Willy Wild à la découverte de l'écologie : La vie marine

Mercredi, on parle un peu de cinéma.

Aujourd'hui aucun film ne sort en rapport avec la littérature jeunesse, a contrario une adaptation d'un livre qui n'est pas un livre pour enfant, de , se prépare et si nous vous en parlons, c'est pour trois bonnes raisons :

-  ÇA est certainement l'un des romans les plus importants dans la carrière de Stephen King et l'un des meilleurs livres sur les peurs enfantines qui n'aient jamais été écrits.

-  ÇA a déjà été adapté pour la télévision et si depuis vingt-cinq, il est régulièrement moqué comme étant une mauvaise adaptation, la plupart des trentenaires quadras actuels s'en souviennent pour des raisons bien différentes dont celle de cauchemars récurrents…

- ÇA repart donc sur les rails de l'adaptation grâce au réalisateur Cary Fukunaga (réalisateur et producteur délégué de la série True Detective) et nous avons appris, il y a peu, qu'il avait choisi l'acteur qui endossera le rôle de Pennywise, le clown Grippe-sou en anglais, en la personne du jeune acteur britannique Will Poulter, vu récemment dans l'adaptation du roman Le Labyrinthe.

ÇA est paru en 1986, Stephen King est déjà un habitué de l'écriture, c'est son 13e roman qui sort après, entre autres, Christine et Simetierre. C'est une histoire qui se déroule au même endroit, dans la petite ville de Derry, et qui alterne deux périodes de la vie des sept personnages principaux. D'un côté on voit leur enfance entre 1957 et 1958 et leur rencontre chacun à leur tour avec ÇA, monstre multiforme, qui se sert de leurs peurs les plus profondes pour les terrifier et d'un autre, on suit les personnages devenus adulte presque trois décennies plus tard et qui s'était juré de revenir à Derry si la créature revenait, comme tous les 27 ans.

Selon le site américain stephenking.com, c'est en pensant aux trolls qui selon la légende vivent sous les ponts que l'auteur a l'idée du monstre qui terrorise la ville, mais c'est également en se remémorant son enfance et la bibliothèque de Stratford dans le Connecticut, où la section des livres pour les enfants et celle pour les adultes étaient séparées par un simple corridor qu'il a lu l'idée de symboliser le passage à l'âge adulte. La bibliothèque est un lieu très important dans le roman aux deux époques.

Le roman ÇA est très présent dans bibliographie de l'auteur, plusieurs noms, personnages et situations reviennent dans ses autres romans et récemment encore, dans l'excellent 22/11/63.

Le film qui devrait commencer à se tourner cet été est prévu en deux parties et contrairement au téléfilm de 1990 ne mêlera pas les deux époques, mais fera bien la distinction entre celle-ci. Il devrait sortir courant 2016.

Extrait du téléfilm :

Attention, nous sommes bien d'accord que ÇA n'est pas de la littérature jeunesse ni adolescente appelée comme telle. C'est violent, le langage y est assez cru et certaines descriptions peuvent heurter les sensibilités, mais un lecteur aguerri de 14-15 ans peut très bien y trouver son compte comme là trouvé, en son temps, l'auteur de cet article…

Les Will Eisner Award ont été décernés comme à l'accoutumée lors du Comic Con de San Diego (du 22 au 25 juillet 2010). Ces prix récompensent depuis 1988 les meilleures bandes dessinées publiées aux États-Unis. Voici la liste des lauréats 2010 :

