Un enfant orphelin

Il avait donné une vie étonnante à Flash Gordon, mais bien avant, Al Williamson s'était fait la main sur une adaptation pour Marvel Comics du Retour du Jedi. Oh, il remis d'ailleurs le couvert avec cette saga, en réalisant une version de L'empire contre-attaque.

Le dessinateur est en tout cas décédé le 12 juin dernier, à l'âge honorable de 79 ans.

Al était atteint depuis plusieurs années de la maladie d'Alzheimer, ce qui n'empêchera personne de se souvenir de son talent dans les domaines de la SF ou du fantastique, accompli durant les années 50. Il travailla à l'époque pour des magazines comme Weird Science ou Weird Fantasy - et c'est à partir des années 60 qu'il entreprit de sculpter définitivement le caractère de Flash Gordon.

Né à New York, il vécut entre deux et douze ans à Bogota, en Colombie.

Ce n'est qu'à partir des années 80/90 qu'il devient encreur et particulièrement sollicité... Moi, personnellement, je ne le connaissais pas... mais qu'est-ce que j'ai pu en lire de ses Flash Gordon...

Ah, on me signale dans l'oreillette l'Agent X-9 que j'au oublié d'évoquer - et qui devient assez rapidement Secret Agent Corrigan. À ce titre-là, il prit part à des aventures comme celles de Daredevil...

dévore tout et même la littérature jeunesse.

L'entreprise spécialisée dans la diffusion de films et de séries en illimité, et qui depuis 2012 diffuse ses propres séries (les plus connues en France, House of Cards et Lilyhammer), va s'attaquer à une minisérie de 13 épisodes qui devrait faire le bonheur de nombreux fans : Les désastreuses aventures des orphelins Baudelaire.

Les trois premiers tomes ont déjà été adaptés au cinéma, les treize épisodes de la série suivront donc les treize volumes écrits par Lemony Snicket (le pseudonyme de Daniel Handler).

Plus de 60 millions d'exemplaires des 13 tomes se sont vendus dans le monde, traduits en 43 langues, l'aventure s'est officiellement arrêtée en 2010 en France (entre 1999 et 2006 aux États-Unis), mais a pu continuer grâce au merchandising : jeux de société, jeux de cartes, jeux vidéo, etc.

C'est une première pour Netflix que de se lancer dans le marché de la série familiale, la société a donc demandé à Daniel Handler, en personne, d'en être le producteur exécutif et au studio Paramount Television de le réaliser.

Dans le plus pur style Snicketien, l'auteur à commenté l'information ainsi « J'ai du mal à y croire. Après des années passées à diffuser des divertissements de grande qualité, Netflix met en jeu son succès et sa réputation, en s'associant à mes livres déprimants et consternants. »

Malgré ses 116 millions au box-office américain, l'Oscar des meilleurs maquillages et trois autres nominations, le film n'a pas eu le succès escompté. Gageons sans problème que la série télé, avec une bonne réalisation, devrait rapidement faire oublier le film dans lequel jouait quand même Jim Carrey ; Meryl Streep et Jude Law.

LES DESASTREUSES AVENTURES DES ORPHELINS...par CoteCine

est l'un des plus grands auteurs de la littérature jeunesse. Certains limiteraient cela au 20ème siècle, pourtant c'est la littérature jeunesse avec un grand J qu'il a bouleversée. J'ai immédiatement une douce pensée pour François Busnel qui, je l'espère, verra en la mort de cet artiste, l'occasion de reconsidérer ses propos sur la littérature pour enfants.

Maurice Sendak est parti aujourd'hui, à 83 ans. Sa plus grande œuvre, Max et les maximonstres a fait couler beaucoup d'encre. Edité en 1973 par l'Ecole des Loisirs, cet ouvrage fut l'objet de nombreuses critiques de psychanalystes comme Françoise Dolto en France. Après avoir fait une bêtise, Max est envoyé dans sa chambre sans dîner, enfermé dans sa chambre, il se laisse guider par son imaginaire qui le transporte dans une jungle profonde où il devient le roi des maximonstres.

La représentation de monstres aux dents acérées, d'un univers sombre et inquiétant, des sentiments d'abandon et de punition était pour beaucoup un danger pour l'enfant. Comment pouvait-on remettre en question la fonction de parent de manière aussi franche et évidente ? Comment pouvait-on parler de cauchemars à l'enfant sans le traumatiser ?

Après la controverse est venu le temps de l'admiration, en 1970 Maurice Sendak reçoit le prix Hans Christian Andersen pour l'ensemble de son œuvre. Max et les maximonstres sera d'abord adapté en opéra, puis en dessin animé, en ballet et enfin en 2009 au cinéma réalisé par Spike Jonze.

M. Sendak a donné un souffle nouveau à la littérature jeunesse en osant évoquer les peurs les plus profondes de l'enfant, ouvrant alors une voie royale aux auteurs contemporains.

«Un soir, Max enfila son costume de loup. Il fit une bêtise, et puis une autre…». Aujourd'hui, Monsieur Sendak vous avez fait la bêtise de nous quitter.

Au revoir, et merci.

Fanny Robin

Max et les maximonstres - BANDE ANNONCE VFpar WarnerBrosPicturesFrance

Nous l'apprenions voilà quelques jours, les puces RFID permettront peut-être de faciliter le ramassage scolaire des élèves. « La localisation de l'élève n'est effective que lorsque celui-ci entre dans le bus », ajoutait l'article. 

Hier aux environs de 7h30 du matin, sur le chemin du Bois-de-l'Ail, à Cap-Santé (à une cinquante de kilomètres au sud-ouest de Quebec), un enfant est passé sous un bus de ramassage scolaire.

