Nicolas Lobbestaël, Anaïs Delon

Les tuyaux résonnent en ce moment d’une publicité dont l’honorée victime, Michel Houellebecq, n’a même pas besoin. L’anecdote n’a en elle-même guère d’importance, sauf par ce qu’elle révèle, comme on dit en photographie. La chose se déroule en deux actes :

Acte 1 : Houellebecq est accusé d’avoir plagié quelques textes de Wikipedia. Aucun jugement n’est venu attester ce qui reste donc pour l’instant une calomnie. Et pour cause : le plagiat n’existe pas dans la loi définissant le droit d’auteur.

Pire : tout auteur, fut-il de Wikipedia, ne peut interdire de courtes citations de son œuvre (Article L122-5 du CPI), à condition que soient signalés l’auteur et la source. À cette réserve près : les idées ne sont pas protégées, elles sont à tout le monde. L’idée n’est pas considérée comme une œuvre de l’esprit, c’est sa formulation matérialisée qui l’est, à condition qu’elle soit originale et qu’elle soit l’expression de la personnalité de l’auteur. Ce qui signifie que lorsqu’on s’inspire d’une idée formulée par un auteur et qu’on la reprend à sa façon, on sort du registre de la citation. C’est ce que Houellebecq déclare avoir fait. C’est ce que fait tout écrivain : on n’écrit jamais à partir de rien, on poursuit une écriture initiée par d’autres. Et bien des auteurs font jouer dans leurs textes les écrits d’autres auteurs : c’est un exercice consubstantiel à l’écriture de fiction.

Si par contre Houellebecq avait reproduit par un jeu de copié/collé un texte de Wikipedia sans indiquer ni l’auteur (difficile : les articles ne sont jamais signés) ni sa source, il pourrait alors être condamné pour contrefaçon. À condition que sa citation soit longue : l’usage veut qu’une citation n’excédant pas huit lignes intégrée dans un texte ne soit pas considérée comme telle.

Conclusion : pourquoi en faire un tel plat ?

Acte 2 : Florent Gallaire met en ligne le dernier roman de Houellebecq. Beau coup de pub, mais pour quelle raison ? L’argument de Gallaire consiste à soutenir que, par contamination, l’œuvre de Houellebecq serait tombée dans la licence Creative Commons. C’est que cette licence comporte la clause suivante : une création modifiée, transformée ou adaptée tomberait sous la licence ci-dessus nommée. Clause non recevable au regard du Code de la propriété intellectuelle, puisqu’une modification enlève au texte son caractère de citation. Au nom d’un droit de copyleft, Gallaire n’a attendu aucun jugement pour « mettre en conformité » l’œuvre de Houellebecq avec la licence Creative Commons : il l’a mise en ligne de son propre chef, en mentionnant donc les auteurs des soi-disant citations… Cette démarche de justicier conformateur peut sembler paradoxale, dans la mesure où Gallaire estime donc que le droit, c’est lui ! Alors qu’il se retrouve évidemment (f)auteur d’une contrefaçon.

Ce petit évènement, insignifiant en soi (sauf du point de vue économique puisqu’il lèse Houellebecq d’une partie de ses revenus de son travail d’auteur), semble pourtant une illustration des attaques que connaît actuellement le droit des auteurs. Je vais essayer de montrer en quoi ces attaques ne sont qu’une péripétie de la vague de déréglementation dont sont coupables les acteurs économiques et politiques du néo-libéralisme.

Il serait difficile de justifier cet acte de piratage en invoquant, comme le fait Nicolas Gary, un soi-disant droit des consommateurs : selon lui, Flammarion aurait fait preuve d’«un manque d'écoute et d'attention portés aux lecteurs » en ne mettant pas en ligne en temps réel le roman de Houellebecq. En clair : l’éditeur a créé une frustration qui justifie le piratage... Tout tout de suite ! Telle serait donc la règle qu’il faudrait suivre pour satisfaire le consommateur roi ! On croit rêver ! Nous avons ici une illustration du programme ci-dessus dénoncé : refus de toute loi au nom du souhait de consommer ce qu’on veut où l’on veut quand on veut – ce qui, paraît-il, s’appellerait liberté… Et qui, transposé au niveau de personnes morales que sont les entreprises, s’appelle libre marché, libre concurrence… Nous sommes là au cœur du credo du libéralisme, que les libertariens poussent à son degré ultra. On sait qu’ils font de la liberté un absolu que rien ne doit freiner (ainsi pour eux l’interdit de l’inceste est un frein insupportable à nos tendances naturelles).

