Un si charmant manipulateur

Une petite fille vit seule avec sa maman. Ultra organisée sur tout et n'importe quoi, la maman gère entièrement la vie de sa fille. Pour que sa fille puisse faire sont entrée à la Werth Academy, celle-ci doit être PAR-FAITE et surtout se rendre "essentielle" aux yeux du jury. C'est donc parti pour deux mois de révisions dans tous les domaines, il ne faudra rien oublier. Juste à côté de leur nouvelle maison, droite, rectiligne, sans défaut où même le gazon se fait oublier, vit un vieil homme un peu farfelu et sa maison est à son image... étrange ! Concentrée sur ses livres de cours, la petite fille reçoit un jour par la fenêtre de sa chambre un avion en papier. Déplié, celui-ci raconte l'histoire d'un aviateur qui se perd un jour dans le désert. Par hasard et pensant en premier à une hallucination, il rencontre un petit bonhomme blond habillé de vert, le Petit Prince. De cette histoire dans l'histoire va naître une amitié sans borne entre la petite fille et le vieil homme , entre le Petit Prince et l'aviateur...

Après l'adaptation télé française plus que moyenne du , les descendants d'Antoine de Saint-Exupéry donnent leur accord pour une nouvelle version et cette fois-ci au cinéma. Si Mark Osborne, le réalisateur de Kung-Fu Panda, a eu l'excellente idée de créer une histoire originale sur celle du Petit Prince pour ne surtout pas l'adapter directement, c'est indiscutablement l'une des meilleures. Pour bien montrer que l'adaptation n'est pas linéaire, le réalisateur s'est dit qu'il fallait absolument faire le distinguo entre Le Petit Prince, héros de papier, et cette version en image numérique 3D. Et c'est ici également que se matérialise l'ingénieuse trouvaille du réalisateur, chaque passage raconté par le vieil homme / l'aviateur sera filmé en image par image (stop motion) avec justement ce côté "papier". L'ensemble en fait une belle trouvaille visuelle et incontestablement, apporte un véritable plus à ce long métrage tant attendu.

Maintenant, si la technique est au rendez-vous, le fond de l'histoire nous laisse plus que dubitatif. Sans spoiler, fallait-il vraiment inventer un "après" au Petit Prince ? Fallait-il créer une sorte de prequel à ce personnage ? Non ! nous ne voulions pas savoir ce qu'il était devenu adulte, bon sang !

Et si toute œuvre est faite de références, nous avons affaire ici à un ou des adultes qui ont adoré les films de Jacques Tati ou encore Brazil de Terry Giliam, mais encore plus ceux de Spielberg et en particulier Hook, un autre film qui nous narrait "l'après" d'un personnage qui ne voulait pas grandir et surtout rester un enfant !

Là où les studios Pixar arrivent le plus souvent à jouer la partition de l'émotion tout en finesse, dés que l'on s'écarte du texte de Saint-Ex, Mark Osborne nous offre ici une philosophie massue : "SOUVIENS-TOI QUE TU AS ÉTÉ UN ENFANT !!!" servie de toutes les manières possible. L'auteur nous avait déjà prévenus (Toutes les grandes personnes ont d'abord été des enfants. Mais peu d'entre elles s'en souviennent), le réalisateur nous l'enfonce dans le crâne avec la légèreté d'un marteau piqueur...

Si, pour faire un parallèle, la littérature jeunesse actuelle ne cesse de, justement, faire grandir les jeunes lecteurs de belle manière (pour la plupart des livres, du moins...), il ne sert décidément à rien dans le cinéma, dans ce cinéma, de leur rappeler que le monde des adultes est triste à pleurer et qu'il faut dès aujourd'hui "cueillir les roses de la vie"...

Le Petit Prince est très loin de ne pas respecter le contrat de départ avec le jeune spectateur. Si ce n'est pas le chef-d'œuvre annoncé, cela reste visuellement un très beau film. Jamais jusque là, le texte de l'auteur n'avait été si bien mis en valeur même si, à titre personnel, nous n'avons jamais reconnu Le Petit Prince (version papier) comme un texte de littérature jeunesse, mais plutôt comme un texte d'un adulte pour les adultes qui pensent qu'une histoire pour le jeune public, c'est cela. Mais ça, c'est une autre histoire...