Urgent Request de Gene Luen Yang et Derek Kirk Kim, dans le recueil The Eternal Smile (chez First Second)
Meilleure histoire en un tome (ou one shot) :
Captain America N°601: Red, White, and Blue-Blood d'Ed Brubaker et Gene Colan (chez Marvel)
Meilleure série en plusieurs tomes :
The Walking Dead de Robert Kirkman et Charles Adlard (chez Image)
Meilleure série en quelques tomes :
The Wonderful Wizard of Oz d'Eric Shanower et Skottie Young (chez Marvel)
Meilleure nouvelle série :
Chew de John Layman et Rob Guillory (chez Image)
Meilleure publication jeunesse :
The Wonderful Wizard of Oz de L. Frank Baum, Eric Shanower et Skottie Young (chez Marvel)
Meilleure publication pour adolescents :
Beasts of Burden d'Evan Dorkin et Jill Thompson (chez Dark Horse)
Meilleure publication d'humour :
Scott Pilgrim vol. 5 : Scott Pilgrim vs. the Universe de Bryan Lee O'Malley (chez Oni)
Meilleure anthologie :
Popgun vol. 3 editée par Mark Andrew Smith, D. J. Kirkbride et Joe Keatinge (chez Image)
Meilleure BD numérique :
Sin Titulo de Cameron Stewart
Meilleure histoire basée sur des faits réels :
A Drifting Life de Yoshihiro Tatsumi, un des pionniers du gekiga (chez Drawn & Quarterly)
Meilleure adaptation du travail d'un autre :
Parker: The Hunter de Richard Stark adapté par Darwyn Cooke (chez IDW)
Meilleur album (nouveauté) :
Asterios Polyp de David Mazzuccheilli (chez Pantheon)
Meilleur album (réédition) :
Absolute Justice d'Alex Ross, Jim Krueger, et Doug Braithewaite (chez DC)
Meilleure réédition en intégrale, Strips :
Bloom County: The Complete Library, vol. 1 de Berkeley Breathed, edité par Scott Dunbier (chez IDW)
Meilleure réédition en intégrale, Comic :
The Rocketeer: The Complete Adventures deluxe edition de Dave Stevens edité par Scott Dunbier (chez IDW)
Meilleure édition américaine d'une oeuvre étrangère :
The Photographer d'Emmanuel Guibert, Didier Lefèvre et Frédéric Lemerier (chez First Second)
Meilleure édition américaine d'une oeuvre asiatique :
A Drifting Life de Yoshihiro Tatsumi (chez Drawn & Quarterly)
Meilleur scénariste :
Ed Brubaker (pour Captain America, Daredevil, Marvels Project, Criminal, Incognito)
Meilleur scénariste/dessinateur :
David Mazzuccheilli pour Asterios Polyp (chez Pantheon)
Meilleur scénariste/dessinateur de non-fiction :
Joe Sacco pour Footnotes in Gaza (chez Metropolitan/Holt)
Meilleur dessinateur, encreur ou meilleure équipe artistique :
J. H. Williams III, pour son travail sur Detective Comics (chez DC)
Meilleur peintre ou artiste multimédia :
Jill Thompson pour Beasts of Burden (chez Dark Horse) et Magic Trixie and the Dragon (chez HarperCollins Children's Books)
Meilleur illustrateur de couverture :
J. H. Williams III, pour son travail sur Detective Comics (chez DC)
Meilleur coloriste :
Dave Stewart pour son travail sur Abe Sapien, BPRD, The Goon, Hellboy, Solomon Kane, Umbrella Academy, Zero Killer (chez Dark Horse), Detective Comics (chez DC) et Luna Park (chez Vertigo)
Meilleur lettreur :
David Mazzuccheilli pour son travail sur Asterios Polyp (chez Pantheon)
Meilleure revue sur la BD :
The Comics Reporter produit par Tom Spurgeon
Meilleur livre sur la BD :
The Art of Harvey Kurtzman: The Mad Genius of Comics de Denis Kitchen et Paul Buhle (chez Abrams ComicArts)
Meilleure conception graphique :
Absolute Justice conception graphique de Curtis King et Josh Beatman (chez DC).
The Will Eisner Spirit of Comics Retailer Award (Prix du meilleur libraire spécialisé BD) :
La librairie Vault of Midnight situé à Ann Arbor (dans le Michigan)

D'autres récompenses ont été décernées durant le Comic Con dont un Inkpot award à la mangaka Moto Hagio (la « mère du shojo moderne » et du shonen ai). L'année dernière Hayao Miyazaki avait reçu la même récompense.

« Première phase de la mission : observer ».

