Je réussis en maths CE2. Edition 2021

Hellboy, créé par Mike Mignola et scénarisé en collaboration avec John Byrne, est bien plus qu’un simple album de bande dessinée. Publié pour la première fois en 1994 (2002 pour sa traduction en France, par Anne Capuron et Nick Meylaender), il pose les bases d’un univers à la fois riche et sombre, devenu culte dans le monde des comics indépendants. Et Delcourt en propose une édition spéciale pour le 30e anniversaire de la parution…

Le style graphique de Mignola a été mille fois loué, commenté : il est immédiatement reconnaissable, marqué par des traits anguleux et une utilisation magistrale des ombres et des aplats noirs. Ces éléments créent une ambiance mystique et inquiétante, parfaitement en adéquation avec le ton des récits. Les influences de Mignola, notamment celles de HP Lovecraft et d’Edgar Allan Poe, se ressentent dans la profondeur narrative et l’horreur occultiste qui imprègnent chaque page.

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Quant aux scénarios de John Byrne, qu’ajouter ? La quête identitaire de Hellboy, tiraillé entre ses origines démoniaques et son humanité adoptée, se décline en de multiples illustrations : tragique et sublime, constamment en balance…

Il s’agit tout bonnement d’une série incontournable pour les amateurs de comics et de récits fantastiques. Son succès a non seulement engendré une multitude de séries dérivées et d’adaptations cinématographiques, mais a également consolidé la place de Mike Mignola parmi les grands noms de la bande dessinée contemporaine.

Un album à découvrir absolument pour son univers unique et son ambiance inimitable.

Second numéro de la « Nouvelle Nouvelle Nouvelle » Revue Française, ou 655e de la NRF, disponible à partir du 13 avril. 

Après la Nature et Proust, les femmes par les femmes : Hélène Gestern Camille Desjardins Anne-Sophie Stefanini, héroïne d’un récent ouvrage de Grasset, Nathalie Azoulay… Mais aussi Kerwin Spire et Patrick Autréaux. Être une femme selon toutes ces écrivaines, Clarisse Lispector ou Lesley Blanch. Approche plus politique, plus économique, plus littéraire… 

Les trois ensemble, on les retrouve chez Annie Ernaux dont on découvre la bibliothèque idéale. Manhattan Transfer, Les rêveries du promeneur solitaire…

Mais s’il y avait une grande raison pour se rendre propriétaire de ce riche nouveau numéro, c’est bien l’inédit de Louis-Ferdinand Céline qui s’y trouve : « La vieille dégoûtante », tout un programme… Pour les plus pointilleux, aussi des études de Londres par Yves Pagès ou Albin Cerisier, ou un texte particulièrement fin sur la finesse de l’auteur du Voyage.

Enfin des critiques, comme du dernier texte de Patrick Grainville, et toujours le format « double couronne » de Gallimard, un rouge tirant sur l’orange, titraille sobre, bel objet.

3e et dernier numéro pour la NRF version Maud Simonnot, partie pour de nouvelles aventures dans le rôle de directrice éditoriale. Les frontières et l’envers de l’édition pour cette 656e livraison, l’orange des bonbons Krema goût abricot pour la couverture, violet byzantium à l’intérieur, et un casting logiquement plus international pour ce thème bien difficile du partage du territoire dans ce monde bleu comme un numéro de la NRF. 

L’enfant du pays damné Haïti, Jean D'Amérique, évoque en poète la citoyenneté en république fenêtre, l’insulaire Giosuè Calaciura la méditerranée et ses “naufrages cosmiques”, la Russe née quelques mois après la bataille de Stalingrad Lioudmila Oulitskaïa évoque ses bibliothèques qui savent percer les frontières, Line Papin les distances infranchissables, ou encore, entre autres, la Franco-Hongroise Nina Yargekov, des chasseurs aux frontières, ou rats-taupes…

Du très beau monde pour le dossier sur l’édition : Patrick Grainville, Chantal Thomas, ou encore Jean-Jacques Schuhl par Yan Céh… Les prix littéraires, les salons du livre, les prête-plumes, les stylistes, Hardellet, Gracq, Philip Roth… Après la bibliothèque d’Annie Ernaux et Jean-Marie Gustave Le Clézio, deux Prix Nobel, le prix Goncourt en 2009 Marie NDiaye : Faulkner, Henry James, Mohamed Mbougar Sarr, Brigitte Giraud, Marie Nimier…

Enfin, des critiques bien tranquilles. Un numéro balisé, comme un État.

Le poète argentin Roberto Juarroz est peu connu en France. (J’extrapole, avec cette affirmation, à partir de ma propre ignorance) Julio Cortázar le considérait comme “un grand poète d’instants absolus”, et ses vers (nombreux dans cette imposante édition bilingue), semblent des héritages renouvelés du romantisme XIXe siècle.

