Régis Burnet, Pierre-Edouard Detal

Culture Régie et Perfecto Media font le même constat : il manque un acteur en France spécialisé sur le marché de la publicité culturelle digitale. Et parce que l’union fait la force, les 2 régies décident début 2014 de se rapprocher et de mettre en commun leurs moyens commerciaux afin de concocter aux annonceurs du secteur culturel des dispositifs publicitaires savoureux.

NOTRE AMBITION

Fins gourmets du digital, Culture Régie et Perfecto Media mettent leur expertise et leur expérience au service de leurs supports et de leurs annonceurs afin d’être un connecteur entre les différents acteurs du monde culturel.

NOTRE OFFRE RÉGIE

Culture Régie et Perfecto Media commercialisent les espaces de plus de 40 sites et de 5 magazines. L’offre se découpe en 7 univers :

BD, LIVRES, LOISIRS, YOUNG ADULT, JEUNESSE, SCIENCE FICTION / IMAGINAIRE, CINÉMA / DVD / TV S

NOS SOLUTIONS 

Consients des spécificités des attentes des annonceurs culturels, nous avons mis à la carte un ensemble de solutions adaptées : display et habillage classiques, mais aussi native advertising (contenu, réseaux sociaux), création de mini-sites événementiels, audit de l’e-reputation, conception de stratégies digitales, accompagnement créatif et réseaux sociaux.

LES ANNONCEURS

De Glénat à Hachette Livre en passant par Pathé, Actes Sud, Gulfstream, Delcourt, Casterman, Flammarion, Pyramide Films, Le théâtre du Châtelet, etc. de nombreux annonceurs ont déjà fait confiance à Culture Régie et Perfecto Média sur les 6 derniers mois.

L'ÉQUIPE

Une équipe de 5 personnes qui bénéficient d’une forte expertise sur le digital et la presse.

Dominique Brunel et Laurence Seguy : de leur rencontre en 2000 est né le magazine culturel www.avoir-alire.com. En 2003, ils créent l'Agence Reciprok, web agency qui a réalisé de nombreux sites web d'éditeurs (www.lecture-academy.com, www.etonnantsclassiques.fr, www.editions-hazan.fr, etc.). En 2007, ils créent le site www.bedeo.fr, magazine en ligne d'actualité et de critiques BD.

Ils cèdent Reciprok en 2010 au groupe Alter Way et se consacrent entièrement à Culture Régie depuis fin 2013.

Jérôme Vincent : journaliste radio (oui FM, Autoroute FM, RFM) Jérôme créé le site www.actusf.com en 2000. Puis les éditions ActuSF. En 2011, il créé les sites Yaboo.fr (Littérature Young adult) et www.mespremiereslectures.com (littérature jeunesse). En 2012 il est à l'origine de la création d'un collectif d'éditeurs indépendants.

Anne Maes : A peine sortie de son école de commerce (l'ISC) Anne créé une société de services web pour les professions libérales : Business C@ll. Elle revend la société en pleine croissance en 2002. Elle poursuit ensuite une carrière de Directrice de clientèle avant de s'expatrier 2 ans à Londres. A son retour, elle décide de s'associer à l'aventure Culture Régie.

PERFECTO MEDIA

Marine Bruas : Directrice de la publicité culturelle pendant 20 ans chez Bolloré Média, Zurban, Le Figaro, Marine créé en juin 2013 sa propre régie culturelle Perfecto Media et prend en charge la commercialisation des espaces culturels de la Fnac Spectacles, France Billet, ActuaLitté et du magazine Rappels.

Luce est une adolescente qui aime avoir le look gothique. Lorsqu'elle découvre une lettre de sa mère où celle-ci expose devoir s'absenter quelques temps, Luce est ravie: enfin en paix! Dès le premier soir, elle peut organiser une méga fiesta avec alcool à profusion et invités par milliers. Le lendemain, un des invités a décidé de jouer les prolongations: une jeune fille, Moony, reste avec son chien et son copain dealer dans l'appartement de Luce. Bon... Luce s'y adapte. Au bout d'un mois, la jeune fille commence à se poser des questions... C'est quand même bizarre, sa mère ne donne pas de nouvelles...

C'est sûr, au début, c'est super d'être sans parents pour surveiller le moindre de nos faits et gestes. Oui, mais. Mais les parents sont aussi utiles bien souvent. Il y a des choses compliquées à gérer et l'affection manque aussi, parfois. Luce part alors à la recherche de sa mère et commence son enquête.

Et ce qu'elle va découvrir sur le passé de sa mère va vraiment l'étonner. Eh oui! Les parents aussi n'ont pas la vie facile. Eux aussi ont été jeunes, ont souffert, en ont eu marre. Luce va peu à peu mieux comprendre sa mère... alors que celle-ci n'est pas là.

de Maryvonne Rippert est un roman où chacun se retrouve. Les scènes s'enchaînent rapidement, nous montrant toutes les séquences de la vie avec un grand réalisme. Luce est vraiment une jeune fille attachante, il serait vraiment dommage de ne pas la rencontrer! Vous aimez la musique, vivre dans votre bulle? Vous aimez aussi le Soleil et prendre votre indépendance? Lisez Metal Mélodie et partagez l'expérience de Luce !

