Scènes

Après « Martin roi » et « En terre hostile », , analyste financier, pénètre l'univers de la boxe féminine et convainc plutôt bien.

A la lecture de ce roman, il n'est pas impossible que certaines images du film « Million dollar baby » vous traversent l'esprit même si, Norina, la narratrice n'a peut être  pas la force ni la pugnacité, ni même le destin tragique de Maggie Fitzgerald.

Une femme qui boxe, ce n'est pas courant, cela suscite l'attention et la curiosité et le portrait de cette jeune femme, au parcours chaotique mais attachant, retient le lecteur grâce à une écriture vigoureuse, un rythme tonique et rapide, même si la fin, trop hâtive déçoit un peu cependant. Même si les personnages secondaires manquent de relief.

Norina ne connaît pas la douceur maternelle et existe, se revendique par son agressivité, sa hargne et ses ressentiments. Peu encline à communiquer, elle s'exprime par la force. Tout est puissance en elle, impulsion et rébellion. « Self made woman », elle s'éloigne rapidement de son père et apprend la vie à la force de ses poings.

D'institut de redressement au travail à la chaîne dans une usine de poulets, elle  se forge une identité, affirme sa personnalité de femme battante et apprend peu à peu à canaliser sa colère et sa violence à travers des combats de boxe.  Prise en charge par un entraîneur confirmé, elle devient professionnelle, perd et gagne, connaît de rares moments de gloire, quelques rencontres humaines sincères qui l'aident à se construire, à devenir femme puis mère.

A travers de courts chapitres, un style sec, acéré, elle retrace des événements importants de sa vie, crie son amertume, sa douleur aussi, ses échecs et ses souffrances, tout ce qui la construit au fil des années, sans détours.  A vif.

Le lecteur oscille entre scènes d'action et d'émotion sans ennui ni temps mort jusqu'à ce que la fin ne vienne le surprendre brusquement et  trop précipitamment.

En quelques lignes, Norina, bascule de vie à trépas, comme si l'auteur voulait en finir au plus vite avec son héroïne alors que pendant quelques centaines de pages, il a su créer un vrai personnage romanesque. C'est bien dommage, le lecteur ressent alors une certaine frustration à être ainsi dépossédé de son héroïne, prend de la distance avec l'histoire, reste en retrait et éprouve même une certaine froideur à l'égard du destin de Norina, trop vite expédié pour qu'il y soit réellement sensible.

Trop d'années écoulées en si peu de pages, ôtent une certaine crédibilité à l'ensemble du roman. Une cassure nette qui met K.O. le lecteur.

François Prunier a manqué une victoire de peu.

Une femme qui souhaite devenir « silhouette » dans le nouveau film de son acteur fétiche…

Un adolescent en quête d'autonomie qui est persuadé d'avoir enfermé le chat dans sa chambre alors que la maison est vide et qu'il part en colonie de vacances pour 15 jours…

Un sexagénaire solitaire et bourru, fervent défenseur de la langue française, qui compte bien mener la vie dure à tous les hommes politique qui « croivent » parler bien la France…

Dix héros ordinaires. Dix histoires différentes. Dix destins tragiques.

marque le grand retour de sur la scène de la littérature jeunesse. Deux ans après le fantastique et très étrange Terrienne, il revient avec un recueil de dix nouvelles toutes plus passionnantes les unes que les autres. En quelques paragraphes seulement – chaque histoire fait une vingtaine de pages – l'auteur crée un univers riche et foisonnant dans lequel les personnages évoluent au gré des épreuves cruelles de la vie.

Car le moins que l'on puisse dire, c'est que la vie ne leur fait pas de cadeaux… et Jean-Claude non plus ! Avec une jubilation à peine dissimulée et un humour noir décapant, il entraîne chacun de ses personnages dans des chutes cruelles qui ne manquent pas de souligner l'absurdité de la destinée humaine.

Un vrai, un grand, un énorme coup de cœur. 

Et surtout, ne succombez pas à la tentation de lire les différents textes dans le désordre car la dixième et dernière nouvelle constitue la chute des neuf autres.

Voici un papa astucieux, imaginatif et drôle, à l'allure à la fois distraite et distrayante, capable de toutes les fantaisies pour rassurer son fils, lui manifester son attachement et son amour sans limites.

Un album graphique , destiné à tous les enfants, notamment les plus inquiets et les plus soucieux au moment d'aller à la crèche ou à  l'école.

