Maigrir, c'est simple et dans la tête

Alors que l'été approche petit à petit, c'est la saison des livres de régimes qui arrive à pas d'éléphant pour les éditeurs.

En effet, c'est un moment crucial dans le monde de l'édition car ces livres se vendent comme des petits pains. Chaque année, c'est un peu plus d'un millier de livres qui sortent en prétendant détenir la solution pour vous faire maigrir et même pour vous faire rester mince. Et tous les ans ce sont un peu plus d'un million d'exemplaires de titres amincissants qui sont vendus.

Une poignée d'éditeurs (une dizaine) se taillent la part du lion (environ 80%) dans le secteur de ces livres miracles. Et pour assurer une bonne visibilité à leurs champions pourfendeurs de graisse, ils travaillent en étroite collaboration avec les magazines féminins, qui vont reprendre en une sorte de fiche technique quelques trucs issus du livre ou encore faire un sujet sur le type de régime proposé et renvoyer la lectrice (ah ben oui le plus souvent quand même) vers le livre.

Des spécialistes...

Il faut encore distinguer deux types différents de livres de régimes. Ceux écrits par un docteur, un nutritionniste, un professeur de fitness, un astrologue, un numérologue, un cuisinier, ou encore un vulcanologue (et pourquoi pas !). Enfin de manière générale par un spécialiste quelle que soit sa branche pourvue qu'il puisse justifier d'un quelconque rapport à la perte de surcharge pondérale. On pourrait prendre en exemple, les auteurs phares de la maison Flammarion, Jean-Michel Cohen et Michel Montignac. À eux deux en cumulant tous leurs ouvrages, on dénombre 565.000 exemplaires vendus.

...Et des témoignages

Et puis il y a ceux écrits par des femmes qui ont suivi un régime et qui ont perdu du poids de manière significative, et peut-être même n'en ont plus repris par la suite. Dans cette catégorie, on pourrait citer Véronique Genest avec son livre 46-38 Guerre et poids. Imaginons un instant que la publicité pour les livres soit mise en place pour cet été, on pourrait voir Véronique Genest vanter le goût d'un jambon assez célèbre pour qu'on ne le cite pas, et la minute suivante donner des conseils de régimes pour faire vendre son livre... Toujours est-il que son livre ne semble pas avoir besoin de publicité, sorti en mars dernier il a déjà pris la tête des ventes.

Et voilà maintenant vous ne pourrez pas dire que vous n'étiez pas prévenus, l'été arrive et les livres amincissants débarquent en masse.

Certains l’attendent parce qu’il apporte la saison des grillades ! Boris, un ours blanc, souhaite surtout profiter de sa bouée et de son maillot de bain pour se jeter à l’eau. Sauf que, pas de chance : l’été n’est pas là, en réalité, il neige, et c’est l’hiver. Que faire ? Attendre ? Oui, mais comment ?

Ah, le désir… chose complexe s’il en est, tonneau des Danaïdes toujours à remplir car percé. Et une fois satisfait, le voici de nouveau contrarié – et contrariant. Belle leçon dans cet album, où l’on apprend que le moment présent importe probablement plus que la quête de l’après.

Carpe Diem, sans se préoccuper de la météo !

C'est en 2008, lors d'une réception après spectacle du Festival d'Avignon que le dessinateur est présenté à la chorégraphe par un ami commun. L'auteur de bande dessinée veut apprendre à danser, la danseuse l'invite plutôt à venir dessiner son travail. C'est ainsi qu'est née « Mathilde, danser après tout », un épais volume de grand format publié chez Denoël Graphic. Dans les 176 pages de ce livre, à partir d'entretiens, le bédéiste raconte le parcours chorégraphique qui a permis à la jeune danseuse fauchée, qui dansait à New York sans trop savoir ce qu'elle faisait, de diriger aujourd'hui un Centre chorégraphique national et de figurer parmi les chorégraphes les plus reconnues de la scène française.

