Antoinette Butte. Bâtisseuse de communauté

Paris, 1793. Attendant dans sa cellule l'inéluctable, Antonia prend la clé de ses pensées et remonte le temps pour emprunter la seule évasion possible. Mais, la jeune autrichienne que l'on surnomma à la française « Marie-Antoinette » n'en a pas le temps.

Le couperet tombe, rompant le fil d'une vie pleine de promesses et d'un temps de privilèges.

L'Histoire se remémorera sa fierté à se montrer digne de sa famille, son royaume, en étant une bonne épouse, belle, utile aux négociations compliquées entre la France et l'Autriche, les anciennes ennemies.

Elle notera la frustration d'un mariage sans passion, les difficultés à offrir un héritier, les ingérences fortement critiquées d'une femme dans la politique, les complots visant à profiter ou salir la réputation de l'Autrichienne.

Si elle n'avait pas été Marie-Antoinette, elle se serait abandonnée au véritable amour, aux bras protecteurs d'Axel de Fersen.

Et si, et si...

de Éric Simard reprend la vie de Marie-Antoinette et raconte un destin de femme avant tout. Les multiples sauts dans le temps, de son arrivée en France à sa chute, nous font découvrir l'itinéraire de cette jeune fille considérée comme trop gâtée. D'un événement à l'autre, souvent dramatique, c'est dire s'il est difficile pour cette adolescente d'entrer dans une vie d'adulte et de femme alors que l'on est encore presque une enfant, Marie-Antoinette tente d'être.

Femme d'action, femme d'esprit et femme amoureuse. Nous découvrons une éducation en amont qui malheureusement ne lui permettra pas de faire face à la lourde tâche qui l'attendait, épouse du roi de France. La narration externe donne l'impression de lire les pages d'un journal intime rédigé  par un proche de la jeune fille, s'étant tenu à ses côtés à chaque instant et lui rendant hommage. Une intimité renforcée par les pensées de Marie-Antoinette livrées de temps à autre.

Un angle de vue très sensible et plutôt intéressant.

A l'instar des marronniers, certains héros reviennent chaque année, comme une habitude, un rendez-vous pris avec le lecteur fidèle et inconditionnel. que reprend du service, explore sa ville, Bergen, nous plonge dans son atmosphère particulière (« la côte occidentale de la Norvège en automne, quand il pleut, ce n'est pas mirobolant ») et emmène le lecteur, tel un complice (voire un ami maintenant) au cœur d'une nouvelle enquête, mêlant cette fois plusieurs personnages, tous anciens membres d'une communauté d'étudiants radicaux des années soixante dix, vivant ensemble à Bergen.

L'enquête démarre dans la salle d'attente miteuse (« table en teck fatigué, mobilier en tube chromé et similicuir d'un rouge tout soviétique ») de notre détective où un homme mort l'attend. Sollicité par la femme du défunt, Varg Veum s'attache rapidement au passé de cet homme et de la communauté au sein de laquelle il a vécu quelques années lorsqu'il était étudiant. Tour à tour, il visite tous ses membres, aujourd'hui bien éloignés de cette mouvance d'extrême gauche et découvre des liens complexes, la plupart du temps amoureux, entre tous les personnages ou presque, difficiles à dénouer et à intégrer. A cela s'ajoute un suicide étrange, pas tout à fait convaincant (le corps n'a pas été retrouvé) et un contexte politico-historique où l'IRA pourrait avoir été un membre actif, encore redouté aujourd'hui (l'action se situe autour des années 2000). Tout se complique encore lorsqu'un autre membre de la communauté, devenu policier,  est retrouvé assassiné.

Bref, une enquête pas très simple, parfois confuse si le lecteur ne fait pas l'effort de mémoriser avec précision  tous les personnages de cette communauté d'habitation et les liens, parfois éphémères, qui les unissent (les couples se font et se défont sans cesse). Une fois prémuni de cela, le lecteur accompagne avec intérêt Varg Veum dans ses recherches, s'immerge dans le passé des protagonistes, progresse avec lui (ou presque en même temps), s'engouffre dans des fausses pistes sans protester, ressent l'excitation lorsque la vérité surgit, profite des rebondissements avec plaisir, déduit autant qu'il peut, se laisse surprendre au final et salue la perspicacité de son acolyte, toujours au top, même avec les années qui défilent.