Avec une fantaisie et une légèreté chaleureuse, le papa de Mathieu est capable de parer à toutes les éventualités d'une panne de voiture qui pourrait éventuellement survenir et contraindre l'enfant à ne pas revoir son papa au moment de la fermeture de la crèche.

Héroïque sur son tracteur rouge, comique sur le dos de l'ours paresseux, poétique entouré d'une nuée d'oiseaux, vaillant sur son petit bateau, costaud avec deux lapins ou valeureux face au dragon, ce papa est décidemment extraordinaire et plein d'idées pour braver tous les empêchements.

Accompagné par les illustrations joyeuses et tendres, très colorées d'Aurélie Guillerey, diplômée des Arts Décoratifs de Strasbourg, le texte de Nadine Brun-Cosme, précis, parsemé de nombreux adjectifs qualificatifs variés, s'enrichit au fil des pages et favorise l'apprentissage d'un vocabulaire un peu élaboré. Par le biais de répétitions, il permet  facilement au jeune enfant de se familiariser avec de nouveaux mots communs et d'enrichir son langage.

Facile, vif et amusant, il met en scène un papa insolite et joyeux qu'il serait dommage de ne pas rencontrer et qui risque bien d'être jalousé, à grands pas,  par toutes  les mamans. 

Une aubergine, des chaussettes, une fusée... Quoi de plus banal et assomant qu'un imagier. C'est même sans doute le domaine où la créativité est la plus oubliée. Toutefois, les éditeurs, à l'aide de quelques collaborations futées, peuvent associer un peu de fantaisie à cette simple énumération.

Ainsi naquit , toute nouvelle petite maison d'édition dont le premier titre paru est un imagier réalisé par les mains habiles de l'atypique Cet imagier se distingue de ses congénères par sa délicatesse graphique peu commune. Les formes des objets, vêtements, animaux et autres éléments représentés, émergent d'une découpe des tissus de la marque. On nous avait habitués à des livres en textile, mais plus rarement à des illustrations inspirées par du tissu. Résultat : une baleine fleurie, un xylophone de toutes les couleurs, et surtout un imagier d'une esthétique rare. Le livre rend sa dimension créative à la forme: après tout, si l'on souhaite du réalisme dans un imagier, autant y mettre des photographies.

En plus de la traditionnelle mise en page image/désignation, des doubles-pages disséminées ça et là dans le livre mettent en scène quelques uns des mots rencontrés ou encore à découvrir. Les pages défilent sans que l'on se lasse ou que l'on renonce à s'enthousiasmer. La lecture est animée par une réelle impatience de découvrir comment va être représenté le prochain terme.

Ce premier ouvrage, d'une remarquable originalité, vous l'aurez compris, venu tout droit des éditions Marcel et Joachim les érige au rang d'éditeur à suivre de très près.

Une histoire où le lecteur pourra rencontrer un jeune prodige de la rapine et de la serrurerie mais aussi un grand magicien déchu qui en fera son apprenti. Un conte où l'on pourra croiser un domestique aussi bourru que gentil et bon cuisinier, de méchants sorciers avides de pouvoir, une jolie et mystérieuse jeune fille, des magiciens habillés en jaunes, une duchesse froide et intriguante, des runes, des sorts et de nombreuses pierres magiques ... Bienvenue à Wellmet, une ville mystérieuse et fascinante où la magie rythme le quotidien !

Et une histoire de jeune sorcier de plus, et une ! Oui mais ... parmis l'offre importante de romans mettant en scène des mondes imaginaires proposée à l'heure actuelle aux enfants (et à leurs parents), peut être sans hésiter rajouter à votre liste de livres à se procurer de toute urgence .
Sarah Prineas réussit à captiver l'attention du lecteur de la première à la dernière page grâce notamment à des héros attachants et à un suspense savamment distillé.
Son personnage du jeune Conny, sorte d'Oliver Twist catapulté dans un monde magique, est très bien construit et l'on a beaucoup de plaisir à suivre ses aventures. Les adultes quant à eux sont suffisemment ambigüe pour nous intriguer et nous permettre de nous livrer à des débats intérieurs- prenant fin rassurez-vous une fois le livre refermé - tels que "la duchesse est-elle méchante ou gentil ?".
Un seul regret toutefois ... il faudra attendre pour connaître la suite des aventures de Conny, l'apprenti magicien !

