The tears of the mysterious forest

Kaoru Tôno est un jeune lycéen rongé par la perte de sa petite sœur. Alors qu'il vit entre solitude et culpabilité, d'étranges phénomènes apparaissent : qui est cette fille au caractère bien trempé qui vient rompre l'équilibre de l'école ?

Et quel est ce tunnel aux mystérieux pouvoirs, dressé au milieu de nulle part ? Un manga idéal, plein de douceur et de rebondissements. On a hâte de connaître la suite !

Par Cloé & Daniel de la Librairie Heroes de Saint-Étienne

Kaoru Tôno est un jeune lycéen rongé par la perte de sa petite sœur. Alors qu'il vit entre solitude et culpabilité, d'étranges phénomènes apparaissent : qui est cette fille au caractère bien trempé qui vient rompre l'équilibre de l'école ? Et quel est ce tunnel aux mystérieux pouvoirs, dressé au milieu de nulle part ?

Un manga idéal pour l'été, plein de douceur et de rebondissements.

On a hâte de connaître la suite !

Par Cloé & Daniel de la Librairie Heroes de Saint-Étienne

Houlàlà, celui-ci je l'ai aimé très très fort ! Premier volet d'un diptyque fantastique, dans tous les sens du terme !

Ce titre porte le label Comics mais si vous pensez être hermétique au genre ne vous y trompez pas, Urban l'a édité en grand format, le démocratisant à tous types de lecteurs, avec un dessin souvent incroyable, un récit extrêmement original et addictif, et des cumuls d'idées ingénieuses pour exploiter de la façon la plus complète ce que ce format de lecture permet ! C'est en fait juste génial !

Et, cerise sur le gâteau, ce beau livre de plus de 180 pages est à seulement (ça aussi c'est fantastique) 15 € !!!

Et toi, tu la vois comment la fin du monde ?

The day of revolution tome 1 de Mikiyo Tsuda est un titre étrange à la croisée du shojo et du Boys love. Après tout, les publics du shojo et du Boys love (soft) ne sont pas si éloignés alors pourquoi ne pas tenter de les réunir. Pourtant, la mission est assez délicate. Mikiyo Tsuda est plus connu sous le nom de plume Taishi Zaou. Avec ce pseudonyme, elle écrit des Boys Love. La mangaka ne s'aventure donc pas en terrain inconnu.

Kei Yoshikawa est un jeune garçon de 15 ans qui a des relations difficiles avec son père et qui préfère traîner sur le toit du lycée avec ses amis plutôt que d'aller en cours. S'il joue les terreurs, il est aussi d'une beauté troublante du fait de son air androgyne et même les garçons de la bande avec laquelle il traîne éprouvent une étrange attraction pour lui.

Cela dit Kei n'est pas vraiment un garçon à la beauté androgyne, il est en fait une fille ou plus exactement un hermaphrodite : son apparence est masculine mais ses chromosomes sexuels sont féminins. Une troublante nouvelle qu'il apprendra à la suite d'un évanouissement et qui pourrait bien chambouler sa vie entière. Va-t-il accepter de devenir définitivement une fille ? Pourra-t-il assumer un changement de sexe et toutes les questions que cela soulève... ?

Une réflexion sur l'identité sexuelle menée avec humour

L'idée de base de The day of revolution est assez intéressante, il faut bien l'avouer, même si l'explication du médecin face à l'expérience du personnage principal en tant que garçon est un peu bancale. Mais passons, Mikiyo Tsuda arrive parfaitement à se faire pardonner cette faiblesse scénaristique par la suite.

Ce postulat de départ, lui permet aussi d'avoir un traitement très proche d'un Boys Love (soft) tout en restant dans l'univers du shojo. C'est une combinaison qui marche très bien conservant des caractéristiques importantes des deux genres. De plus la mangaka a réussi à relever sa sauce avec une bonne dose d'humour. En effet, elle enchaîne les situations cocasses sans pour autant perdre pied et suis le fil de son histoire confrontant petit à petit Kei à des faits qu'il n'avait pas envisagés, relançant ainsi la réflexion sur les changements radicaux qu'il doit s'apprêter à affronter.

On appréciera donc le scénario pour les saynètes humoristiques et la réflexion plus profonde sur l'identité sexuelle : est-on garçon ou fille par son corps ou par sa mentalité ? Une réflexion qui est finalement laissée au lecteur, la mangaka se contentant d'illustrer le problème. Et c'est pas plus mal. On pourra aussi y voir une image de la période troublée de l'adolescence et de la quête d'identité des ados.

À la croisée du shojo et du Boys love

Au niveau des dessins, on retrouve là encore des traits et des mises en images relevant à la fois du shojo et du Boys Love. Cela dit, l'exercice était peut-être plus facile pour les dessins que pour le scénario. Les codes graphiques du shojo et du Boys love n'étant pas si éloignés l'un de l'autre.