Comme d'habitude, même si cette fois, l'enquête déroute davantage, mêle suspense et rebondissements avec une vive intensité, c'est Varg Veum qui intéresse le lecteur avant tout.  Ce dernier s'attache en effet à son quotidien qu'il connaît bien, recherche des éléments familiers, page après page. C'est pour lui, une garantie de succès, un élément rassurant de (re)connaissance mutuelle. Il traque alors ses excès avec bonheur (« la petite larme d'aquavit dans le tiroir du bas à gauche […] Le petit verre d'aquavit Simers Tafel sur la table à côté de moi […] Une petite liqueur tempérée et bien équilibrée»),  partage son humour, retrouve sa manière de travailler et de résoudre les enquêtes, écoute jusqu'à sa musique « Ben Webster sur la platine cd »), s'intéresse à ses aventures sentimentales peu extravagantes et assez fidèles, Karin Bjørge, par exemple, qui travaille toujours à l'Eta civil ou Torunn, la journaliste.  Bref, il est en quête de tout ce qui garantit l'authenticité du détective et confirme sa sympathie depuis les premières enquêtes.

Et cette fois, davantage peut être  que dans le roman précédent, le lecteur est totalement rassuré.  Son « ami » vieillit plutôt bien, n'ennuie toujours pas et n'a rien perdu de son charme.

A la santé du douzième opus maintenant. Skål !

La décision du gouvernement de fermer le réacteur nucléaire Osiris de Saclay pose souci à l’Académie nationale de médecin en termes d’imagerie médicale. En effet, le réacteur permet de réaliser plus de 800 000 examens médicaux par an grâce aux radioéléments. Seulement voilà, le réacteur n’est plus tout jeune. 

La décision semble avoir été confirmée par une note adressée par le gouvernement plus tôt dans la semaine au Commissariat à l’énergie atomique (CEA). Autrement dit, il y a fort à parier que le réacteur de Saclay cessera de fonctionner d’ici la fin de l’année 2015. Mis en service en 1966, le réacteur expérimental Osiris, qui se trouve au centre de Saclay (Essonne) du Commissariat à l’énergie atomique et aux énergies alternatives, n’a pas vocation à fournir de l’électricité. Il a notamment pour raison d’être de produire des radioéléments à usage médical. 

Parmi ces radioéléments, le technétium 99m, indispensable à la réalisation de scintigraphies. Le réacteur français en assure 10 % de la production mondiale. En tout, seulement neuf réacteurs dans le monde sont capables d’en produire. La fermeture de Saclay suscite donc l’inquiétude de nombreux professionnels de la santé. L’Académie de médecine parle d’un « risque de pénurie inquiétant pour la santé publique. »

Le réacteur Jules Horowitz dans les Bouches-du-Rhône doit prendre le relais. Sauf que celui-ci est encore en construction et ne sera pas livré avant 2018. Or, les radioéléments jouent un rôle important dans l’imagerie médicale au niveau des scintigraphies, des radios de l’os utilisées pour détecter les cancers. Ces scintigraphies jouent aussi un rôle primordial en neurologie, rhumatologie ou gynécologie. Selon la Société française de Médecine Nucléaire et Imagerie Moléculaire (SFMN), 1 335 000 scintigraphies sont réalisées chaque année en France. 

Quant à une éventuelle prolongation de la durée de vie du réacteur de Saclay, l’hypothèse semble peu probable. L’Institut de Radioprotection de sûreté nucléaire (IRSN) a publié le 31 juillet son avis sur la prolongation éventuelle du fonctionnement du réacteur Osiris au-delà de 2015. Si l’Institut reconnaît « une certaine robustesse intrinsèque » au réacteur, il met en avant trois demaines qui « apparaissent en revanche en retrait par rapport aux règles et pratiques de sûreté à l’état de l’art pour ce type d’installation. » 

Il s’agit de « l’approche retenue pour la démonstration de sûreté du réacteur », « la capacité de confinement de l’enceinte de confinement du réacteur » et « la protection à l’égard des risques liés à une chute d’avion ou à une explosion externe. »

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Thomas Claveirole

Plateau de Saclay #3, France, 2011

CC BY-SA 2.0

Cet ouvrage, par son  format atypique et volumineux ne se consulte pas n'importe où mais le soin nécessaire apporté à son maniement s'accommodera parfaitement avec le sujet traité : le costume sous le règne de Louis XVI.

Réalisé par , historienne et ancienne conservatrice au château de Versailles, aujourd'hui, responsable des dessins français des XVII et XVIIIème siècles au musée du Louvre, ce livre, abondamment illustré (120 iconographies) rend compte de la mode à la cour entre 1774 et 1792 et montre combien le choix du vêtement, très codifié, évolue entre conventions et protocole, se modifie, prend quelques libertés autour de 1780, aspire à davantage de simplicité et de changement, et revêt, chaque fois, quelle que soit la tendance,  une signification particulière directement liée aux événements qui animent la vie à la cour, tout intégré à l'Histoire, avec raffinement et élégance.