Le soi-disant virtuel, constitué en fait de tuyaux et de disques plus ou moins durs, est un nouveau champ de bataille pour les tenants de la liberté intégrale. Pour eux, le droit d’auteur apparaît comme une insupportable contrainte. On leur prête une oreille d’autant plus attentive qu’il est méconnu.

Rappelons donc que le droit d’auteur est né en France à la fin du XVIIIe afin de lutter, déjà, contre les piratages de l’époque : le 19 juillet 1793, le « décret concernant les contrefacteurs » reconnut aux auteurs « le droit exclusif de vendre, faire vendre et distribuer leurs ouvrages ». Ce que fait l’article 1 de notre Code de la propriété intellectuelle : « L'auteur d'une œuvre de l'esprit jouit sur cette œuvre, du seul fait de sa création, d'un droit de propriété incorporelle exclusif et opposable à tous. »

Sans doute ce terme de propriété provoque-t-il quelques réactions ! Chacun y projette son imaginaire. Si l’on pense que la propriété c’est le vol, alors il est juste de la piller ! La culture doit devenir libre et gratuite ! Comme l’éducation ! Pourtant, les enseignants touchent un salaire que nous alimentons avec nos impôts, sans que personne ne trouve cela scandaleux. Ce qui est dénié, c’est que toute création est un travail, ne serait-ce que parce qu’il faut du temps pour écrire.

Ce que l’on conteste à l’écrivain, c’est donc de pouvoir jouir du fruit de son travail… à quel autre travailleur refuse-t-on ce droit ?

Pourtant, être écrivain est un choix de vie peu lucratif : sur les 2 317 écrivains (dont 650 traducteurs) affiliés à l’AGESSA (caisse de sécurité sociale des écrivains), les revenus de plus de 70 % d’entre eux n’atteignent pas 1 500 € par mois -– alors que plus de 300 000 ouvrages sont publiés. Et, toutes publications confondues, la moyenne des ventes est de 2 200 exemplaires (équivalant à environ 3 360 € de droits d’auteur annuels…). Au regard de ces chiffres, Houellebecq peut paraître comme un écrivain nanti, ce qui est faux : si l’on rapporte à quarante ans d’activité ses quelques succès d’édition, son revenu annuel est-il si mirobolant ? Aucun auteur ne publie un best-seller tous les deux ans pendant toute la durée de sa carrière. C’est pourtant sur cette base que certains publics se forgent une image mythique et envieuse de l’écrivain…

Parlez avec un éditeur du marché des cessions de droit, et la Foire du Livre de Francfort sera vite citée dans la conversation : le salon international, le plus important du monde, reste un rendez-vous incontournable pour se faire connaître au sein de la profession. Plongée dans la journée d'une éditrice à Francfort avec Adeline Leroy, fondatrice de la maison Nisha Éditions, spécialisée dans la romance et l'érotique.

Sur le stand collectif du Bureau International de l'Édition Française, à Francfort

(photo d'illustration, ActuaLitté, CC BY SA 2.0)

Baskets au pied pour plus d'agilité, nous mettons le point final à l'espace qui nous a été alloué sur le grand stand collectif du BIEF, le Bureau International de l'Édition Française. Avec l'aide de la région Limousin, la place ne nous a pratiquement rien coûté, d'autant plus que le Centre régional du livre en Limousin prend en charge 80 % des frais de déplacement et d'hébergement. « Nous », c'est mon équipe et moi, un trio prêt à conquérir la Foire !

Dernières vérifications avant le coup de feu : nous avons réalisé une sélection assez large d'ouvrages à emporter avec nous, soit une dizaine de titres au sein d'un catalogue qui en compte une trentaine. Nous avons sélectionné des titres très différents, car les habitudes de lecture changent énormément d'un pays à l'autre : le BIEF a acheminé une bonne partie de nos ouvrages, mais quelques autres exemplaires et pas mal de catalogues prennent de la place dans nos valises !

C'est parti ! Le planning des rendez-vous du mercredi matin est déjà fixé depuis belle lurette et je commence sur les chapeaux de roues en évoquant les différents livres. Mon objectif : présenter les points forts de chaque texte et m'assurer que l'intention de l'auteur est comprise.