La principale réussite de Mikiyo Tsuda étant le charac-design de son personnage principal. Elle arrive à lui donner une apparence tantôt masculine, tantôt féminine et jongler avec l'une et  l'autre en conservant les principales caractéristiques de son visage. Et de cette réussite dépendait en grande partie la crédibilité du scénario.

On notera que The day of revolution était initialement un one shot (titre en un tome) avec une conclusion un peu rapide. Heureusement, les fans ont réussi à convaincre Mikiyo Tsuda de faire un deuxième tome. Et on l'attend avec presque autant d'appréhension que d'impatience. On espère une conclusion avec plus de panache mais on a hâte de retrouver cette histoire si particulière.

Et voilà Sire Salman Rushdie, poids lourd de la littérature, symbole politique à l’état brut, bizarrement libéré par son dernier livre. The Enchantress of Florence n’est assurément pas de ce monde, un roman qui est aussi un travail de recherche historique avec une longue bibliographie. On y passe avec délectation de harems aux bordels, sans oublier les courtisanes du Florence de la Renaissance à travers les excès de l’empire Mughal.

Adoubé par la Grande-Bretagne l’année dernière et toujours suivi par une fatwa iranienne suite à la publication des Versets Sataniques il y a 20 ans, Rushdie est devenu un monument de la liberté d’expression. Aujourd’hui cependant, il ne désire pas parler de l’actualité. Il préfère s’entretenir des affaires d’un homme de la Renaissance. « Je me sens moins impliqué politiquement que je n’ai pu l’être auparavant », déclare Rushdie.

Un dernier livre enchanteur ?

The Enchantress commence, comme bon nombre de grandes oeuvres de fictions, avec un étranger arrivant en ville. Son étranger est telle Schéhérazade, qui doit raconter son histoire pour éviter la mort, thème récurrent dans l’œuvre de Rushdie. Dans ce cas, la ville est Fatehpur Sikri, une ville palais d’Inde faite de grès rouge, protégé par une tour cloutée de défenses d’éléphant, la folie de l’empereur Mughal du 16e siècle, Akbar. Il fut l’exact contemporain d’Elizabeth I. « Chaque élève indien apprend l’histoire des six fameux grands Mughals, là où on enseigne aux Anglais les Tudors. »

Akbar est d’ailleurs toujours à l’heure actuelle un grand thème de Bollywood. « Une bonne partie des films les plus populaires de mon enfance parlaient d’Akbar et de sa reine Jodhabai. » Rushdie d’ailleurs fut comblé quand au gré de ses recherches il s’aperçut que, Jodhabai, la superbe reine hindoue, pouvait n’avoir été qu’un fragment de l’imagination de l’empereur et resté pourtant une figure importante de la cour. Il pourrait se laisser aller à toutes sortes de suppositions.

Étonnant, à n'en point douter

La bibliographie, on pourra le remarquer est très osé: des courtisanes de la Renaissance italienne et le Kama Sutra illustré, parmi d’autres. Rushdie rayonne : « En effet, je pense que c’est le livre le plus sexuellement explicite que j’ai jamais écrit. J’étais plutôt timide avant quand j’écrivais à propos de sexe. »

De l'historique Rusdiement remanié

Aucun doute là-dessus, les critiques seront troublés. Rushdie a l’intention néanmoins de lever le voile sur l’empire Mughal : « Jusqu’à que je l’étudie, je n’avais pas réalisé à quel point ce monde était tourné autour du sexe : repaires à opium, bordels, intoxication. Il existe des livres entiers dédiés aux onguents, des encyclopédies sur la chose, des potions de plaisirs. »

Ces recettes sont garanties historiquement authentiques. Après avoir été en pensionnat à Rugby, Rushdie étudia l’histoire à Cambridge, et en tant que romancier il sait exactement ce qu’il peut et ne peut pas inventer. « Les gens seraient surpris de savoir à quel point la part de vérité est importante, à quel point j’ai peu inventé. »

Réécriture, peinture et Machiavel

Rushdie a également le goût du palimpseste, une oeuvre d’art superposée à une autre. Dans The Enchantress, Akbar ordonne que le fameux atelier d’art de Fatehpur Sikri travaille sans fin à la création de portraits imaginaires de l’enchanteresse et héroïne Qara Köz. Rushdie donne vie au personnage et les magnifiques peintures de l’époque en font de même. Le palais tombe sous l’effet de cette femme extraordinaire, et le peintre s’éprend tellement de celle-ci qu’il disparaît dans l’une de ses toiles. Et Rushdie de commenter ce thème : « Une des choses que mes livres ont explorées, c’est la frontière entre le monde réel et imaginaire. Cette frontière pourrait bien être plus fine qu’on ne l’imagine. »

