Les enquêtes impossibles : Le fantôme du Louvre

Les nouvelles technologies viennent s'infiltrer partout, même les fantômes se sentent obligés de passer par là pour se faire comprendre des vivants !
Hector est fils et petit-fils de medium. Chaque medium à son moyen de communication préféré en direction de l'au-delà. La grand-mère d'Hector, elle, s'imagine écrire une grande lettre à la plume. La technique de Melchior, son père, était plus dans les livres où il trouvait les mots pour communiquer avec les esprits. Pourquoi « était » ? parce que Melchior est mort dans d'étrange condition…

Quelque temps après son treizième anniversaire, Hector va lui aussi découvrir comment parler aux fantômes ! Mais bien sûr ! c'est évident ! C'est un garçon du XXIe siècle, alors c'est grâce aux écrans et à son baladeur MP3 que les revenants vont venir lui chuchoter leurs secrets !
Que se cache-t-il derrière la mort de mystérieuse du père d'Hector ? Comment récupérer sa mère qui s'est fait enlever par le terrible professeur Falco ? Et surtout comment déjouer ses prétentions diaboliques ?

est un roman original où se mélange plusieurs univers. Un très agréable roman de science-fiction et de fantastique !

Qu’est-ce donc que de créer ? Oh, la jolie question que développe Patrice Pluyette dans ce nouveau roman.

Et d’adopter le prisme d’un jeune cinéaste, pour tâcher d’y trouver une réponse. Il est juste que s’attaquer à une adaptation de Roland furieux de L’Ariosto, pour sa première aventure cinématographique n’est pas chose aisée. Mais quand les éléments s’en mêlent et vous placent des bâtons, devenus d’énormes rondins dans les roues…

Affublé d’une équipe de tournage calamiteuse et intenable, d’acteurs dont le talent réside plus dans l’incompétence crasse que dans l’interprétation, voici un ouvrage plaisant. Il se meut en making-of surprenant des aléas d’une production audiovisuelle, dont l’avenir est plus que compris. 

J’étais très inquiet, cette fois-ci, la situation nous échappait pour de bon.

Aussi, bien que ce film soit voué à l’échec, comme son titre le laisse entendre, notre cinéaste n’en incarne pas moins un idéal chevaleresque — à l’image de Roland. Lequel, comme on s’en souvient, périt à Roncevaux, brisant son épée mythique Durandal. Mort au champ d’honneur pour défendre sa patrie… un sacrifice ultime que l’on ne demandera pas à ce jeune créateur.

Le Cadavre anglais, dernière enquête parue de Nicolas Le Floch, commissaire au Châtelet est un succès avec déjà 50000 exemplaires vendus.

L’enquête commence le samedi 8 février 1777 et se déroule sur moins de dix jours. Cette rapidité n’empêche pas l’auteur d’offrir à ses lecteurs une belle promenade dans le XVIII° siècle à la rencontre d’illustres personnages. C’est Marie-Antoinette elle-même qui fait appel au commissaire breton pour déjouer le complot dont elle croit être victime. L'énigme de la mort d'un prisonnier du Fort-l'Évêque sert de trame à ce polar historique, qui est aussi une description minutieuse d'une société révolue. On retrouve l'adjoint de Le Floch, l'inspecteur Bourdeau et le bourreau Sanson qui lui sert de médecin légiste.

Vous aurez droit tout au long du livre à une précision sans faille dans la fiction comme dans les détails historiques. C’est une des caractéristiques de la plume de cet écrivain, et c’est aussi là sans doute ce qui fait son succès.

Un auteur aux multiples compétences

Jean-François Parot est né en 1946, à Paris. Ambassadeur en Guinée-Bissau, licencié en lettres et titulaire d'une maîtrise d'histoire, il avait écrit un essai, en 1974, Les Structures sociales des quartiers de Grève, Saint-Avoye et de Saint-Antoine de 1780 à 1785. Ce n’est que par la suite qu’il s’est mis à publier les premières enquêtes de Le Floch, en 2000, avec deux romans cette année-là : L'Énigme des Blancs-Manteaux et L 'Homme au ventre de plomb. Sont venus ensuite Le Fantôme de la rue Royale, L'Affaire Nicolas Le Floch, Le Crime de l'hôtel Saint-Florentin, Le Sang des farines.