'Detroit Metal City' tome 1 de Kiminori Wakasugi nous a procuré un grand moment de lecture et de détente. C'est un petit bijou d'humour à prendre au second degré et dont vous ne sortirez pas indemnes.

Sôchi Negishi est un garçon de 23 ans plutôt timide et pas très affirmé. Et à cause de son manque de confiance en lui, il se fait souvent marcher sur les pieds et se retrouve dans des situations impossibles. La chose la plus importante dans sa vie c'est la musique. Il est fan de pop suédoise et sa grande ambition c'est de monter un groupe de pop suédoise et de chanter les chansons bien mielleuses de sa composition. Le problème c'est que pour l'instant, il est bien le leader guitariste et parolier d'un groupe mais d'un autre genre.

Il est Krauser II le « frontman » des DMC (soit les Détroit Métal City) un groupe de heavy métal un peu gothique dont les chansons font froid dans le dos. Sôichi ne sait pas comment il a pu se retrouver à faire de la musique et à écrire des paroles aux antipodes de ses aspirations mais quand il monte sur scène il est comme habité par son personnage et devient un véritable show man bien métalleux.

Death Métal

Avec 'Detroit Metal City', il y a du grand du lourd du bon manga bien drôle comme on les aime. Voir ce pauvre Sôichi se débattre dans le monde du death métal lui qui ne rêve que de guimauve, c'est hilarant. Pourtant dès qu'il est sur scène avec son maquillage à la KISS, son univers à la Marylin Manson, et ses chansons obscènes et franchement violentes, il ferait vraiment peur.

En fait tout le côté humoristique de ce titre tient du décalage entre les aspirations du héros et les horreurs qu'il profère en tant que Krauser. Et le gros problème c'est que les DMC commencent à être bien connus. Sôichi est donc poursuivi par ses chansons, elles sont même généralement diffusées à des moments clés très gênants pour leur auteur. Le pire enfin c'est que plus ça va plus Krauser prend de l'importance dans la vie Sôichi et le dédoublement de personnalité n'est pas loin.

Contre Pop Suédoise

Les personnages apportent tous leur petite touche d'humour qu'ils fassent partie de l'univers guimauve ou de l'univers trash. Si les deux autres membres de DMC ne sont pas trop travaillés dans ce premier tome on assiste quand même à une scène de la vie quotidienne avec eux qui vaut bien le détour. Enfin comment ne pas parler de la manager du groupe, autrement appelée « Boss ». Une femme à qui il ne vaut mieux pas tenir tête, une métalleuse pur jus de la première heure dont le seul critère de jugement réside dans le mouillage de sa culotte.

Graphiquement c'est aussi très réussi. Les dessins des personnages sont assez simplistes mais cette simplicité apporte un peu plus à l'effet comique du titre. Une mention toute particulière pour les grimaces qui sont vraiment à se tordre de rire.

Un titre incontournable

Bref, vous l'aurez compris 'DMC' tome 1 de Kiminori Wakasugi c'est un grand moment d'humour et de détente. L'idée de base est excellente, les personnages tiennent bien la route, les situations sont hilarantes (on prend vraiment plaisir à voir ce pauvre Sôichi être martyrisé par la vie), et les dessins relèvent le tout avec brio. Un titre incontournable. Attention cependant, il faut une bonne dose de second degré et les paroles des chansons sont vraiment vraiment trash. Il ne faut donc pas mettre ce titre entre toutes les mains.

'Detroit Metal City' (ou 'DMC' pour les fans comme nous à la rédac') tome 1 de Kiminori Wakasugi est édité par 12Bis et vous pourrez vous esclaffer tout au long de ses 192 pages pour 6,50€. Le tome 2 est prévu pour le 13 novembre. On a hâte de le retrouver !

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L'année dernière, en pleine élection présidentielle et dans l'éternel débat sur l'immigration et l'assimilation d'une culture par une autre, Jean-Luc Mélenchon nous avait gratifié d'un terme : la créolisation.

Concept d’Édouard Glissant, la créolisation souligne que la coexistence de deux cultures ne donne pas lieu à la disparition de l'une d'entre elle mais à la création d'une nouvelle, mélange des deux premières.

L'ouvrage, qui sortira ce 12 janvier, propose de revenir sur l'ensemble de l’œuvre de l'écrivain martiniquais pour mieux en saisir l'inventivité.

Poète, philosophe, romancier, dramaturge, penseur politique, historien de la mémoire des esclavages et critique d'art. Autant de casquettes que de façons d'aborder l'homme.

Entre le synopsis sur papier et le résultat imprimé, un tel fossé s'étend parfois qu'on est forcé de se projeter dans la tête de l'éditeur au moment de la signature des contrats pour comprendre pourquoi un album aboutit sur les tables des librairies. C'est le cas pour « Cher Régis Debray », publié récemment par Futuropolis.