Divisé en trois parties, l'ouvrage pénètre d'abord dans les services de la Garde-Robe qui avaient la charge d'habiller les souverains en toutes occasions (cérémonies, chasse, bals, baptêmes, deuils…). De la dame d'atours aux femmes de chambre, couturières, coiffeurs, lingères, toutes étaient là pour habiller la reine et l'aider dans sa toilette. Trente-six toilettes par trimestre, des habits de fête, des robes de fantaisie, des robes légères ensuite données au personnel de la Garde-Robe pour être réformées. La reine devait revêtir plusieurs tenues par jour.

Autour du roi, le grand maître remplaçait la dame d'atours, secondé par un personnel également impressionnant de garçons tailleurs, gardien des effets, lavandiers, coffretiers, capitaine de mulets… et le protocole vestimentaire était le même : tenues et uniformes pour chaque moment de la journée et chaque occasion.

Le budget annuel pour la reine, colossal, fut chaque année plus important, en comparaison de celui du roi, plus modeste, si l'on peut dire.

Etoffes précieuses, art de la broderie, fourrures, soie et taffetas, rayures ou fleurs, couleurs précises en fonction des différents moments de la vie de cour, grand habit, grande robe à la française, pas toujours confortables, accompagnés de maquillage, de bijoux… chaque page regorge de peintures et gravures de l'époque, de costumes, d'images du film de Sofia Coppola, vivantes et colorées, et manifestent  sans détours le faste et l'opulence de la vie de château réservés à quelques privilégiés ; un monde à part, esthétiquement impressionnant, que l'on soit sensible ou non à la mode.

Le règne de Louis XVI est marqué par les idées nouvelles des philosophes, capables, étonnamment de laisser leur empreinte dans les costumes. Ainsi l'influence de Jean-Jacques Rousseau et le désir d'un retour à la nature, allié à un désir de confort et de simplicité tout comme la passion pour l'Angleterre,  vont dessiner de nouveaux vêtements, initier de nouveaux maquillages pour privilégier une beauté plus naturelle. Sans doute moins éloignées de la sensibilité et des goûts plus contemporains et plus ordinaires, les robes présentées (à la Polonaise), les caracos de la reine, devraient, avec moins de clinquant, retenir l'attention du lecteur (la lectrice) et lui faire revivre une page de l'Histoire, dans la douceur  et l'élégance du tissu, bien loin de la barbarie, de la misère d'un peuple affamé et d'une monarchie prête à mourir.

Le recueil de Jan Baetens, Cent fois sur le métier, était paru en 2004 aux Impressions nouvelles. Le jury était composé d’Alain Delaunois (critique), Sami El-Hage (Libraire), Patrick Lowie (éditeur), Thierry Leroy (directeur de revue) et Pierre Piret (professeur de lettres).

Ce prix de poésie existe depuis 1925. Il a notamment été décerné à : Marcel Thiry (1934), Maurice Carème (1937), Edmond Vandercammen (1952), Norge (1958), Liliane Wouters (1961), André Schmitz (1974), Jacques Criquillon (1977), Werner Lambersy (1980), François Jacqmin (1986), Jean-Pierre Verheggen (1992), Jacques Izoard (2001) et William Cliff (2004).

Prix de la la première œuvre

D'une valeur de 5.000 euros, il a été attribué à Charly Delwart pour son roman Circuit paru aux éditions du Seuil (2007). Le jury a tenu à distinguer également le roman Le jeudi à Ostende de Colette Cambier publié au Castor astral (collection Escales des Lettres) (2007).

Prix du rayonnement des lettres à l'étranger :

D'une valeur de 3.750 €, il a été attribué à Emmanuel Khérad, animateur et producteur depuis 2005 de l’émission La librairie francophone, coproduite et diffusée par La Première (RTBF), France Inter, Radio Suisse romande et Radio Canada.

Les prix de la Première œuvre et du Rayonnement des lettres à l’étranger sont décernés par la Commission des Lettres composée de Paul Aron (président), Anne Vanweddingen, Daniel Decamp, Jacques De Decker, Vincent Engel, Jean-Marie Klinkenberg et Pierre Piret.

Les prix littéraires de la Communauté française ont été remis par Fadila Laanan, Ministre de la Culture et de l’Audiovisuel, à Passa Porta, Maison internationale des Littératures.