Le premier rendez-vous est terminé, mon interlocuteur est reparti avec un ouvrage et un catalogue. Les ventes ne se réalisent pas immédiatement, bien sûr, mais le contact de visu est primordial pour bien défendre un texte. Et puis, si mon interlocuteur en manifeste l'envie, cela permet également de lui parler d'autres textes que je n'ai pas forcément avec moi, mais qui sont susceptibles de l'intéresser.

La surprise, c'est qu'un titre que nous n'avons pas encore publié, et pour lequel nous avons seulement bouclé l'édito avant la Foire, semble intéresser pratiquement tous nos interlocuteurs. Pour tout dire, nous avions un peu prévu le coup en l'emportant avec nous : le flair de l'éditeur a fonctionné ! Dès notre retour, nous passerons aux corrections et à la traduction de passages pour concrétiser ce premier contact.

La pile de catalogues a déjà bien diminué... Tandis que les contacts s'accumulent, c'est bon signe ! Nous avons envoyé un milliard de mails en amont de la Foire, dès le mois de mai, et il faudra en envoyer presque autant dès la semaine prochaine pour poursuivre le dialogue avec les éditeurs rencontrés.

C'est mon petit creux de la journée : c'est la première Foire de Francfort de Nisha Éditions, et il faut bien avouer que les éditeurs avec lesquels je n'ai pas rendez-vous ne s'arrêtent pas forcément à ma table. Pas de problème, j'en profite pour faire un tour et observer ce qu'il se fait dans le monde sur le marché qui m'intéresse. Tiens, tiens, cet éditeur espagnol a publié cette auteure italienne... Intrigant... Inutile de dire que je prends des notes !

Et soudain... On réalise que nous n’avons rien mangé depuis ce matin ! Alors, pour ne pas perdre de temps, on se contentera du « fameux » hot dog à 3 €, bien connu des habitués de la Foire... Typique !

Je reprends le fil des rendez-vous, agréablement surprise par l'intérêt que manifestent les interlocuteurs pour Nisha, pour les textes et les auteurs que la maison publient. Même de gros éditeurs, comme celui qui est venu nous rendre visite, écoutent attentivement mes présentations. Certains demandent les couvertures des ouvrages, tandis que tous repartent avec les indispensables extraits des oeuvres traduits en anglais.

Je remercie intérieurement mon développeur pour avoir bossé comme un fou sur l'application que nous préparons pour la fin de l'année. Je peux ainsi la présenter à mes interlocuteurs, ce qui leur permet de se faire une idée plus précise de la capacité d'innovation de Nisha, et de son dynamisme ! Les rendez-vous durent entre 5 et 30 minutes, avec parfois le regret de ne pas avoir plus de temps devant nous pour poursuivre des discussions passionnantes.

Et un nouveau rendez-vous ! Celui-ci s'est fait de manière plus fortuite, alors que j'avais surpris une conversation sur la romance. L'air de rien, j'ai invité la personne à m'accorder quelques minutes. C'est aussi ça la vente de droits, saisir des occasions et peut-être créer des opportunités !

Pas très loin de ma table, il y a celle de Cristina, agent littéraire de l'agence CGR, qui a accepté de représenter notre catalogue avec ceux d'autres éditeurs : elle enchaîne les rendez-vous sans reprendre son souffle, mais arrive encore à me faire un débrief régulier du déroulé des ventes ! 

Je profite de quelques minutes pour envoyer une maquette à terminer : c'est que la vie de la maison d'édition ne s'arrête pas lorsque l'on est à Francfort !

Je félicite mon équipe pour avoir réalisé un bon travail de repérage en amont de la Foire : nous avons épluché le relevé des éditeurs du BIEF pour relever ceux qui publiaient des ouvrages proches de notre catalogue. Et, bien sûr, qui étaient susceptibles d'être intéressées par des traductions. Un travail long et fastidieux, mais qui rend les rendez-vous bien plus productifs !

Contrairement à ce que l'on pourrait croire, on croise rarement les responsables de droits sur les stands des éditeurs à Francfort, tant leur emploi du temps est chargé. Ce n'est donc pas forcément le meilleur endroit pour les rencontrer : malgré tout, je parviens à discuter 5 minutes avec une consoeur éditrice allemande. Ces discussions interprofessionnelles et internationales sont toujours enrichissantes !