Leïla Pelfresne

Avec La mécanique des vides, Zéphir imagine deux voyages initiatiques où la quête du mot se meut en traque de la mémoire et de l'identité.

Dans cet album coexistent ainsi deux récits parallèles : le premier présente la naissance d'un homme au monde dont les paroles fuient, dont les lettres des mots prononcés s'envolent dans une direction qui invite au voyage. Le second met en scène les esprits d'une forêt qui, contraints de se replier pour fuir la déforestation, recueillent les souvenirs et plaisirs de leurs camarades qui acceptent de se confier.

Ces deux histoires s'entrecroisent, entrent en écho et se répondent un peu à la manière de W ou le souvenir d'enfance de Georges Perec. Si elles semblent tout à fait dissemblables à première vue, une seconde réflexion parvient à les lier et découvre une partie de la force poétique qui les habite : le pouvoir du mot comme garant de l'identité.

L'écriture fine de l'auteur se déploie à travers des sequences généreuses qui prennent le temps de présenter l'action et qui suspendent la quête de sens pour entrer dans un temps de récit différent, distendu.

Les images, hypnotiques, sont tendues entre une grande plasticité et un dessin très maîtrisé, entre le réalisme de la représentation et la picturalité qui emporte parfois le regard. Le dessinateur place ainsi l'image dans une dialectique en miroir des histoires, en équilibre entre le nommable et l'ineffable, entre le descriptible et le sensible.

Poétique et engagé, cet album invite à une lecture douce, contemplative et spirituelle.

 J'embarque facilement dans les histoires de tournage : l'idée de rassembler une équipe de bras cassés pour réaliser un film foireux est un formidable point de départ pour une histoire, d'où peuvent naître mille péripéties désolantes. Et ici, question sorties de route et mésaventures, on est largement servi.

Comme son titre l'indique Les boules d'Antoine Bréda raconte comment deux amis, suite au décès d'un pote, décident de concrétiser le scénario nullissime qu'ils ont trouvé dans son appart. Un film de cul et de science-fiction bon marché, un navet directement destiné à tomber dans les oubliettes du 7e art, même au rayon Z. Une preuve de ce que j'avance ? Le titre : Les aventures d'Adrix le Destructeur, l'Empereur des 9 Galaxies.

Sans expérience de réalisation, sans budget, sans autorisation pour tourner, les deux amis, pourtant entourés de potes débordant de bonne volonté, ne peuvent que se planter. Et faire le deuil de leur ami scénariste n'en sera que plus difficile.

Deuxième album d'Antoine Bréda, cet album très drôle et touchant par moment ferait aussi un excellent... film pour le grand écran. Les ficelles narratives sont là, le contexte s'y prête. Ne manque plus que des scénaristes et metteurs en scène assez branques pour défendre un projet aussi barré.

La dinguerie de ce petit album surgit à toutes les planches : la douce folie du scénario porno débile à souhait, les costumes pourris, les imprévus et... tous les non-dits des protagonistes qui se compliquent sans cesse la vie pour rien. Un régal.

Séance de rattrapage ! Comment ai-je pu passer à côté de ce délicieux premier album de Johnny Biceps, l’Argonaute du futur, publié chez Chez Delcourt, dans la collection Pataquès ??? C’est drôle, bête et faussement rétro.

Question ambiance, Johnny Biceps est une sorte de Pascal Brutal en version voyageur intergalactique. Avec sa silhouette de barbare, façon Conan, et sa coupe de cheveux qui rappelle celle de Musclor, le héros de Karibou et Witko n’hésite pas à parodier les héros aux muscles hypertrophiés et au slip bien moulant. Flanqué d’un fidèle Skip qui en prend littéralement plein la gueule, le guerrier affronte de nombreux ennemis au cours de ses explorations interplanétaires.

Dont l’infâme Astar, son ennemi juré.

#[pub-1]

Tirant à boulets rouges sur les codes masculinistes, hétéronormés et virilistes des héros musclés, ce petit album réussit à surprendre et faire rire par mille détours inattendus. Alternant les histoires en quelques planches et celles en quelques cases, jouant des trames faussement vintage et de la colorisation minimaliste en à-plats, Johnny Biceps est un régal. 

Non contents de mettre en scène un tandem débile à souhait, les auteurs leur adjoignent deux alliés : une guerrière en sandales, pinrcesse Kroxima, et un hybride entre le requin et le débilos profond, le Docteur Requin.

