Callan Wink

« Mon attirance, ou plutôt mon obsession pour la peur générée par le surnaturel doit remonter à mon enfance. Je ne crois pas que cette obsession soit liée à un évênement particulier. Au contraire, je pense que cette attraction est une manifestation particulière d’un besoin naturel chez beaucoup d’enfants, sans qu’aucune explication ne soit nécessaire. » Richard Corben.

Avec cette édition intégrale, les éditions Delirium complètent leur travail de publication des adaptations de nouvelles et de poèmes d’Edgar Allan Poe par Richard Corben. Réalisé entre 2012 et 2014, il considérait lui-même ce recueil comme l’un de ses meilleurs travaux.

On y retrouve notamment une histoire inédite, L’Homme des Foules, parue en 2019, peu avant la disparition de Corben — ainsi qu’une nouvelle couverture signée par le Grand Prix d’Angoulême 2018.

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« En fait, je dois préciser que mes adaptations ne sont que l’interprétation des visions suggérées par Poe dans ses textes et ses poèmes. On ne peut même pas les considérer comme des mises en images de ses textes. Mes adaptations sont la formalisation de mes propres pensées telles qu’elles sont inspirées par les créations de Poe. Cette approche permet une multitude de variations pour chacun des thèmes qu’il aborde, et aucune ne peut être considérée comme une “vraie” adaptation. »

Des versions tous magnifiquement illustrées et colorée des œuvres emblématiques de Poe telles que La Chute de la Maison Usher, Le Masque de la Mort Rouge et Le Corbeau. L’ensemble fut traduit par François Truchaud, aujourd’hui décédé, ainsi qu’Alex Nikolavitch pour L’Homme des Foules.

Une perle rare, indispensable pour découvrir autrement le maître américain.

Depuis 5 ans, Cameron et sa mère Katherine fuient un père et un mari violent. Ils déménagent régulièrement, Katherine vivant dans la peur qu'il les retrouve. Ainsi balloté, Cameron peine à se faire des amis, manque de repères et souffre de l'absence de son père et de l'attitude de sa mère qu'il considère comme paranoïaque et surprotectrice.

Après une énième fuite, le fils et sa mère se retrouvent dans une vieille ferme isolée au milieu des champs de maïs, là où personne ne devrait pouvoir les trouver. Pourtant, le malaise persiste pour Cameron. Le passé de cette baraque est lourd de secrets : théâtre d'une tuerie familiale auréolée de mystères, les rumeurs les plus folles circulent sur cet endroit. Et ces évènements vieux d'un demi-siècle résonnent étrangement dans la vie du jeune garçon…

Palpitant, effrayant, efficace, ce thriller met en scène deux drames familiaux qui se télescopent à 50 ans d'intervalle. L'atmosphère est oppressante, angoissante et les personnages captivants. L'histoire, construite autour du suspens et de l'attente de la révélation, empêche de refermer le livre. Au centre du récit, Cameron, un jeune garçon débrouillard à la psychologie torturée, cherche la vérité.

Qui est vraiment son père ? Est-il si dangereux que ça ? Et cette voix qu'il entend depuis l'emménagement, est-elle réelle, ou juste le fruit de son imagination ? Beaucoup de coïncidences, trop pour en être, et pourtant… Doute, folie, vérité, tout s'emmêle. La fluidité de l'écriture d'dénuée de pathos, plonge le lecteur dans la tête de ce jeune homme perturbé, moqué et dénigré, en proie à une foule de démons intérieurs.

Les Chiens est un thriller passionnant, haletant, couplé à un roman psychologique profond, pour une intrigue intense et effrayante. À ne pas lire le soir…

Sorti début novembre, voici un personnage inattendu, dont l’entrée dans le monde du livre restera dans les annales, évidemment. Avec près de 30.000 exemplaires vendus (et ça continue à un rythme particulièrement soutenu !), l’histoire de ce suppositoire, personne n’aurait parié dessus.

Et pourtant ! Réunissant une fine équipe belge, entre Alex Vizorek et Caroline Allan pour le scénario et des illustrations de Karo Pauwels, voici un ouvrage jeunesse, à recommander hautement aux adultes qui ont gardé un esprit d’enfant — ou plus simplement, toute personne avec un peu d’humour.

La destinée funeste d’un suppositoire ne laisse que peu de place à l’imagination : finir dans un orifice, dont le choix ne lui appartient même pas. Alors, quand Paul — oui, Paul le Suppo — décide de contrecarrer les plans que l’univers avait ourdis pour lui, voilà de quoi sourire.

Et quand une petite fille constipée se présente au domicile qui héberge sa boîte, il comprend que ses heures sont comptées… Fuir, là-bas fuir… mais ensuite ?

Momoider de Tôru Fujisawa aux éditions PIKA est un sentai 100% féminin à prendre au moins au 100ème degré. Dans ce one-shot et pour notre plus grand plaisir, les Momoiders affrontent des monstres loufoques aux objectifs complètement délirants.

Momo Sakura fait partie des Momoiders, 5 superhéroïnes en costume flashy chargées de défendre en « secret » le Japon contre les KKK et leurs monstres modifiés. Enfin ! Pas facile d'être Momoider PINK quand on doit prendre le métro pour aller affronter l'ennemi. Momo arrive toujours en retard sur ses lieux d'intervention et ça commence à poser de sérieux problèmes...