L'ouvreur qui voulait brûler les planches les dessine

Conquis par le travail de la chorégraphe depuis la période où il bossait comme ouvreur au Théâtre de la Ville, Olislaeger tente de transcrire en dessins à la fois les intentions de la chorégraphe et les émotions qui peuvent naître dans le corps des danseurs et celui des spectateurs. Il cherche aussi par moments à révéler une vérité plus intime de la danseuse, mais l'exercice est périlleux quand on sait que le livre a bénéficié pour sa publication du soutien du Centre national de la danse et que, pour réaliser ce livre, le dessinateur a séjourné à Montpellier et été accueilli dans les bureaux de la chorégraphe. Difficile de mordre la main qui vous a nourri.

Pourtant, ce n'est que lorsque la BD révèle les fêlures de la chorégraphe que le projet se met à avoir un sens : lorsqu'au bout du fil son ancien partenaire, Jean-François Duroure avoue qu'il ne peut témoigner pour le livre, car c'est trop dur pour lui encore aujourd'hui d'évoquer le travail de son ancienne complice, qui a poursuivi seule le travail qu'ils avaient imaginé à deux (et que la maladie empêchait alors Duroure de continuer), lorsque l'on comprend à travers les aveux de Mathilde Monnier elle-même que son travail, toujours intuitif, sensitif, instinctif, a parfois du mal à s'expliquer au travers des mots ou à se justifier de façon cohérente, si ce n'est par le retour biographique sur des blessures d'enfance.

Dessiner l'invisible

Olislaeger cherche un langage graphique pour transcrire les corps en mouvement. Un langage fait de répétitions, de positionnement des croquis dans l'espace de la page : tantôt avalanche, tantôt apparition singulière, très souvent bandeau répétitif qui rappelle les dessins des zootropes, ancêtres du cinéma. Étonnamment, on ne parle presque jamais de musique dans les pages du livre, comme si la bande-son de toutes ces pièces dansées n'était qu'un support mineur. La musique de Katerine est réduite à ses textes, celle de plusieurs spectacles est tout simplement passée... sous silence. En revanche, alors que les pages d'entretiens et de rencontres s'étalent sur de grandes images noir et blanc, les chorégraphies sont retranscrites avec de petits dessins qui envahissent l'espace, dans des pages chargées de corps en déséquilibre et en mouvement, alignés à l'infini, et ponctués par des à-plats de couleurs.

Bien que le boulot de François Olislaeger soit considérable, je suis resté un peu en marge de ce projet. Ni iconoclaste, ni vulgarisateur, il semble parler à ceux qui ont déjà vu les spectacles évoqués et qui connaissent bien les personnages dont il est question. Certes, Philippe Katerine et Christine Angot ne sont pas des inconnus, mais l'album ne les présente pas, considérant que le lecteur, cela va de soi, connaît ces artistes comme il connaît sans doute le travail de Mathilde Monnier. À quoi bon alors lui raconter tout cela dans un livre ? Ne suffit-il pas de l'inviter à boire un verre à la fin d'un spectacle, où l'on croisera forcément ces pipoles artistiques, venus échanger des félicitations avec la chorégraphe.

Mathilde Monnier semble avoir parcouru bien du chemin depuis qu'elle dansait dans sa chambre à New York, en kilt, avec un complice et qu'ils étaient inséparables. On s'étonne que ce passage de la contre-culture à la reconnaissance institutionnelle, ce grand écart entre le programme artistique instinctif et le rôle de cerbère officiel de la danse contemporaine ne soient pas présentés comme un paradoxe. Est-ce juste le passage du temps et des modes ou la présence au bon endroit et au bon moment ? Est-ce l'effet d'un renoncement, d'un hasard ou d'un travail d'infiltration des lieux du pouvoir chorégraphique ? Le livre ne répond pas à ces questions, car il ne peut évidemment pas les poser.