Je suis en train de perdre les zones intermédiaires.

Je ne perçois plus que le proche 

ou le très lointain.

Ce changement radical des sens 

ou peut être la manifestation d’un sens nouveau 

confirme mon soupçon 

que c’est uniquement aux extrêmes 

que réside le réel.

L’infini n’est pas également partout infini.

En ses points les plus intenses 

les plus grandes distances se résorbent.

La leçon majeure de l’infini 

c’est de cesser parfois d’être infini.

7e poème des 11e Poésies verticales, parues en 1988.

Enfin !

Enfin Beatrice Alemagna a droit à un catalogue digne de ce nom. Mieux, une étude approfondie, fouillée, intelligente, menée par des fines connaisseuses et fins connaisseurs de l'album jeunesse (Sophie Van der Linden, Martino Negri ou encore Giovanna Zoboli). 

Si d'ordinaire je trouve le format abécédaire peu convaincant en ce qu'il présente un non-choix de classement pour des articles parfois anecdotiques agencés dans un fourre-tout, ici, au contraire, c'est une brillante réussite.

Les entrées dialoguent entre elles et trouvent même, conceptuellement, une certaine cohérence chronologique. Les articles sont précis, savants mais accessibles, courts mais denses, allant à l'essentiel. Ils brossent un tableau très juste de l'œuvre fascinante d'Alemagna, alternant des entrées à tonalité esthétiques et d'autres approches narratologiques ou thématiques (on y trouve même une étonnante incursion de l'autrice elle-même au detour d'un texte bref mais savoureux).

Il se dégage de l'ensemble le sentiment d'avoir vagabondé dans les détails des œuvres de l'autrice, découvrant et comprenant dans ces paysages riches les divers motifs qui composent un panorama aussi hétéroclite que cohérent. 

Fort heureusement, l'iconographie est riche et abondante (images, carnets, inédits etc) : elle donne à voir la pensée en image qu'élabore Alemagna et qui accompagne merveilleusement bien la pensée en mot qui prend corps dans ces dessins. 

Alphabet Alemagna est un indispensable pour les amoureux de l'album jeunesse, mais plus largement aussi pour tous les amateurs de dessin, d'études sur le dessin, d'essais parvenant prendre de la hauteur pour plonger au cœur de l'image, pour sonder la poétique si singulière qui unit et accorde une œuvre foisonnante.

Un second souffle, une autre respiration, une nouvelle bouffée d'oxygène. C'est ainsi que Frédéric Hojlo examine une génération d'éditeurs apparus à partir de la seconde moitié des années 90 grâce au dynamisme de structures telles que L'association, Cornelius, Fréon ou encore Amok (parmi d'autres). Le journaliste pose ainsi la question de l'héritage laissé par celles-ci en présentant et interrogeant onze éditeur.ices, nouveaux fleurons de l'édition alternative.

Frédéric Hojlo débute par une introduction intéressante qui dresse une définition de ce qu'est, selon lui, la bande dessinée alternative, décrivant avec la finesse qui le caractérise une notion parfois galvaudée en abordant le contexte artistique, évidement, mais aussi économique et politique.

Commence ensuite le parcours d'un vaste panorama singulièrement hétéroclite qui se compose de manière uniforme pour chaque éditeur.ice : description de la structure (plus ou moins succincte), interview (de longueur variable), chronique de cinq titres puis inventaire de dix œuvres phares du catalogue. D'Atrabile (que nous aurions peut être considéré comme faisant partie d'un premier souffle) à Biscoto en passant par Adverse, L'employé du moi, Matière, 2024 ou Flblb (éditeur de l'ouvrage), Hojlo dresse le portrait d'une génération tournée vers l'expérimentation, vers l'exploration de la bande dessinée comme véritable langage, comme pratique artistique ouverte aux expériences les plus enthousiasmantes.

On pourrait regretter la brièveté des entretiens ou encore cette grille de questions systématiques qui les uniformise un peu.

Second souffle est un livre qui reste essentiel, qui permet d'avoir une focale, à un moment donné, sur l'état de la création (ici de l'édition), de faire découvrir à un public néophyte cette scène dynamique et exaltante que Frédéric Hojlo ne cesse de défendre depuis plusieurs années, et de préciser certains axes pour les fins connaisseurs. Effectivement ils composent un véritable souffle tant la lecture de leurs ouvrages vivifie l'esprit, ravi les yeux et stimule l'intellect. D'une certaine maniere, celui-ci en fait pleinement partie.

Le dernier Mon Lapin Quotidien est, comme tous les autres, beau, chouette, profond, étonnant, en tous points fascinant.