Pour une première à la Foire, le bilan est plus que positif, et je suis très fière d'avoir défendu mes auteur.e.s. Je n'avais pas d'objectif particulier en partant, mais, même si aucune vente n'aboutit dans les prochains mois, les contacts pris avec les différents éditeurs sont déjà satisfaisants.

La journée fut très intense, mais elle s'arrête aussi brusquement qu'elle avait commencé. 18 heures, c'est sacré à Francfort, et les bouteilles se libèrent de leurs bouchons. Personnellement, je me dirige vers un hôtel à proximité de la Foire pour une réception organisée par Editis, pour retrouver mon distributeur et diffuseur Interforum, avec lequel je travaille depuis peu, mais qui a changé la vie de ma maison d'édition. Je crois que je suis amoureuse...

Honnêtement, nous n'avons pas beaucoup mangé, mais mon équipe et moi sommes ravies de la soirée, qui permet de faire des rencontres informelles dans un cadre qui change du quotidien. C'est aussi l'occasion de rencontrer en vis-à-vis des personnes avec lesquelles nous échangeons régulièrement par mail !

Nous avons fait la fermeture...

... avant de nous perdre dans Francfort ! Nous rentrons fatiguées mais comblées de notre périple, avec l'envie d'être demain, déjà !

Mathieu Gabella, scénariste de Le mystère de Nemo, répond à nos douloureuses interrogations...

Personnellement, j'ai pas les références, mais on me signale que le scénario est assez proche de celui de Lost : l'arrivée en ballon, l'île qui est un sous-marin, avec orientation militaire. Tu penses porter plainte contre les scénaristes ? Ou alors demander aux héritiers de Jules Verne de porter plainte ?
Mathieu Gabella : Je pense qu'effectivement les scénaristes de Lost ont puisé leur inspiration, entre autres, dans l'Île Mystérieuse, peut-être même sans l'avoir lu. C'est une de ces histoires que tout le monde connaît (ou croit connaître), sans jamais avoir feuilleté le livre. En fait, je ne leur en veux pas : j'adore Lost, et c'est en y pensant que j'ai accepté cette adaptation quand Jean David Morvan me l'a proposée. (voir la chronique de Le mystère Nemo)

ActuaLitté : Comment as-tu abordé le thème de cette BD ? Une relecture de l'Île mystérieuse ?
Mathieu Gabella : C'est tout à fait ça, une relecture très très libre, en fait, et mettant l'accent sur l'histoire de Nemo. C'est donc, à l'origine, une adaptation commandée pour Ex-Libris, collection d'adaptations chez Delcourt, initiée par JD Morvan. En lisant le roman, je me suis aperçu que beaucoup d'éléments me plaisaient, comme le mélange des genres robinsonnade/fantastique, la présence de Nemo, les quelques indices sur son passé, et, bien sûr, certaines péripéties vécues par les personnages. Mais beaucoup d'autres choses me posaient problème. Les personnages étaient tous des parangons de vertu assez ennuyeux, et surtout, la dramaturgie était problématique : j'ai énormément de respect pour l"univers de Jules Verne, son imaginaire, mais ce livre-là a clairement été écrit au jour le jour, c'est une succession de péripéties sans beaucoup de liant entre elles, ponctuées de quelques grosses coïncidences, dont la fin, qui est juste... une des plus énormes ficelles qu'il m'ait été donné de voir en littérature !! Les lecteurs d'aujourd'hui ne m'auraient pas pardonné d'en faire une adaptation fidèle, j'en suis sûr, on ne peut pas user de recettes aussi visibles de nos jours... Donc, j'ai dit à Delcourt et JD : je prends tout ce qui me plaît et qui caractérise le roman, et je le réassemble, je l'extrapole, en essayant de donner plus de cohérence à l'ensemble, mais tout en respectant l'esprit de Verne. Pas de nucléaire, pas de monstre préhistorique sur l'île...

ActuaLitté : C'était ta première expérience avec les deux camarades Kenny et Mazi ? (si oui, c'est aussi douloureux qu'on le dit ?)
Mathieu Gabella : Amis poètes bonsoir :-) ! [NdR : Tu as l'esprit tordu, Mathieu... :-p] C'est ma première expérience avec Kenny et Maz, et c'est super ! Kenny a un sens incroyable de l'action, chose qui était indispensable pour la mise en scène de cette BD, mais il insiste aussi beaucoup sur le jeu des personnages dans les scènes plus intimes, il vient avec des idées, il prend des initiatives qui sont excellentes. Le travail de Maz est riche, et c'est ce que j'aime en couleur, ça nous fait sortir de la bd d'usine. Bref, c'est l'équipe parfaite ! Enfin, tous les deux, ils s'éclatent sur les designs, ce qui était, là encore, une nécessité : l'univers de la jungle, et plus encore, celui de Nemo, nécessitent un travail de création énorme, pour réussir l'immersion parfaite !!