Le Petit Prince - Deuxième Bande-annoncepar LesHistoiresSansFin

« Frappez fort, comme pour réveiller un mort. » Un mot collé à la porte avant un suicide un 5 novembre, celui du maître Jean Eustache. Comme Jacques Rigaut, le 6 est une erreur.

Jean Eustache a réalisé l’un des films les plus importants du cinéma français, La maman et la putain (peut-être mon film français préféré), et un seul autre véritable long-métrage autobiographique, Mes petites amoureuses. Sinon, un documentaire sur sa grand-mère, des courts métrages ou des œuvres hybrides comme l'important Une sale histoire : moitié fiction, moitié document.

En faisant jouer exactement la même scène par des acteurs, et celui qui a écrit le monologue face à un auditoire qui le découvre réellement, on réalise l'extrême apport de l'improvisation, de la spontanéité, imposées par des cinéastes comme Jean-Luc Godard. Mieux que de l'acteur studio, du réel dans des yeux exorbités et vivants.

Le grand ami de Jean-Jacques Schuhl est raconté avec force de détails par Philippe Azoulay, de ces électrochocs supposés pour éviter la Guerre d’Algérie, en visitant la bande de la Nouvelle Vague, et à partir de ces films passés à la moulinette.

L’anti-Truffaut montre l’humiliation, sa jeunesse, la marginalité, avec un baroque plus ou moins net, mais toujours présent. Si vous voulez tout connaître du cinéaste finalement assez mystérieux, de ses œuvres qui rejaillissent enfin, cet ouvrage est une mine.

En fond, toute une époque, et dans le fond, des références pointues pour soutenir une réflexion sur Jean Eustache, et plus généralement l’art cinématographique. « Qu’importe qui parle ! »

Le film a pris position à la première place du box-office, mais le blockbuster Avatar, de James Cameron agite pour une toute autre raison les critiques, pour qui l'intrigue science-fictionnelle n'est qu'un prétexte à un défilé de questions géopolitiques. Finalement, les efforts de Jake Sully pour sauver la tribu Na'vi de la planète Pandora ne serait qu'un reflet de la culpabilité blanche, jouant qui plus est sur des stéréotypes raciaux, bien datés et particulièrement laids.
Des personnages vêtus façon Masai, avec des dreadlocks sur le crâne, tout cela tiendrait plus de la réécriture du massacre des autochtones par les anciens Européens, devenus Américains. Le tout sous couvert de SF, pour mieux faire passer le message, mais qui n'abrite qu'un fumeux procédé... D'autant que la plupart des humains sont interprétés par des Blancs, relatent les critiques, tandis que les aliens les Na'vi sont incarnés par des Noirs ou des Indiens.

D'autant que bien résumé (autrement dit, en ne retenant que ce qui pourrait abonder dans ce sens), le héros débarque sur la planète pour récupérer le fameux minerai, avec la colonie terrienne, fait péter l'arbre sous lequel se trouve le filon et finalement se retourne contre les humains et les autochtones parviennent à fiche les envahisseurs dehors... Mais enfin, de là à y voir du racisme... Franchement..

D'abord, le héros, qui acquiert la maîtrise des Dragons (sortes de gros stégosaures volants...) ne devient pas le chef, il demande au contraire l'autorisation de pouvoir se servir de leur pouvoir. À ce titre, relisez donc La Ballade de Pern, de McCaffrey : on y retrouve un lien tissé entre les créatures et la première personne qu'elle voit à leur éclosion magnifique.

Ensuite, parler de culpabilité blanche... bon, oui, mais si l'on aime la masturbation intellectuelle et acharnée. Pourquoi, dans ce cas, ne pas parler de réécriture de la vie de Moïse, façon Liste de Schindler - où là, pour le coup, Spielberg avait réellement de quoi faire une revisite de la légende juive.

Non, ce qui me semble particulièrement pertinent, dans Avatar, c'est que l'on y retrouve une idée présente dans le livre BIOS, de Robert Charles Wilson (paru en France en 2001). Dans le livre, on retrouve là encore l'idée que l'être vivant, ce ne sont pas les occupants de la planète, mais bien la planète elle-même, avec des connexions établies entre les arbres, sur Pandora, par exemple, qui sont ainsi reliés par une sorte de réseau vivant... et pensant. (en savoir plus)

En fait, Avatar présente une compilation des idées de la SF de ces dernières années, bien plus qu'une thèse raciste, ou prétendument. Mais enfin, si certains ont ce temps à perdre...