On peut s’étonner également de l’obsession étrange de Rushdie a pour Machiavel, qui a un rôle un splendide rôle de figurant dans la partie sur Florence. Elle montre un jeune Machiavel insouciant et un vieux bout en train après son exil par les Medicis. « On l’a tellement décrié », explique Rushdie. « Sournois, déviant… mais son portrait dans mon livre est différent. Le Prince est mal interprété, c’est une parodie de la littérature hagiographique de l’époque, une critique du pouvoir politique en Italie. »

Qu'on attend en France le plus vite possible

Dans ce nouveau livre, Rushdie s’est également éloigné de ce que le critique du New Yorker avait décrit comme « du réalisme hystérique », un niveau au-delà du réalisme magique qui essaie de faire passer le bruit de la vie contemporaine à travers de nombreuses intrigues folkloriques, des allégories, des coïncidences étranges et l’ironie. Des auteurs comme Pynchon, Zadie Smith, David Foster Wallace et Don DeLillo sont accusés avec Rushdie. « Si c’est ce qu’est le ‘réalisme hystérique’, alors je suis ravi de faire partie de cette équipe. »

Cobra de Buichi Terasawa est un incontournable du genre space opera. C'est même un classique qu'il faut avoir lu pour tout amateur de manga. À l'occasion des trente ans de Cobra, les éditions Taïfu ont décidé de le rééditer dans une version luxe sur papier glacé et en couleur. Voici donc le tome 7 de cette nouvelle édition.

Après avoir volé les « Rubis Royaux », Cobra essaie de rejoindre le spatioport de Kiradine mais il se retrouve pris sur un champ de bataille. Il se réfugie à l'abri des balles et fait la connaissance du commandant Sheila (une jeune femme légèrement vêtue), des soldats de deuxième classe Carbine, Duck, Morton, des sergents Rock et Moorcock. Il semblerait que l'un des deux soldats soit un espion de Domel. Cobra décide de partager son butin avec ses nouveaux compagnons de route, en attendant de découvrir qui est l'espion.

C'est toujours un grand bonheur de lire une aventure spatiale de Cobra. Et cette nouvelle édition est une grande réussite, le papier est très agréable, la mise en couleur est une merveille, et la couverture est très travaillée. Bravo donc à Taïfu pour ce travail de bonne qualité.

Ce septième tome marque une petite pause dans le récit avec trois petites histoires bien construites et très agréables à lire. À noter que l'une d'elle marque le retour de Crystal Boy l'ennemi juré de Cobra, le seul contre lequel le pyscho gun de notre héros est inefficace. Et Cobra va se trouver à nouveau en très fâcheuse posture face à son ennemi.

Une édition exceptionnelle !

Les dessins de Buichi Terasawa sont toujours aussi efficaces. Que l'on se trouve dans l'espace dans des régions arides ou en plein coeur d'une mégalopole, les décors sont somptueux. Le marché des robots notamment est magnifique. Les personnages sont dessinés avec une grande originalité qui a déjà fait plus d'une fois ses preuves. Les scènes d'actions sont limpides avec un rythme bien marqué. Et les effets rajoutés par la couleur sont tout simplement géniaux. La couleur est tout à fait cohérente avec l'univers de Cobra et les images sont encore plus belles que dans les OAV.

Bref si vous ne connaissez pas encore Cobra, nous vous conseillons de commencer par cette édition. Surtout que vous risqueriez de tomber sur des éditions dans le sens de lecture français, pas très jolies. Et pour ceux qui sont déjà familiers avec le héros au psycho gun, n'hésitez pas non plus à vous jeter sur l'édition de Taïfu qui est vraiment somptueuse.

Cobra, The space pirate tome 7 (On the Battlefield) de Buichi Terasawa est édité par Taïfu et vous pourrez retrouver ses 200 pages couleurs de pur bonheur pour 12,95€. Le tome 8 est prévu pour le 28 août.

On connait l’incontournable série des Illustration Now ! du même éditeur, qui constitue une bibliothèque de référence sur le sujet.

The Illustrator propose une sélection de 100 artistes internationaux, dont français ; une vue si ce n’est exhaustive, du moins panoramique de cet art en pleine ébullition et que la révolution numérique a profondément transformé.

Un grand format ( 21x31.5) qui permet de grandes planches, à même de restituer la richesse des originaux.

Pour chaque artiste, une notice biographique, ainsi que les principaux travaux ou œuvres emblématiques. Édition trilingue français anglais allemand.

Et, intelligence éditoriale de celui qui prend son lecteur pour qqn de curieux, sont mentionnés les comptes instagram de tous les artistes présentés. De quoi errer de longues heures devant l’écran…