Si vous avez comme moi loupé la sortie il y a quelques mois, filez chez votre meilleur fournisseur de BD réparer cette erreur, quitte à le commander s’il n’est plus en rayon !

Agathe vit chez son Oncle Jean depuis que ses parents sont morts, broyés par les rouages de la société. Un jour, Oncle Jean rentre du travail « la mine défaite. Et des larmes coincées dans son nœud de cravate ». Le chômage l'a attrapé, lui aussi. Honteux et désespéré, il erre dans les rues dans l'espoir de trouver une solution. Dresseur de papillons, cultivateur d'étoiles… Aucun métier ne le fait vivre en ces temps de crise. Alors Agathe, du haut de toute son enfance, part chercher une solution.

est un album déroutant au premier abord, émouvant autant qu'inquiétant. Le sujet est aussi peu engageant que nécessaire. Rarement traité en littérature jeunesse, il n'inspire ni rire ni douceur. Et pourtant, il reflète un quotidien bien réel.

Thierry Cazals s'inscrit ici dans la lignée des Grands, de Beckett et d'Ionesco, de ceux qui peuvent mettre en scène l'absurdité du monde. À la manière du théâtre de l'absurde, cet album ne s'attarde pas sur les causes de la crise, mais bien sur les sentiments et le mal-être qui en découlent, sur l'atmosphère qu'elle engendre et sur ses conséquences dans la vie des Hommes. Souligné par le travail onirique et surréaliste de Daria Petrilli, le texte dénonce et fait naître l'espoir.

Il y a des albums qui font rire, des albums qui émeuvent, des albums qui racontent des histoires, des albums qui font rêver. Et il y a des albums nécessaires. Ces quelques pages nous renvoient au visage cette réalité que l'on ne voudrait plus voir, mais qu'il est pourtant essentiel de partager avec les enfants.

Alors que l'académie de chasseurs de prime reçoit ses 10 nouveaux apprentis, un groupe de terroriste a réussi à manipuler l'un d'entre eux dans le seul but de détruire l'école ... suspens indicible ! Ne restez pas là et courez acheter le premier tome de cette saga fantastique.

Vous découvrirez la belle et ingénieuse , le misanthrope , le courageux , la séductrice ... mais je ne vais pas tout vous dévoiler car le reste de la bande vous promet également de belles rencontres.

Tantôt complètement déjantés, tantôt inquiétants et mystérieux, les multiples figures de cette fresque intergalactique vous promettent des aventures riches en danger mais jamais dénuées d'humour.

Un véritable travail de création pour nos trois scénaristes qui, en plus d'avoir réussi à créer des héros aux personnalités complexes et originales, ont su développer des situations riches en suspens et en émotions.
Vous serez, également, agréablement surpris par l'énorme recherche créative pour mettre en place ce nouvel univers.

Que ce soit l'équipement des protagonistes, la faune et la flore ou bien encore l'architecture des vaisseaux, rien n'est laissé au hasard et a fait l'objet d'un travail minutieux et d'une imagination fortement déjantée... Imaginez les ados de la série télévisée « Skins » dans l'espace, mis en scène par JK Rowling... pas de doute, ça réveille !

Un scénario solide pour un graphisme résolument tendance, des personnages hauts en couleur et des dialogues sans mièvrerie. Les fans du genre SF apprécieront, c'est sûr (en particulier les monstres), surtout que ce premier volet promet une suite pleine de surprises et de rebondissements.

Des bruits hantent la nuit noire de la forêt des Forêveuses et empêchent tous les animaux de dormir de leur sommeil tranquille !

Des bruits comme des gargouillis ?

Non ! Ce n'est pas Corbeau parleur qui réclame un petit encas au fromage de dernière heure.

Crapaupotin n'a pas la force de discuter après minuit. Ce n'est pas lui.

Furétourdi ne chante pas non plus dans son sommeil.

Chaque nuit, les bruits s'intensifient et les dix-huit souriceaux de Sourigolote n'ont plus goût à rire.

Je veux dormiiiiir !!!!

De plus, les fourmis rouges les envahissent, un problème vraiment irritant !

Prenant leur courage à deux pattes, Hibouché, Hermine-de -rien, Lapeintre, Pivert-de -rage, Mésangélique, Loubliette le loup, Blaireau-de -Cologne et les autres vont résoudre le problème du tamanoir hanté. Brrr !!!