En théorie, on pouvait penser que le projet était bon. Régis Debray n'a jamais signé de bande dessinée, Alexandre Franc lui voue une admiration sans bornes, la correspondance entre les deux pourrait être stimulante.

Sauf que la rencontre n'a jamais lieu. Franc se lance dans le projet, dessine les premières planches et les envoie à Debray : la réponse de l'idole est compassée, convenue et... inintéressante. Il en faut plus pour décourager Alexandre Franc, qui poursuit sa réflexion, cherchant comment attaquer le sujet qu'il s'est imposé. Bien vite, la machine tourne à vide. Le scénariste connaît le langage de la bande dessinée, mais il ne suffit pas de quelques trouvailles narratives et visuelles pour avoir quelque chose à raconter. Le dessinateur déambule autour du sujet, à partir de quelques fragments de texte, puis tourne rapidement en rond. 

Debray commente les planches en signalant leurs limites, mais sans jamais indiquer par quelle porte de sortie le projet pourrait décoller. Il signe ses lettres comme on rédige des préfaces grassement payées, avec quelques tournures creuses, beaucoup de poncifs et quelques interrogations qui tiennent lieu de propos.

Mépris de la bande dessinée

À bien y regarder, on se demande si Debray n'est pas pris au piège de son ignorance : en matière de bande dessinée, il n'a d'autre repère à citer que Tintin et le sujet semble, à ses yeux, épuisé. Franc peut ramer de tous côtés, la barque prend l'eau et s'enfonce à mesure que les planches s'enchaînent. Il veut faire l'éloge d'un intellectuel hors norme et le personnage se tait. Obligé de coller aux anecdotes (le premier contact par téléphone, le rendez-vous chez Debray, la réception des lettres), le dessinateur-scénariste s'attaque à une tâche impossible : créer un dialogue intéressant avec un interlocuteur qui se tait. 

La matière pourrait surgir de ce silence, justement, et de ces lettres quasiment vides, mais Franc a trop d'admiration pour son interlocuteur. Il repart de la moindre phrase banale pour tenter d'en tirer une réflexion profonde qui n'a pas lieu d'être, il creuse des sujets aussi complexes que la nation, le « nous » et le chauvinisme, mais n'en tire que des scènes plates et des conclusions affligeantes de banalité. Que de révélations : l'hymne national soulève l'émotion des citoyens ! La victoire au mondial de football ne crée pas de vrai sentiment d'appartenance à la nation ! On est consterné par la pauvreté de la réflexion.

Pourquoi ne pas arrêter le projet ?

Reste une question intéressante. Pour quelle raison ne pas avoir mis un terme à ce projet avant qu'il ne soit imprimé ? Parce que le nom de Debray suffit à assurer l'attention des médias parisiens et l'intérêt des libraires qui n'ouvriront de toute façon pas la bande dessinée ? Parce que Gallimard est à la fois l'éditeur attitré de Debray et celui de la BD et que ce projet pourrait relancer les ventes de titres plus intéressants ? Parce que l'entêtement éditorial est perçu comme une vertu ? Parce que les planches ont été payées ?

Des dizaines de solutions auraient permis à cette correspondance de finir par être intéressante. Le dessinateur aurait pu en vouloir au penseur et réorienter son projet. L'éditeur aurait pu sucrer les réponses de Debray pour ne laisser que les interrogations du bédéaste. Alexandre Franc aurait pu choisir de dévier vers la fiction, imaginer une vengeance à ce manque d'implication de Debray, écrire lui-même des réponses comme il le fait un moment en convoquant un fan du philosophe.

Tout sauf le Panthéon

Pour entrer dans le vif du sujet, l'une des pires scènes de l'album se déroule au Panthéon. Le dessinateur passe d'une tombe à l'autre et l'on se demande un peu au nom de quelle sacralisation incongrue il s'intéresse soudain à ce monument. Une fois le livre refermé, on comprend que ce passage est une parfaite métaphore de l'ensemble de l'entreprise : une envie de mettre au Panthéon un auteur de son vivant alors qu'il n'a pas envie d'y entrer, encore moins de collaborer à sa sacralisation. Surtout si celle-ci passe par la bande dessinée, un art pour lequel Debray semble n'avoir aucune estime. La position du dessinateur - celle du fan, du groupie, de l'adepte - ne convient pas du tout à l'instauration d'un dialogue ; celle de l'auteur adulé, distant et peu impliqué, est tout aussi stérile. Le dialogue entre ces deux attitudes est très logiquement réduit à un panégyrique à sens unique, qui met le dessinateur en position d'infériorité permanente alors que c'est son interlocuteur qui fait preuve d'une paresse insolente.

Le lecteur observe tout ça avec très peu d'intérêt. Il se demande, de bon droit, pourquoi on lui inflige un projet aussi raté, rempli de bavardages, alors qu'il y aurait tant de choses intéressantes à dire ou à dessiner.