Il tentait de le rattraper lorsqu'il serait tombé. Il a été traîné par l'autobus sur plusieurs mètres. L'enfant âgé d'une dizaine d'années a été admis dans un hôpital de Québec dans un état critique.

Quant au chauffeur il serait pour l'instant en traitement pour le choc nerveux qu'il a reçu.

Les Etrennes des orphelins

Le résumé de ce conte est tellement simple qu'il tient en peu de mots. Nous dirons juste qu'il s'agit là de l'histoire d'un petit garçon dont la plus grande joie dans la vie est de regarder passer le train tous les soirs devant sa maison. Mais le petit garçon tombe très malade. Il va mourir. C'est injuste mais l'on n'y peut rien. Un seul espoir demeure dans son coeur : pouvoir un jour, monter dans le train.
est un conte, une histoire que l'on raconte à son enfant pour l'aider à trouver le sommeil. Mais un conte d'une force narrative et d'une poésie étourdissante. On en ressort, hagard, une larme au coin de l'oeil et l'on se dit, oui c'est ça la Littérature.
Jean d'Ormesson, avec cette petit récit triste et joyeux à la fois, nous emporte littéralement dans un monde d'une extraordinaire simplicité. Ici, pas de grands sentiments ni de phrases complexes, juste une belle histoire racontée avec pudeur et poésie. Les mots s'enchaînent, se bousculent, chantent et nous donnent à voir une famille, un enfant, un ami parfois, dans leur quotidien douloureux mais aussi dans leurs espoirs et leurs petits instants de bonheur.
Petits et grands, découvrez L'histoire de L'enfant qui attendait un train et laissez-vous portez par les mots, vous les garderez longtemps quelque part au fond de votre coeur.

Leïla Pelfresne

J'entends d'ici les récriminations : « Quoi !? Encore une BD qui parle de problèmes médicaux ? c'est bon, on a donné. » Je peux comprendre la lassitude de certains lecteurs et pourtant, une fois de plus, la mise en mots et en images d'une expérience de vie particulièrement éprouvante fait un bien fou à la lecture. Dans «», Fabien Toulmé, dont c'est la première bande dessinée, raconte comment il est devenu papa d'une petite fille trisomique et à quel point il a eu du mal à accepter le handicap de sa petit Julia.

Honnêteté viscérale

Ce qui emporte l'adhésion du lecteur, très rapidement, c'est la franchise de l'auteur. Dès les premières planches, on découvre un narrateur mal à l'aise avec le handicap, dans l'enfance comme dans l'âge adulte. Il déjà papa d'une petite fille, mais il n'imaginerait jamais de vivre avec un enfant différent, comme ceux qu'il croise parfois en rue. Jusqu'ici, il a mené se vie en traçant sa propre voie. Il est devenu ingénieur un peu par accident, parce qu'il aimait voyager ; a habité sur plusieurs continents parce qu'il avait envie de bouger ; a du mal à savoir ce qu'il veut vraiment et ce qui le rend heureux. On dirait qu'il sait surtout ce qu'il ne veut pas. À commencer par une petite fille handicapée.

Pour meilleure preuve, tout au long de la grossesse de sa femme, il s'inquiète, pose des questions et vérifie que tout se passe le plus « normalement possible ». Or tout s'annonce pour le mieux, même au moment de l'accouchement. « Rien d'inquiétant », répètent les médecins, jusqu'à ce que les angoisses du père se révèlent fondées. Julia est bien porteuse d'un chromosome de trop sur la vingt et unième paire. Commence alors un long parcours à la fois médical et intérieur pour que le père accepte la différence de sa fille et pour que les parents découvrent comment fournir à la petite Julia un environnement qui lui permette de s'épanouir au mieux.

La trisomie en bichromie

Pour illustrer son histoire, Fabien Toulmé choisit la sobriété. Le son dessin est sobre, concentrant l'image sur les bâtiments (Toulmé est ingénieur civil et urbaniste de formation, ça se sent) et les personnages, mais le dessinateur se permet le luxe de rendre le regard de son alter ego de papier parfaitement impénétrable. Dans la plupart des cases, ce sont les lunettes qui occultent ses yeux ; dans les autres, ceux-ci sont réduits à de simples points noirs. L'expression passe par ailleurs : par la position des corps, la forme de la bouche, les larmes parfois... Mais on rit aussi, tout au long de ces planches, car le couple formé par Fabien et Patricia est lucide et plein d'autodérision. On ne peut pas en dire autant de tous les professionnels de la santé qui croisent leur route, mais ces rencontres sont précisément le prétexte pour décompresser par la suite.

Si la sobriété du dessin ne fait pas de doute, la mise en couleurs, elle aussi, joue sur la simplicité. Chaque chapitre est colorisé par deux encrages, le noir et une couleur distincte pour chaque volet, déclinée en trois ou quatre nuances plus ou moins foncées. Cela suffit amplement. Cette économie de moyens n'est pas sans rappeler celle de Sattouf pour raconter son enfance ou de Guy Delisle pour ses aventures aux quatre coins du monde. Ce premier album de Toulmé est d'ailleurs à ranger dans l'ombre de ces deux géants. Il partage avec eux un sens de l'humour omniprésent et une belle attention aux émotions, même si ce ne sont pas toujours les plus nobles...

De l'émotion, mais pas que...

Grâce à un sens de la narration déjà très assuré, Toulmé trouve un équilibre très efficace entre la narration en voix off et les scènes dialoguées, les dessins d'illustration et les scènes racontées. Le résultat indéniable est que le livre nous touche, il donne envie de rencontrer cette petite Julia, de serrer très fort ses parents et de regarder le monde avec une plus grande bienveillance. D'ouvrir les yeux sur le handicap plutôt que de détourner le regard. Pari gagné, donc.