ActuaLitté : Quel est ton personnage favori dans ce titre ?
Mathieu Gabela : Nemo, évidemment :-) C'était aussi une de mes sources d'agacement dans le livre original : Jules Verne en dit trop sur lui, ou pas assez. Il hésite ! Après des heures de lecture, quand la présence de Nemo est enfin confirmée (ce que tout le monde sait, le livre est mythique pour cela), il nous explique un peu sa vie, nous dit trop vite que le Capitaine se repend de ce qu'il a fait aux heures les plus noires de son existence, et qu'il a cherché, dans le sauvetage de nos naufragés, une forme de rédemption. Quelques indices sur son identité, sur la mort de sa femme... et il meurt ! De vieillesse, en plus ! Attendre des décennies bloqué dans son île, pour mourir juste après qu'on l'ait trouvé, pas de bol!!!
Bref, tout ça était ultra frustrant ! Moi, je voulais savoir par quoi il était réellement passé, comment lui était venue l'idée du sou marin, avec quels moyens il l'avait construit, qui étaient les hommes qui l'avaient suivi !!??? C'est donc ce travail-là que j'ai fait : construire son histoire, mais à partir de ce que Verne dit. Je me suis « intéressons nous à l'histoire de l'Inde, puisqu'il est indien, et que c'est la lutte contre les Anglais qui l'ont poussé, sans que Verne en dise plus, à construire le Nautilus » Et c'est comme ça que j'ai trouvé des choses... intéressantes :-)
Il n'y a pas qu'un intérêt gratuit à raconter son histoire : dans cette version, j'ai réellement voulu que l'histoire des naufragés et de Nemo se motivent, se justifient l'une l'autre. Donc, j'espère ne pas trop en dire, mais ici, dans cette version, Smith et ses copains ne sont pas là par hasard... après, si c'était voulu, comment ont-ils fait, en ballon, pour atterrir sur CETTE île, vous le saurez plus tard...
Pour rassurer les lecteurs, je dirais juste que je ne me serais pas risqué à écrire tout ça si je n'avais pas été content des idées que j'avais trouvées...
Nous avons même, avec Kenny et Maz, réfléchi à la technologie qui environne Nemo, en se basant, là encore, sur ce que nous dit Verne. Ce dernier ne parle pas de vapeur, mais d'électricité. C'était intéressant, là encore, puisqu'on associe Verne au steampunk. Nous voulions faire quelque chose d'un peu différent, l'idée était toute trouvée : au lieu d'extrapoler, de magnifier le design des machines à vapeur, on allait faire la même chose, mais avec les appareils électriques de l'époque !!! Kenny et Maz ont même trouvé un nom au genre : le Teslapunk !

ActuaLitté : Le seul personnage féminin se fait torturer et finit par en mourir : un message particulier à faire passer auprès de la gent féminine ?
Mathieu Gabella : Non :-) Je regrette presque cette scène qui en montre trop, d'ailleurs, et qui a un côté érotique que j'ai du mal à assumer : ce n'est pas ma tasse de thé, c'est plus l'univers de Kenny. Mais ce passage vient de ce que nous dit Jules Verne : les Anglais ont tué la femme de Nemo... C'est peut-être notre ami Jules qui avait un souci avec elles, qui sait ? :-) En ce qui me concerne, je suis un macho passif : je n'ai rien contre les femmes, mais j'ai du mal à travailler avec des personnages féminins. J'essaie de ne pas tomber dans le piège de la potiche érotique (sauf, peut-être un peu, dans cet album) mais je ne donne jamais une place très enthousiasmante aux personnages féminins dans mes séries, c'est vrai. C'est un défaut sur lequel je travaille : j'ai un one shot avec un perso féminin dans le premier rôle, et le dernier tome de la Licorne offrira des places de choix aux femmes qui étaient un peu restées dans l'ombre de mes héros médecins... et le deuxième tome de Nemo réserve une surprise. Bref, mon cas n'est pas désespéré !!!