Les risques et l’anthropocène. Regards alternatifs sur l'urgence environnementale

Jean-Marc Rives a commencé à écrire des chroniques artistiques bien avant de publier son livre didactique « Les secrets du dessin et de la peinture » en 2007 qui a remporté un certain succès, mais il s’est intéressé aussi aux artistes et à leur cheminement. Il a visité bon nombre d’expositions et bon nombre d’ateliers où il a rencontré chaque fois un accueil chaleureux et des êtres merveilleux.

Dans cet ouvrage, il nous livre ses impressions, mais il nous présente aussi ces artistes à sa manière. Il les a sélectionnés, dit-il, pour la beauté de leur œuvre mais également la beauté de leur âme. Certains ont eu un parcours chaotique, d’autres plus serins, mais tous ont en commun l’amour de la Nature et de la vie. Tous nous délivrent un message, le seul qui vaille dit Jean-Marc Rives : un message d’amour, de paix et de fraternité entre tous les êtres humains qui peuplent notre planète.

Né en 1950 au Maroc, Jean-Marc Rives commence à chanter, à dessiner et à peindre dès son plus jeune âge, puis il s’oriente vers l'art lyrique et l'art dramatique. Il entre au conservatoire en 1967 mais il poursuit parallèlement des études littéraires et philosophiques, ainsi qu’une formation d’arts graphiques et d'arts plastiques. Il expose ses œuvres à travers le monde dès 1990.

Il est alors reconnu par les experts de l'univers de l'art et devient un peintre coté avant de se tourner vers l’écriture. L'auteur publie son premier roman en 1996, puis un ouvrage didactique sur le dessin et la peinture en 2007, un recueil de poésie en 2009, un recueil de nouvelles en 2010, son deuxième roman en 2012, un traité philosophique en 2015 et un roman autobiographique en 2017.

On s'en souvient, en début de mois, l'Assemblée nationale a validé la proposition d'Hervé Gaymard visant à offrir un accord dérogatoire à la Loi de Modernisation de l'Économie au secteur du livre. Un retour aux acquis de la loi Lang, rappelait-on, mais qui n'est pas sans susciter des inquiétudes chez les membres de l'AFDCC, Association Française des Credit Managers et Conseils.

Contactée par ActuaLitté, l'association nous a en effet fait part des problématiques soulevées par son président, Jean-Didier Clémençon, pour qui « cette dérogation (à la dérogation actuelle) » ouvrirait « la porte à des demandes d’autres secteurs qui, si elles étaient retenues, finiraient par vider la loi de sa substance ». (Retrouvez la tribune que nous publions à cette adresse)

La LME a en effet été conçue pour accélérer les délais de paiement et faire disparaître les problèmes posés par des délais trop longs, tels que la gestion des impayés ou la défaillance des clients, nous explique M. David de l'AFDCC, s'appuyant sur des études macroéconomiques pour l'affirmer.

Réduction progressive et accord dérogatoire

Dans un premier temps, le secteur du livre avait profité d'un accord dérogatoire, comme autorisé par la loi, avec une réduction progressive des délais de paiement, pour aboutir aux 45 jours fin de mois ou 60 jours facturation, à l'horizon 2012. Même Christine Albanel avait plongé dans l'arène pour plaider en faveur de cet accord.

Cependant, note l'AFDCC, la volonté d'Hervé Gaymard de vouloir faire sortir le secteur du livre de la dérogation même remet en cause le bien-fondé de la LME. Alors que depuis sa mise en application, on constaterait une certaine amélioration dans la trésorerie des entreprises. Pour exemple, M. David nous parle des entreprises allemandes, particulièrement compétitives, du fait de délais de paiement courts. Bien sûr, reste encore à ce que les sénateurs valident la loi, mais n'existerait-il pas d'autres alternatives que cette dérogation à la dérogation ?

L'alternative des sociétés de caution mutuelle

L'AFDCC propose ainsi le recours à « des sociétés de caution mutuelle ». Ces dernières, qui n'existent aujourd'hui plus, pourraient ainsi servir de garants auprès des organismes bancaires et permettre aux libraires de pouvoir « renforcer leurs fonds propres ».

Ces dernières pourraient en effet chargées de garantir, en s'appuyant par exemple sur la valeur du fonds de commerce, auprès d'un organisme bancaire la librairie (ou les librairies) qu'ils soutiendraient. Et pourquoi pas même recevoir le soutien du gouvernement ? Le fonds de commerce, pour ceux qui n'ont pas fait (comme moi...) d'études d'économie, peut être représenté par la valeur de l'emplacement à laquelle on ajoute celle du stock ainsi que la 'capacité à vendre' de l'entrepreneur.