Un petit premier roman qui joue principalement, vous l'aurez compris, sur de jolis jeux de mots amusants tout en divertissant les jeunes lecteurs de péripéties, mettant en scène une communauté d'animaux rigolos.

stimulera certainement à la lecture les amateurs en mode « je lis tout seul » par ces fantaisies et permettra par le même biais d'enrichir leur vocabulaire de façon simple et ludique.

Les enfants pourront par ailleurs, s'ils le souhaitent, s'amuser à inventer des noms d'animaux aux caractères différents et jouer avec les mots.

Le Tamanoir Hanté et les petits romans du genre offrent une humble passerelle entre les albums illustrés aux univers animaliers et les romans aux personnages anthropomorphes dans lesquels ils pourront se plonger en bons lecteurs tels que Le Vent dans Les Saules de Keneth Grahame.

1934. Un jeune homme, allongé sur le sol devant Notre Dame de Paris. Il s'appelle Vango, a 19 ans et s'apprête à devenir prêtre. Tout à coup, des policiers envahissent le parvis. Ils sont à sa recherche. Un homme mystérieux lui tire dessus. Un zeppelin vole au dessus de la scène. Tout ceci sous l'œil attentif d'une jeune fille aussi belle que mystérieuse. Une seule solution s'offre alors au jeune Vango: la fuite. Une extraordinaire cavale commence alors où les mystères se multiplieront et où le héros devra partir à la recherche de son passé s'il veut pouvoir gagner la clef de son avenir.

, après son formidable Tobie Lolness, nous prouve à nouveau qu'il est un grand faiseur d'histoires en changeant complètement de registre.

Haletant, émouvant et mystérieux, Vango est un roman qui se lit avec une vraie délectation. Le lecteur est emmené de la France à l'Allemagne en passant par une minuscule île de Sicile au fil des péripéties qui jalonnent le destin du héros. Naviguant en permanence entre passé et présent, l'auteur, au-delà de son personnage et de ses aventures, tourne plusieurs pages de notre Histoire. Aussi attachant qu'intriguant, Vango, jeune homme dont la vie semble parcourue de secrets et de dangers s'impose tout autant que les personnages secondaires, tous particulièrement réussis, comme une véritable futur succés littéraire.

Un seul point négatif: il faudra attendre le tome 2 pour découvrir le fin mot de l'Histoire! Gageons, en tout cas que Vangoconnaîtra le même destin en librairie que son aîné, Tobie.

« Frappez fort, comme pour réveiller un mort. » Un mot collé à la porte avant un suicide un 5 novembre, celui du maître Jean Eustache. Comme Jacques Rigaut, le 6 est une erreur.

Jean Eustache a réalisé l’un des films les plus importants du cinéma français, La maman et la putain (peut-être mon film français préféré), et un seul autre véritable long-métrage autobiographique, Mes petites amoureuses. Sinon, un documentaire sur sa grand-mère, des courts métrages ou des œuvres hybrides comme l'important Une sale histoire : moitié fiction, moitié document.

En faisant jouer exactement la même scène par des acteurs, et celui qui a écrit le monologue face à un auditoire qui le découvre réellement, on réalise l'extrême apport de l'improvisation, de la spontanéité, imposées par des cinéastes comme Jean-Luc Godard. Mieux que de l'acteur studio, du réel dans des yeux exorbités et vivants.

Le grand ami de Jean-Jacques Schuhl est raconté avec force de détails par Philippe Azoulay, de ces électrochocs supposés pour éviter la Guerre d’Algérie, en visitant la bande de la Nouvelle Vague, et à partir de ces films passés à la moulinette.

L’anti-Truffaut montre l’humiliation, sa jeunesse, la marginalité, avec un baroque plus ou moins net, mais toujours présent. Si vous voulez tout connaître du cinéaste finalement assez mystérieux, de ses œuvres qui rejaillissent enfin, cet ouvrage est une mine.

En fond, toute une époque, et dans le fond, des références pointues pour soutenir une réflexion sur Jean Eustache, et plus généralement l’art cinématographique. « Qu’importe qui parle ! »

L'autobiographie d'un tout jeune auteur est un sujet casse-gueule par excellence. Quand on a à peine entamé la vingtaine, que peut-on raconter, sinon son enfance, ses études et les affres de l'adolescence ?