J'ai déjà écrit dans plusieurs articles à quel point je trouve cette publication stimulante, véritable espace d'expérimentations diverses où le verbe se mêle à l'image en des compositions saisissantes qui happent le regard et ne cessent de le renvoyer, un peu comme une boule de flipper virevolte au rythme des bumpers.

Je n'ai peut-être être pas assez souligné tout l'humour que l'on trouve dans MLQ, un humour fin, pince-sans-rire, d'une élégance certaine même dans la trivialité.

Ce nouveau numéro ne déroge pas à la règle, alors il serait dommage de passer à côté de ce concentré d'images et de textes contemporains réalisés entre autres par Hervé le Tellier, David B., Jérôme Mulot, Julie Doucet, Muzo, Christian Rosset et bien d'autres encore qui enchantent et nourrissent l'esprit.

Au milieu des décombres de l’histoire, notre vieux narrateur, perdu, ne sachant plus s'il est le « premier homme ou le dernier chien ». Ancien éditeur à la retraite, il erre dans « l’Europe des alentours » de Bratislava afin de promouvoir les auteurs slovaques de son « tout petit pays ». Il décide notamment de s’arrêter en Autriche, terre natale de Thomas Bernhard, son écrivain favori « parmi ceux qu’[il] n’aime pas ».

Là où ce dernier critiquait l’Autriche et les Autrichiens, notre protagoniste s’apprête, quant à lui, à dresser un portrait de la Slovaquie et des Slovaques. Et que c’est bon ! Chacune de ses réflexions est traitée avec une ironie grinçante, acide, qui n’est pas sans nous rappeler les belles années de Voltaire et de Montesquieu : « les Slovaques, c’est bien connu, sont une nation pieuse et y a-t-il quelque chose de plus chrétien que se vanter de sa croix ? Si la lamentation, notre sport national, était promue discipline olympique, nous serions assurés de gagner une médaille – peut-être même la médaille d’or ».

Malgré ses attaques répétées envers ses congénères, on ressent une colère encore trop contenue du protagoniste. Durant ses moments de calme, il voue une certaine tendresse, proche d'un pardon, à son petit peuple slovaque qui n'a pas su s'élever par sa culture contrairement au petit peuple autrichien.

Au-delà de son humour, le narrateur mène son roman avec intelligence, l'érigeant sur une succession de digressions philosophiques. Comment peut-on définir une nation ? Comme un autobus bondé. Qu'est-ce qu'un homme « de l'Est » ? Un assemblage « bizarre de goûts et de couleurs ». Hemingway, Faulkner et Fitzgerald sont-ils vraiment machos ? Apprenez à écouter leur voix avant de juger.

On ne peut s'empêcher de se prendre au jeu, de tourner les pages pour apprécier les connaissances et le don de la belle formule de Vilikovsky. Une mine d’or qu’on a envie de puiser sans fin, encore et encore, tandis que les critiques continuent de fuser, cette fois, sur les failles du monde contemporain.

En effet, au-delà du concept de l’identité, l’auteur dénonce également l’orgueil des écrivains, les tensions avec les éditeurs et la place de plus en plus étriquée de la lecture dans nos sociétés : « Et même Thomas Bernhard en pétard peut bien s'exprimer en slovaque... Si seulement il y avait des gens pour écouter [les écrivains]. Cette langue est encore là, étendue sur le trottoir et la masse slovaque, majoritaire, l'enjambe comme un étron de chien. Bientôt tous préféreront passer de l'autre côté de la rue où elle ne gênera personne ». 

Puis, au milieu de la pagaille des idées, une femme, Margarethe, pour apaiser tout ça. Américaine d'origine autrichienne, elle est renommée « Grétka » par le protagoniste, un diminutif affectueux fabriqué par sa langue natale. Une occasion pour lui de se rappeler son enfance en Tchécoslovaquie communiste, ses mariages, son corps d'antan... Tant de choses que son vieil esprit accompli avait laissé de côté pour s'engager dans la voie de la réflexion. 

Vingt ans après son Cheval dans l'escalier, Pavel Vilikovsky confirme son statut de pionnier de la littérature slovaque. Avec ce nouveau roman, il remet au goût du jour un grand nombre de méditations qui n'ont jamais su disparaître avec le mur de Berlin. Bien au contraire, elles n'ont cessé de se multiplier. Nous vous laisserons compter, mais il est très probable que vous ressortiez de ce road-trip avec plus de questions que de réponses. À qui doit-on passer le flambeau pour continuer ? 

Pavel Vilikovsky, traduit du slovaque par Peter Brabenec - Un chien sur la route - Éditions Phébus - 9782752911889 - 19 €

Quand la NRF prend doucement un virage à gauche, l'orange Revue des Deux Mondes, née en 1829 et un temps portée par les Romantiques, garde le cap enclenché par Valérie Toranian : à droite toute ! Assumer en tout cas le débat d'idées. Le numéro de mai-juin est consacré à Friedrich Nietzsche “le français”. 