Car si Frédéric Mitterrand a assuré que seul le secteur du livre bénéficierait de l'accord dérogatoire, on y voir « un voeu pieux », à l'AFDCC. « Même si nous comprenons l'intention d'Hervé Gaymard, dans son entreprise en faveur de la culture pour le livre, nous redoutons surtout que cela n'ouvre une brèche où d'autres industries pourraient s'engouffrer. Pourquoi le monde du textile et de la mode, qui appartiennent aussi à la culture, ne souhaiterait pas en profiter également ? »

Le livre profiterait-il alors d'un nouvel essor et les librairies d'un autre souffle ? La question est en suspens...

Si ce fut réellement la Foire à Londres, du fait des vols annulés, pour cause de volcan récalcitrant à la littérature (quelle autre explication ?), cela n'a pas empêché de recueillir quelques informations intéressantes sur le marché anglais.

Notamment lors d'une conférence intitulée Not to dare: Has British literature become risk-averse? [NdR : Ne pas oser : la littérature anglaise est-elle devenue frileuse ?]

Selon l'agent Isobel Dixon, qui prenait la parole au cours de cette table ronde, on constaterait un sévère refroidissement de la part des éditeurs. Citée par The Bookseller, elle explique que les maisons n'achètent aujourd'hui pus un troisième roman, même d'un auteur connu, sur le simple premier chapitre qui leur est envoyé. Et pour le coup, les voilà contraints de trouver de l'argent par leurs propres moyens pour parvenir à achever l'ouvrage.

« Les éditeurs disent qu'ils prennent tous les risques avec un nouveau livre, en incluant les frais généraux. Mais qu'en est-il du temps que l'auteur passe à l'écrire, ce livre ? »

Et selon elle, la présence de quatre auteurs sortis de maisons indépendantes, sur la liste du Prix Orange est un signe des temps. Ces derniers vont tout simplement récupérer des auteurs venus de grandes boutiques, dans lesquelles on ne leur donne plus l'assurance de jadis.

Réponse ferme d'Alison Samuel, ancienne éditrice chez Chatto : « Tout le monde doit gagner de l'argent, c'est une industrie. L'idée que nous aurions à prendre tous les risques est hilarante. Si les banquiers avaient moins autant que nous le goût du risque, ils ne nous poseraient pas tant de problèmes. »

Et puis, au corps défendant de l'édition, on connaît plusieurs auteurs dont on attend toujours les manuscrits, et qui en ont promis à plusieurs maisons. L'inverse étant vérifiable aussi : les droits d'auteurs ne sont pas toujours reversés. Difficile problématique ? Pas pour Alison : selon elle, il y a « énormément de mauvais livres » qui n'ont pas besoin de voir le jour.

Ça, rien qu'aujourd'hui, la rédaction en a reçu plus d'une vingtaine.

À ne pas confondre avec Paradoxe sur le comédien de Diderot, qui professait que le grand acteur doit rester détaché de ses émotions pour mieux les simuler sur scène, et reproduire fidèlement les émotions sans les ressentir réellement, pour gagner en constance et maîtrise. 

Dans Les paradoxes du comédien, l’agrégée de Lettres Modernes Laurence Marie, plus humble, se contente de donner la parole aux acteurs eux-mêmes. Drôle d’idée diront certains, logique d’autres. Mais aussi aux danseurs, chanteurs ou metteurs en scène pour ratisser large.

Les débats philosophiques sur la meilleure méthode d'actuation perdurent : faut-il favoriser une approche rationnelle et distanciée, que Bertolt Brecht défendait lui aussi dans ses écrits, ou explorer les profondeurs de son propre ressenti pour livrer une interprétation authentique, enseignements de l’antique Horace au moderne Stanislavski, en passant par l’Acteur studio de Marlon Brando, Dustin Hoffman et Lee Strasberg ?

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Comment se préparent-ils pour un rôle ? Quel effet le public a-t-il sur leur performance ? Un partage d’expériences et de sentiments, par Fanny Ardant qui est formelle, « Diderot à raison », Loïc Corbery, Isabelle Carré, l’humoriste Vincent Dedienne, l'important cinéaste Arnaud Desplechin, Christian Hecq, Laurent Naouri, Eric Ruf, Florence Viala, Jacques Weber, l’incontournable Denis Podalydès… 50 en tout.

En sachant « qu'on ne risque rien à livrer le secret professionnel, puisqu'on ne livre pas le moyen de s'en servir »...

Se dessine, malgré tout, à terme un portrait vivant et dynamique de l'art théâtral contemporain, avec en prime une préface de l‘enseignante à l’université de Columbia, qui refait l’histoire de cette querelle des anciens et des modernes éternelle.

« Ce qui distingue les forfaits de la vie de ceux du théâtre, c'est que dans la vie on fait plus et on dit moins, et qu'au théâtre on parle beaucoup pour faire une toute petite chose. » Antonin Artaud, Les Cenci.