Antonia, légende dramatique. Nouvelle édition

« Personnellement, j'ai une quinzaine de stigmates. Le mot me va mieux. Stigmate c'est plus énergique que cicatrice. » Dès les premières pages de ce petit livre vert et rose, le ton est donné : l'héroïne, Mukagatare, rebaptisée , n'est pas une pleurnicheuse. Elle l'affirme et s'affirme, au fil des mots simples qui tissent une histoire de sang et de peur. Celle des massacres de 1994 au Rwanda. Elle nous dit la fuite, le cœur qui cogne, la fièvre qui ronge, la langue hutu interdite, les mensonges des adultes, l'oubli volontaire – « Il ne faut pas se poser de questions quand on court. Ni regarder en arrière. » Elle nous dit la mort sur la route, les corps qui s'abattent comme des herbes fauchées. Elle nous dit l'indicible, , elle qui a choisi ce prénom français pour « être une souriante et gaie, capable de combattre la peur qui se cache partout, dans les hommes et les cases, dans les questions qui n'ont pas de réponse, dans les silences qui se gonflent de mots interdits. »

L'horreur est sans larmes. Pleurer est notre affaire, nous qui compatissons sans toujours savoir ce que ce mot signifie, nous qui lisons ce livre fulgurant, tendu comme un arc entre l'histoire de Mukagatare / Vestine et la nôtre. Vestine marche, pleure, rit : emboîtons-lui le pas.

Le Japon, depuis les temps lointains du Man-yoshu, première des anthologies de la poésie japonaise du début du Xe siècle, accueille le Tanka, cet art du poème (très) court.

Le Tanka s'étend au-delà de la concision du haïku : trente et une syllabes, structurées en cinq lignes, avec un schéma de 5-7-5-7-7 syllabes, et l'ambition de capturer l'essence d'une l'émotion, de la nature. Un art poétique qui invite à une méditation sur l'éphémère de la vie.

On connaît mieux ici les haïkus et ses maîtres : Matsuo Bashō, Buson et Issa. Avant cette trinité, le plus glorieux des poètes du Japon est Satô Norikiyo du XIIe siècle. Pour Bashō, c'est un maître.

Dans le Jojuri, l'auteur anonyme du XVIe siècle est formel : c'est « le plus grand des poètes du Japon ». À l'âge de 22 ans, Satô Norikiyo délaisse son existence de garde impérial ainsi que sa fortune, sa conjointe et sa fille de quatre ans, pour embrasser la vie monastique et s'isoler dans les montagnes. Il adopte alors le nom de Saigyô.

#[pub-1]

Écrite cinquante ans après sa disparition, et initialement publiée en 1646, sa biographie n'est rééditée qu'en 1981, agrémentée de poèmes choisis issus du Sankashû et du Shin Kokinshû. L'enfant de guerriers, d'une famille proche de la Cour impériale, devient un moine-poète vagabond, jusqu'à son décès en 1190 dans un monastère de Kawachi.

Ce récit, d'après l'éminent connaisseur du japonais ancien, René Sieffert, ressemble plus à une Vie de Saint à l'Occidental qu'une biographie rigoureuse à la Jean Tulard, autre Occident. Peu importe, beaucoup d'extraits de la poésie du maître, et une petite entrée dans ce XIIe siècle nippon, et son bouddhisme teinté de zen.

Rejeter les obligations pour entrer dans le non agir, et dans la Voie de l'Éveil. Il en est capable, ayant véritablement renoncé à quelque chose d'important, d'enviable.

Quelques milliers de Waka écrits, la lune en majesté, et la réputation d'un vénérable : « Sans raison aucune / les feuilles d’arbres qui tombent / au souffle du vent / sauraient-elles la direction /vers laquelle il les emporte. »

« Si las d’habiter / céans à nouveau je dois / m’en aller ailleurs / le pin assurément / va se sentir solitaire. »

C'est une légende commencée il y a 29 ans. C'est une légende commencée il y a 29 ans, au Japon et qui s'inspire de la mythologie grecque. 聖闘士星矢 est le titre original de cette série mondialement connue et celle-ci a eu ces plus belles heures en France entre 1988 et 1997 dans l'émission jeunesse Le Club Dorothée. Seinto Seiya ou plus communément appelé dans les pays francophones, revient au cinéma aujourd'hui dans une adaptation des plus spectaculaires avec La Légende du Sanctuaire. Ce n'est pas la première fois que le manga est adapté au cinéma, il y a déjà eu plus de cinq adaptations dés 1987.