Hellboy, créé par Mike Mignola et scénarisé en collaboration avec John Byrne, est bien plus qu’un simple album de bande dessinée. Publié pour la première fois en 1994 (2002 pour sa traduction en France, par Anne Capuron et Nick Meylaender), il pose les bases d’un univers à la fois riche et sombre, devenu culte dans le monde des comics indépendants. Et Delcourt en propose une édition spéciale pour le 30e anniversaire de la parution…

Le style graphique de Mignola a été mille fois loué, commenté : il est immédiatement reconnaissable, marqué par des traits anguleux et une utilisation magistrale des ombres et des aplats noirs. Ces éléments créent une ambiance mystique et inquiétante, parfaitement en adéquation avec le ton des récits. Les influences de Mignola, notamment celles de HP Lovecraft et d’Edgar Allan Poe, se ressentent dans la profondeur narrative et l’horreur occultiste qui imprègnent chaque page.

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Quant aux scénarios de John Byrne, qu’ajouter ? La quête identitaire de Hellboy, tiraillé entre ses origines démoniaques et son humanité adoptée, se décline en de multiples illustrations : tragique et sublime, constamment en balance…

Il s’agit tout bonnement d’une série incontournable pour les amateurs de comics et de récits fantastiques. Son succès a non seulement engendré une multitude de séries dérivées et d’adaptations cinématographiques, mais a également consolidé la place de Mike Mignola parmi les grands noms de la bande dessinée contemporaine.

Un album à découvrir absolument pour son univers unique et son ambiance inimitable.

Loin des de cet âge de ténèbres où l’on tente encore de le plonger, le Moyen Âge fut une époque de création et d’inventivité où la force de la vie et l’amour étaient célébrés. Pour preuve, quelque 110 poèmes et 200 illustrations dévoilent toute la richesse d’une poésie française qui s’est façonnée à travers quatre siècles d’écriture, d’influence et de thématiques.

« On doit au Moyen Age d'avoir tissé le lien indissoluble entre la poésie et l'amour », écrit Michel Zink dans la préface. L’écrivain et médiéviste en sait long sur le sujet – et fait régulièrement briller à l’Académie française la force de cette époque.

Chansons de trouvères, de troubadours, en langues d’oc et d’oïl, avec leur traduction, nous plongent dans une aventure littéraire splendide.

Dans le noir et blanc, on ressent parfois plus de malaise qu’avec la couleur, quand il s’agit d’ambiance — en particulier quand il s’agit d’ambiances versant doucement, mais résolument, vers l’horreur. Le travail réalisé avec La source de nos peurs puise dans les frayeurs de l’enfance, entre abandon et solitude : au milieu d’un orphelinat tout à la fois souvenir et être vivant.

Un ancrage réel permet à la fiction de se déployer plus largement : le Rosaire qui l’inspire (Sciernes d’Albeuve dans le Canton de Fribourg, Suisse) sert aux forces de police pour des exercices ou l’entraînement de chiens. Si le lieu fut réellement mis en vente, sans jamais trouver preneur, il profite dans cette bande dessinée d’une vitrine exceptionnelle.

L’éditeur ne trompe personne : on croise (presque) Tim Burton, Edgar Allan Poe ou HP Lovecraft et bien d’autres références. Et les deux auteurs ont prévu de partir, à compter de ce premier volume, vers d’autres espaces et vestiges de Suisse, oubliés, chargés d’histoire, de légendes, de secrets. Le tout dans une synergie culturelle où se rattachent des mythes d’Amérique du Sud.

« Les lieux abandonnés forcent la fascination ; ils invitent à la peur. Qu’ils soient en ruine, inaccessibles ou encore en parfait état, ils nous poussent à les investir d’histoires », assure Nicolas Dimeo. L’orphelinat Saint-Syméon l’illustre parfaitement. D’autant que le livre bénéficie de solutions multimédias qui le rendent plus interactif encore — sans aucune obligation d’usage. Mais la fête n’en est que plus folle…

"Je suis Canadien Français, m’nu au monde à New England. Quand j’fâcher j’sacre souvent en Français. Quand j’reve j’reve souvent en Français. Quand j’brauille j’brauille toujours en Français.”

Le Français, ou plus précisément le joual, mix de français et d’english venu tout droit de l’ancien Québec populaire. Il n’y a pas que Michel Tremblay qui s’est appuyé sur le sociolecte pour écrire, le grand Kerouac aussi, même avant tout le monde. 

Avant Sur la route, Sur le chemin, où Ti-jean, double de Jack, et Dean Pomeray, avatar de son camarade Dean Moriarty, sont des enfants qui s’apprivoisent alors que les deux paternels se cuitent.

Un court roman où il faut se concentrer : “Y ava pas de lumiere dans la premiere chambre, ni la deuxième avec un tite bathtub et un sink dedans, mais dans troisième un lumière, d’or, et une fille tout nuds sur le pied du lit “Wow wow” il se disa.”

Une orthographe (sound-spelling), une influence du monstrueux James Joyce, et le premier texte en joual au monde ! 

Jack Kerouac, non seulement écrivain, mais aussi énigme, spontanéiste. Tumulte des pages, audace narrative, révolutionnaire, incompris, et ce dès le début, la preuve avec ce texte bouillabaisse.