Avec Sur le bout des doigts, Colin Attgar prouve qu'on peut rendre captivant le parcours le plus banal, à condition que le narrateur - qui est dans le cas présent également scénariste et dessinateur de ce premier album - ait une personnalité hors du commun. Or, c'est largement le cas.

Colin vit avec le dessin depuis son plus jeune âge, il a les cheveux roux, des lunettes et adore porter des tenues extravagantes. S'il ne passe jamais inaperçu, il est bien souvent la victime innocente de la méchanceté anonyme : insultes en rue, crachats... Loin de vivre ces altercations comme des horreurs, Colin en a fait, en quelque sorte, sa marque de fabrique...

Flanqué d'un alter-ego qui prend la forme d'un chat et tenue de super-héros, le jeune Colin raconte ses (més)aventures avec humour et un goût immodéré pour les cases à la mise en scène hyper dynamique. Plongées, contre-plongées, zooms et autres découpages hardis ponctuent les planches de ce récit très rythmé.

Si la question de la transidentité surgit dans l'histoire, on découvre avec ravissement que l'auteur n'en a pas fait l'enjeu central de son album. C'est un simple fait, qui surgit pile au bon moment, et l'on ne peut que saluer la maturité de l'auteur qui parvient sans mal à traiter ce sujet, comme tant d'autres, avec finesse, humour et habileté. 

Vous avez été enthousiasmé par l’Arabe du Futur 1 et 2, êtes impatient de découvrir le 3ème volet (prévu en juin),  alors la nouvelle série de , les Cahiers d’Esther, (sortie en janvier) saura, sans aucun doute et avec grand bonheur, devenir l’alternative heureuse et réjouissante à votre attente.

Un nouveau récit d’enfant ordinaire et presque familier, et en même temps, si singulier, mis en relief par une tonalité extrêmement juste, très personnelle et hautement talentueuse.

Empreinte d’une spontanéité naturelle, drôle et sans effets appuyés, cette nouvelle histoire attache, sensible et intelligente, très précise même dans sa description de la société française. Loin de la caricature cynique, un brin acide mais surtout très tendre et plutôt positive, elle est un régal familial, un pur divertissement.

Capable aussi, en second lieu, l’air de rien et avec bonne humeur, de mieux saisir les préoccupations de la jeunesse actuelle, d’approcher une génération parfois jugée « insaisissable » lorsqu’on a passé 40 ans. D’être aussi, un miroir sur mesure de nos comportements, méritoires ou pas.

Ce regard d’enfant posé sur la famille, les adultes et la société en général, subtilement réécrit et illustré par Riad Sattouf, convainc par son honnêteté, son sens du détail incisif, jamais blessant, mais toujours très vif et pertinent.

Prépubliées dans le magazine l’Obs l’an dernier, les histoires d’Esther devraient se décliner en huit albums pour suivre la fillette jusqu’à l’âge de 18 ans.

Inspirées d’un personnage réel, la fille d’un couple d’amis, ces 52 scènes de la vie quotidienne, pleines de fraîcheur, racontent une jeunesse d’aujourd’hui en France, ancrées dans un milieu populaire, celui des classes moyennes, sans spécificité particulière si ce n’est de plutôt bien représenter l’habituel, le courant, et nous-mêmes sans doute un peu (voire beaucoup).

Avec l’impression de ne rien déformer ni exagérer, avec finesse et drôlerie, Riad Sattouf livre au lecteur la vie d’une petite fille plutôt joyeuse et amusante, dans l’air du temps, accompagnée d’un père héroïque et protecteur, d’un frère ado « abruti, bête et chiant » fragile et en construction et d’une mère plus en retrait. Une famille ordinaire et aimante, plutôt équilibrée, avec des principes éducatifs pleins de bons sens, attentive et respectueuse, tolérante et ouverte. Pas vraiment compliquée et tellement vivante !

Des courses à Saint-Maclou le samedi, aux vacances en Bretagne chez la grand-mère, des jeux à la récré, pas toujours inoffensifs, de la discrimination aux inégalités sociales douloureuses, des premiers émois amoureux, aux rêves de célébrités très stéréotypées ou de l’IPhone dernière génération, Esther, est sans conteste, représentative de son époque,  à la fois banale et pourtant irrésistible, gracieuse et maligne. Sans artifice. Tellement réelle qu’elle devient aussitôt complice avec le lecteur. Tout disposé alors à la regarder grandir en parallèle avec son voisin, l’Arabe du futur.