Sur les conseils du médecin qui la suit depuis son internement après un grave accident, Anne/Antigone raconte sa vie d'avant. Sa vie d'infiltration au sein du Hell's Club où sa tâche était d'« observer ». Le Hell's Club est un club de sport où se côtoient l'Oxygène qui est à l'accueil, les Vieilles Pouffes qui maigriraient plus en se faisant exciser (de toutes façons, pour ce à quoi leur sert leur clitoris) qu'en marchant péniblement sur un tapis de course ou encore le Nouveau avec qui elle a échangé incidemment un regard intergalactique par lequel il a réussi à lui poser la Question et dont elle finit pas se demander s'il ne serait pas un Prédateur (mais un Prédateur l'aurait aussitôt détruite pour l'empêcher de poursuivre sa Mission !).

Ce regard permet d'engager à distance, via les petites annonces de Libération, une histoire d'amour entre A (Antigone) et N (Nouveau) au grand dam de Créon qui se trouve ainsi rejeté hors de ce champ de félicité, dans tous les sens du terme, quand Anne éclate l'écran de son ordinateur sur lequel se visage de Créon apparaissait.

Jusqu'au jour où, après une absence inexpliquée, le Nouveau revient au Hell's Club avec le teint hâlé et une Pétase au Short Rose qui lui colle le train dans un élan d'intimité qu'il n'a jamais manifesté aussi ostensiblement à Anne.

Alors Anne fait appel à Tommy, un nouvel ami rencontré sur un site de vente de matériel militaire serbe : l'épisode se termine sur des images couleur d'hémoglobine dans les couloirs du Hell's Club où résonnent les cris des Vieilles Pouffes alors que le champ visuel d'Anne se limite progressivement à une partie du sol de plus en plus réduite et que sa tête finit par heurter quelque chose de dur.

Fin de la période fauve.

Début de la période blanche. Comme le blanc des murs de la clinique psychiatrique.

A la croisée de nombreux chemins, (polar, psychologie, humour, fantaisie débridée, …), le livre de  se lit comme on boit du petit lait.

Par petites touches successives, il nous dépeint un crime parfait dont le scénario concocté par celle qui en est l'auteur relève d'une stratégie certes un peu mutilatrice mais diablement efficace ! Un truc à ne pas mettre entre toutes les mains dans un environnement où la propagande et le conditionnement tendent à devenir une religion sur laquelle adosser la détresse incommensurable de plus d'un paumé chronique.

Dans la clinique du docteur Kalb, le suivi thérapeutique va bon train mais c'est en dehors du bureau du psychiatre que se dénouent les manches les plus délicates de cette partie d'échec qui se joue avec un Maître de Jeu incontestable aux manettes.

Entre applications des théories découlant de l'étude de la paranoïa et observation des effets traumatisants des pressions psychologiques exercées sur des prisonniers militaires, le scénario suit son petit bonhomme de chemin en se permettant quelques coups de griffes occasionnels sur les poncifs de la société et de son organisation : « (…) personne ne veut entendre parler d'une société de malades mentaux dirigée par d'autres malades mentaux où la réussite est moins affaire de compétence que de degré de paranoïa ».

Au bout d'une somme de petits éléments insignifiants dévoilés par-ci, par-là, finit par se faire jour un Grand Œuvre à la conception sidérante.

L'Homme n'a décidément pas son pareil pour détourner ses découvertes du bon chemin.

Et, du coup, Philippe WILL est un être dangereux dont il ne faut surtout pas se priver du plaisir de lire l'ouvrage.

C’était assez improbable que ces quatre-là se rencontrent et pourtant il était impossible que cela ne fut pas le cas.

Smith, c’est le mormon polygame qui s’est un peu écarté des chemins de la religion, qui a créé une petite activité lucrative dans les eaux du Colorado pour promener des visiteurs dans les rapides et justifier ses absences auprès de ses trois femmes installées à plusieurs heures de route les unes de autres.

Hayduke, c’est l’ancien du Viêt-Nam où il a été prisonnier du Vietcong et qui en est revenu plus que tracassé. Depuis, il erre un peu partout autour du Grand Canyon, vivant d’expédients et de bière, éternel itinérant qui garde cependant avec lui un arsenal conséquent en souvenir.