Cet amoureux de Carmen et de la ville de Christian Estrosi est raconté à travers plusieurs perspectives : un entrepreneur et petit-fils de grand homme, Yves de Gaulle, qui retient l’hymne à la vie du poète-philosophe. L'universitaire Robert Kopp réfléchit sur la notion de décadence à partir du philosophe, et du père du roman d’analyse expérimental, Paul Bourget, plus lu aujourd’hui. 

Pour l'essayiste et critique Eryck de Rubercy, c’est Nietzsche et la commune, l’esthète Lucien d’Azay, Nietzsche et Nice, Olivier Bellamy, Nietzsche et Bizet. Le pourfendeur du wokisme et ses affiliés, Marin de Viry, nous parle, sans surprise, de la sécheresse de notre époque. La revue s'ouvre à l'actualité : l’intelligence artificielle nous mène-t-elle au surhomme ?

Enfin, ou plutôt au début, Nietzsche par Michel Onfray (Certains s’écrient, au secours !).

Nietzsche d’un côté, et le chrétien préféré du philosophe allemand de l’autre, Blaise Pascal, par quatre éminents savants : Stéphane Barsacq, Michel Delon, la médaille Fields Cédric Villani, et Frédéric Verger.

Des études, des reportages, des critiques, des fiches de lecture, des réflexions encore : Ramsès II, Charles III, Robert Desnos, Ingmar Bergman… Et un inédit du penseur du politique, Julien Freund, des plus vintage. 

En tant que vieille dame, la Revue des Deux Mondes, c’est aussi la numérisation de près de 200 ans d’archives, rendus gratuites sur leur site internet. Des plumes dénommées Balzac, Hugo, Baudelaire, Stendhal, Orwell… Un fonds exceptionnel à découvrir. 

Flaash , revue culturelle et technique d'anticipation, présente son second numéro.

Pour le printemps, le magazine se penche sur l'avenir de nos territoires urbains, qui accueilleront d'ici 2050 7 milliards de citadins.

Ces forêts de béton sont en première ligne face au changement climatique : dans certaines villes les températures atteindront facilement les 50 degrés d'ici la moitié du siècle (Rio de Janeiro subissait il y a une dizaine de jours déjà une température ressentie de 62 degrés).

Certaines villes s'enfoncent littéralement sous le poids de leurs constructions, comme Jakarta qui s'affaisse de 2,5 cm tous les dix ans.

Des projets fous de villes du futur, comme Neom en Arabie Saoudite, au milieu du désert, horrifient autant qu'ils fascinent.

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Les étoiles, chassées par les lumières humaines, sont de moins en moins visibles. Le silence est devenu une denrée rare.

Ce sont tous ces sujets, et d'autres encore, mêlant science, culture et fiction, qui sont abordés dans cette nouvelle revue. Les raisons de s'alarmer côtoient les solutions proposées autant que les motifs d'espoirs qui déjà existent.

Un peu plus de 100 pages qui pensent fort et qui pensent bien, accompagnées par des illustrations toujours bienvenues. 

« Mon attirance, ou plutôt mon obsession pour la peur générée par le surnaturel doit remonter à mon enfance. Je ne crois pas que cette obsession soit liée à un évênement particulier. Au contraire, je pense que cette attraction est une manifestation particulière d’un besoin naturel chez beaucoup d’enfants, sans qu’aucune explication ne soit nécessaire. » Richard Corben.

Avec cette édition intégrale, les éditions Delirium complètent leur travail de publication des adaptations de nouvelles et de poèmes d’Edgar Allan Poe par Richard Corben. Réalisé entre 2012 et 2014, il considérait lui-même ce recueil comme l’un de ses meilleurs travaux.

On y retrouve notamment une histoire inédite, L’Homme des Foules, parue en 2019, peu avant la disparition de Corben — ainsi qu’une nouvelle couverture signée par le Grand Prix d’Angoulême 2018.

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« En fait, je dois préciser que mes adaptations ne sont que l’interprétation des visions suggérées par Poe dans ses textes et ses poèmes. On ne peut même pas les considérer comme des mises en images de ses textes. Mes adaptations sont la formalisation de mes propres pensées telles qu’elles sont inspirées par les créations de Poe. Cette approche permet une multitude de variations pour chacun des thèmes qu’il aborde, et aucune ne peut être considérée comme une “vraie” adaptation. »

Des versions tous magnifiquement illustrées et colorée des œuvres emblématiques de Poe telles que La Chute de la Maison Usher, Le Masque de la Mort Rouge et Le Corbeau. L’ensemble fut traduit par François Truchaud, aujourd’hui décédé, ainsi qu’Alex Nikolavitch pour L’Homme des Foules.

Une perle rare, indispensable pour découvrir autrement le maître américain.