une musique frénétique aux principes sclérosés.

Le double album donc, une bande-son qui incarne l’époque trouble d’une capitale divisée, révoltée, enchaînée. Et les riffs des guitares avides de transes voudraient scier chaque maillon de cette chaîne où la pop s’inscrit comme très avant-gardiste, défiant les principes d’une Allemagne anti-capitaliste, répondant au code du non politiquement correct. Les trente titres sont acerbes et dénotent une envie de tout envoyer valser. Installés sur le mur, le « cul » entre deux mondes, les groupes s’insurgent et utilisent la musique comme un mouvement contestataire évident.

« Berlin - Wall Of Sound » est donc un témoignage d’une pop active, fonceuse, fiévreuse.

Il faut tout de même noter que le double CD est aussi un ensemble de mélodies étranges où les guitares couvriraient la sourde angoisse du bruit des petites cuillères qui tentent désespérément de creuser le tunnel de la liberté alors qu’à Londres, les Clash (qui passeraient pour des enfants de choeur) ont eu largement le temps d’installer confortablement le look et l’énergie punk.