Sarvis, lui, c’est le professeur de médecine qui exerce à Albuquerque, mâchouille un éternel cigare, gagne beaucoup d’argent, refuse de conduire et, depuis qu’il est veuf, demande régulièrement à Bonnie, sa "femme à tout faire", de l’épouser.

Bonnie Abbzug, elle, bien plus jeune que son vieux docteur, ne répugne pas à avoir des relations autres que professionnelles avec lui mais n’entend pas tirer un trait sur sa liberté qu’elle retrouve régulièrement dans son logement futuriste. Ce sera le petit trait féminin de l’ouvrage !

Sarvis a donc réservé une randonnée pour Bonnie et lui sur les lignes de Smith. Hayduke, qui se trouvait là à point nommé, a pu embarquer aussi pour filer un coup de main à Smith pour la gestion des touristes venus du Sud.

Le soir, les bateaux mis au sec, autour du feu de camp, alors que Bonnie est couchée, les trois hommes refont le monde contre quelques bouteilles qui ne font pas le poids et finissent par converger sur des idées un peu radicales visant à faire un contre poids aux multinationales qui pillent les ressources , dégradent l’environnement, créent des barrages, des ponts, des routes et des autoroutes qui permettent, entre autres, "d’aider" les politiques locaux à faciliter leurs activités lucratives, largement délétères et contraires à l’intérêt public.

Pas compliqué de voir où vont les amener de tels débats avec les caractères trop bien trempés de chacun. Et Bonnie, même si elle a dormi pendant les assises fondatrices du gang, et même si Hayduke n’était pas d’accord pour voir une femme intégrer celui-là, n’a rien renié à son réveil et a imposé, avec l’aide de Sarvis, sa collaboration.

Ce livre est totalement excitant et jubilatoire.

Paru en 1975, il est l’exaltation de ce qu’on qualifierait aujourd’hui de "terrorisme" à vocation écologique et environnementale. Même si j’ai eu quelque mal à voir ces desperados de l’écologie activiste déverser un peu partout les huiles hydrauliques des moteurs de engins monstrueux de terrassements ou de coupes forestières non moins monstrueuses. Pareil avec la chute d’un train de charbon complet au fond d’un canyon en faisant sauter un pont lors de son passage ; même si c’est pour priver une centrale thermique du combustible qui va cracher dans l’atmosphère, sans retenue aucune, des poussières et du dioxyde de soufre pour empoisonner le pays alentour au prétexte de lui fournir de l’électricité.

Pourtant, aucun doute que j’ai pu comprendre, adhérer même, aux motivations de ces fous qui portent haut les couleurs de la protection de l’environnement contre les intérêts privés, relayés par des politiques en instance de corruption. Pas étonnant que le soit devenu, dans les années qui ont suivi la parution du livre, synonyme de "sabotage écologique". Pas étonnant que toutes les attaques industrielles, pétrolières, minières, forestières, immobilières ou routières incitent «"les gens comme love et le gouvernement (qui n’) ont pas de conscience" à vendre  "leurs propres mères à Exxon et à la Peabody Coal s’ils pensent pouvoir en tirer profit. (…) C’est ce genre de gens qu’on a à la tête de l’Etat. (…) Des bons chrétiens."… !!!

Mais, grâce à ceux-ci, les régions  "où les médecins (…) envoyaient leurs problèmes respiratoires les plus graves » ont réussi « à mettre (leur) air aux normes, c’est-à-dire à le rendre aussi vicié que n’importe où ailleurs".

Au delà de la blague gentillette (ils manient quand même la dynamite comme vous et moi le stylo), c’est quand même un énorme plaidoyer pour la terre que lançait, déjà, Edward ABBEY (traduit ici par Jacques MAILHOS). Avec des réactions à l’américaine, certes, mais je ne suis plus très sûr que d’autres méthodes puissent être envisagées quand seule la loi du plus riche - consistant à rendre les autres plus pauvres et plus asservis chaque jour - semble avoir une légitimité aujourd’hui.