Au commencement, il y avait une Déesse chargée de protéger la Terre, Athéna. Gardienne de l'équilibre, elle fut cachée des Forces du Mal.Quand sa vie est menacée, Seiya et les Chevaliers de Bronze endossent leurs armures. Ce sont les Protecteurs d'Athéna, les Chevaliers du Zodiaque. Pour sauver leur Déesse et l'avenir de la Terre, ils vont devoir atteindre le Sanctuaire du Grand Pope et y affronter sa légendaire armée des 12 Chevaliers d'Or. La plus grande bataille des Chevaliers du Zodiaque débute aujourd'hui.

Adapté du manga de Masami Kurumada, la série fait 28 volumes et a été réalisée entre 1986 et 1990 et publiée chez Shūeisha au Japon et par les éditions Kana en France. Cette nouvelle version au cinéma s'appuie sur le premier arc narratif de la série qui a passionné le public, intitulé Sanctuaire et le créateur s'est lui-même impliqué dans la production de cette nouvelle animation.

Bien entendu, on y retrouve Seiya, Le Chevalier Pégase, Shiryû le Chevalier du Dragon, Hyôga le Chevalier du Cygne, Shun le Chevalier d'Andromède, Ikki le Chevalier du Phénix, mais aussi Saori Kido, la réincarnation d'Athéna ainsi que les Chevaliers d'Or.

Rappelons que le manga original s'est vendu à 34 millions d'exemplaires dans le monde entier et que le dessin animé a été diffusé et traduit dans plus de 80 pays.

Dans ce Los Angeles post-apocalyptique et dictatorial, deux mondes s'opposent. La République qui fait régner l'ordre par la force, et les Colonies dont les membres se révoltent contre le gouvernement. June est un exemple pour les jeunes de son pays: elle est la seule à avoir fait un sans faute à l'Examen. Ce véritable petit génie, un poil rebelle et d'un patriotisme à toute épreuve, est une recrue redoutable au sein de l'armée. Day est son inverse. Né dans les quartiers pauvres et ravagés par les épidémies, ce hors la loi solitaire au grand cœur joue les Robin des bois en défiant les autorités.

Ces adolescents que tout oppose, s'apprêtent pourtant à être rapprochés par les événements, car lorsque le grand frère de June est assassiné, tout accuse Day, l'ennemi public numéro un. Et la jeune fille ne reculera devant rien pour se venger de celui qui lui a pris le dernier membre de sa famille…

Avec , son premier roman, la jeune fait une entrée fracassante dans la dystopie Young Adult. À travers un univers riche et des intrigues politiques complexes, le premier tome de cette nouvelle saga est plutôt réussi. Les personnages principaux sont intéressants et attachants et même si leur relation évolue bien rapidement, on se prend très vite au jeu et on se surprend à les aimer et à craindre pour leur survie. Le style est fluide et la narration percutante ce qui fait de Legend un excellent divertissement. On regrette cependant une certaine inégalité dans le récit. Tandis que la première partie, bien plus lente, fait figure d'introduction, la seconde ne laisse aucun répit et les péripéties s'enchaînent à un rythme effréné.

Légendes & Lattes est un mélange inattendu de fantasy, tranche de vie et de romance. Viv est une orc mercenaire bien décidé à prendre sa retraite d’un passé sanglant. Pour se faire, elle se lance dans l’aventure entreprenariale. Elle est bien déterminée à ouvrir son propre café dans la ville de Tuine, où tous ignorent jusqu’à l’existence même du breuvage. 