Le comportement quasi symbiotique des quatre "gangsters" dans les paysages de ces régions quais désertiques montre la connaissance et la passion de ce milieu dont l’auteur fait preuve.

Pour moi, une vraie source de réflexion, je vous l’assure.

Avant Siddhartha Gautama et son enseignement, l’une des plus anciennes traditions spirituelles de l’Inde est le jaïnisme : fondé sur les enseignements de vingt-quatre Tirthankaras, ou maîtres spirituels - le dernier étant Mahavira -, cette philosophie qui remonte au VIe siècle avant notre ère, se distingue par sa quête intransigeante de la non-violence (Ahimsa) et son accent sur la discipline et l'ascèse.

L’objectif : libérer son âme (Jiva) des chaînes du karma et réaliser le Moksha, la libération finale. Ce chemin se déploie à travers trois joyaux (Triratna) : la foi correcte, la connaissance correcte et la conduite correcte. Chaque jaïn, dans sa quête spirituelle, adhère rigoureusement à ces principes. Traits caractéristiques : un végétarisme strict et une écologie du quotidien.

Une vieillerie proto-bouddhiste ? Surtout pas : elle rassemble aujourd’hui près de dix millions d'adeptes à travers le monde. L'indianiste française Nalini Balbir, dans une grande synthèse, en explore l'histoire, les enseignements et la pertinence contemporaine, mettant en lumière le rôle central des Jina, ces êtres éveillés ayant atteint la libération du cycle des renaissances, et qui servent de modèles aux fidèles.

#[pub-1]

Elle présente par ailleurs ses débuts, les langues de transmission de son enseignement, les formes littéraires de ses sources scripturaires, sa mythologie, le visage de son univers, son approche de la question de la réalité, ses vies monastiques et laïques, ses fêtes et autres pèlerinages. Les pratiques de méditation et contemplation aussi, comment ceux qui ont été en contact avec cette spiritualité l’ont jugée, et même la mort volontaire par le jeûne...

Le jaïnisme n’est pas dénué d’une dimension politique en fonction des régions dans lesquelles il s'est perpétué, comme dans ses diasporas. Nalini Balbir met enfin en lumière la manière dont les enseignements du jaïnisme, avec leurs réflexions sur les relations entre tous les êtres vivants, les questions de fin de vie, ainsi que le statut des femmes au sein de la communauté, trouvent un écho dans les débats fondamentaux de nos sociétés modernes.

« Comparé aux autres religions indiennes, et à plusieurs religions du monde, le jaïnisme a accordé une visibilité nettement plus grande aux femmes. »

Mira, Sebby et Jeremy sont trois adolescents en perte de repères. Jusqu'à ce que la vie décide de faire se croiser leur chemin respectif. Le trio devient alors inséparable, chacun trouvant dans la présence des deux autres la possibilité d'être lui-même.

Mira est en pleine dépression, coincée entre ses kilos en trop et sa sœur parfaite. Son meilleur ami, Sebby, vit en famille d'accueil et rencontre des problèmes d'addiction. Enfin, Jeremy, le timide passionnée d'art, s'est isolé depuis l'incident survenu dans son lycée l'année précédente.

Le fil conducteur du roman n'est pas nouveau : des adolescents sans repères qui se sentent différents de leurs pairs mais parviennent à trouver une stabilité grâce à l'amitié (Le monde de Charlie, La face cachée de Margo). Le roman sait cependant être original dans son écriture polyphonique. Chaque personnage a sa propre voix (Mira/Elle; Sebby/Tu; Jeremy/Je) ce qui donne au roman une belle dynamique.
pousse loin le mal-être des personnages : drogue, suicide, dépression, rien ne leur est épargné. Une accumulation parfois clichée et un brin déprimante. Sebby, surtout, rassemble tout le mal-être adolescent sur ses épaules, ce qui ne le rend pas très sympathique. Mira et Jeremy sont plus nuancés et de fait, plus attachants.

Assez sombre, Fan de la vie impossible aborde les thèmes de l'homosexualité, des problèmes familiaux et du harcèlement... Malgré ces sujets, le ton du roman reste simple, ce qui rend la lecture agréable.