Accrochant Noirsaignée, sa fidèle épée, au mur de son établissement, c’est avec l’aide d’une succube, d’un hobgobelin et d’autres alliés plus improbables les uns que les autres que Viv devra faire face à une mafia locale coriace et aux préjugés qui le sont parfois encore plus. 

Confortablement installé dans un univers douillet Légendes & Lattes est ce que l’on appelle un ouvrage de cosy fantasy. Avec des personnages que l’on pourrait croiser dans une partie de jeu de rôle d’Héroic Fantasy qui évoluent dans une histoire digne des romances contemporaines, le titre traduit par Stéphanie Chaptal casse les codes. 

Inspiré par les Royaumes oubliés, Travis Baldree propose à ses lecteurs une expérience hors du temps et des clichés. Le récit donne parfois l’impression d’une partie d’Animal Crossing qui aurait rencontré l’univers de Donjons & Dragons. Une intrigue assez simple avec un final prévisible, mais avec laquelle on ne s’ennuie pas. En bref, Légendes & Lattes est un roman doudou dans lequel il fait bon se plonger avec une grande quantité de boisson chaude et de gourmandises associées.

À bâbord, à tribord… Quand n'est pas en pleine mer à affronter les embruns, il trouve le temps d'écrire des livres et parmi ceux-ci, Pirates de Légende (Editions Flammarion).

Un magnifique album où vous allez tour à tour rencontrer Rackham le rouge, les frères Barberousse (si, si, je vous assure…) et tant d'autres légendes de la mer… A l'abordaaaage !

Interview Loïck Peyron - Pirates de Légendepar LesHistoiresSansFin

Au Québec, la nouvelle maison d'édition a sorti son premier livre, Méchant Far West: le méchant qui voulait être pire, destiné aux jeunes de 8 à 13 ans. Ce récit déjanté a été créé par Marthe Pellethier (texte) et Richard Suicide alias Richard Écrapou (illustration).

On suit les aventures d'un méchant cow-boy qui sait qu'il est dans une histoire. Et tout le monde sait que dans les histoires, ça finit toujours mal pour les méchants. « Pour faire tourner le destin en sa faveur, il décide de prendre sa vie en main en faisant fumer son cheval… », raconte Alice Liénard, éditrice associée.

Pour ce premier tome, on plonge dans l'univers de la petite ville de Blancheville où  le méchant fait régner la terreur et sème le chaos sur son passage. Il est tellement laid et dégoûtant que même les bébés sautent de leurs landaus pour s'enfuir à son approche.

Les villageois, eux, essaient tant bien que mal de se débarrasser de cet infect individu à l'haleine répugnante. Récit réussi avec son humour absurde : il y a du suspens, de l'action, des rebondissements et on finit même par s'attacher au méchant !

La sortie de Méchant Far West lance officiellement Monsieur Ed dans la cour des grands. C'est une maison d'édition indépendante fondée par deux amies: Alice Liénard et Valérie Picard. Elles se sont rencontrées dans le cadre professionnel, notamment avant la faillite de La courte échelle, qui avait fait grand bruit il y a 2 ans.

« On se partage la direction littéraire et artistique. Notre ligne éditoriale est de faire de beaux livres », souligne Alice Liénard. Chez Monsieur Ed, le livre est considéré comme avant tout comme un bel objet : le papier est soigneusement choisi, le type de couverture mûrement réfléchi, l'esthétisme est important.

« On veut aussi que le lecteur voyage et soit touché par des textes porteurs d'universalité », ajoute-t-elle. « Les récits aux univers particuliers sont privilégiés [...] dans lesquels le réel et l'imaginaire se chevauchent. »

Pour cette première année, leur jeune catalogue sera composé de livres jeunesse, mais la littérature adulte aura également sa place. « Les deux prochaines nouveautés sont deux albums jeunesse et sortiront l'automne prochain ».

Quant au rythme de publication, « il ne sera pas soumis aux impératifs de rentabilité. Pour nous l'édition, c'est de l'artisanat. On veut publier peu, mais bien ».

On ne sait pas encore si Monsieur Ed traversera l'Atlantique pour proposer ses publications à la France.

Pour le suivre : https://www.facebook.com/editionsmonsieured/