Le Cadavre anglais est paru en octobre dernier. Avec les six autres, il en est à plus de 500 000 exemplaires (en comptant les éditions en format de poche). Tous ses récits sont édités par Lattès.

Les raisons du succès

Ces romans historiques policiers séduisent car pour le lecteur, l’intérêt est démultiplié. D’un côté le livre divertit. De l’autre, il cultive. Que demander de mieux. On revient d’ailleurs là au travail fantastique que Balzac avait entrepris à son époque pour réhabiliter le roman. Il fallait qu’il dépasse son statut de lecture inutile.
Voilà que l’on retrouve chez Jean-François Parot des lieux décrits réels, des noms de rues exacts, des métiers peints avec réalisme, le langage d'époque… jusqu'aux recettes de cuisine contenues dans l'ouvrage. L'éditeur affirme d'ailleurs que Parot touche un lectorat d'érudits.

Avec un tel succès, la télévision ne pouvait bien longtemps passer ce filon. C’est ainsi que l’année 2008 verra les deux premiers récits portés à l’écran sur France 2.

Meg aime tourner, tourner sur elle-même jusqu'à avoir le vertige. Sa mère travaillant à l'Opéra, c'est très logiquement qu'elle devient petit rat. Dès son arrivée dans la "jolie pièce montée, faite d'étages et de symphonies sur coulis d'entrechats fouettés", la petite fille croise Christine, la cantatrice, et Raoul, son amoureux, en pleine dispute : le beau Raoul reproche à sa fiancée sa relation avec son professeur, le fantôme de l'Opéra.

A force d'arpenter les couloirs de l'édifice, guidée par un petit bonhomme au bonnet rouge, Meg ne tarde pas à rencontrer le fameux fantôme, que personne ne croise jamais, mais qui hante l'Opéra et sa loge numéro 5. Elle découvre un homme fou de tristesse qui cache sa laideur derrière une grande cape et un masque.

Partie à la recherche de Christine, disparue en plein spectacle, Meg découvre l'antre secret – protégé par une sirène – du mystérieux personnage…

Avec cette version fidèle au roman de Gaston Leroux, bien qu'édulcorée – ni meurtres ni créature terrifiante – et grandement abrégée pour être accessible aux jeunes enfants, nous entraîne dans un univers fait de mystère, de magie et de poésie.

Pour affronter un fantôme sans visage qui hante un Opéra fait d'à-plats de couleurs sombres et de décors aux allures d'ombres chinoises, Hélène Druvert a imaginé des personnages sans regard, et pourtant si expressifs.

À l'obscurité de l'album s'oppose la légèreté de la musique de Marc Demais : tel un air envoûtant de boîte à musique, la mélodie et les chansons emportent l'auditeur dans une histoire d'amour qui fera rêver toutes les passionnées de danse, et les autres.

Le Fantôme de l'Opéra, un magnifique livre-CD qui mérite amplement sa sélection aux Pépites du Salon du Livre et de la Presse jeunesse de Seine Saint-Denis dans la catégorie Livre audio.

PrixFrontieres2024 – La narratrice, d'origine algérienne, vit dans une ville du Sud de la Vendée appelée Fontayne dans les années 80. Ses parents, et en particulier son père qui est un ancien harki, ont quitté l'Algérie pour s'installer en France. Désormais, il vend des merguez dans un camion ambulant pour divers événements. 

Elle grandit dans un quartier résidentiel aux côtés de familles françaises comme les Boulard, Michaud et Souchard. Les enfants passent leur temps à jouer dehors et à inventer des jeux. Les grands s'interrogent sur l'avenir, les parents travaillent et aménagent leur maison pour oublier le passé.

Chez les Benali, il reste des traces d'avant l'exil : les souvenirs incomplets du père, les portraits de proches inconnus, un uniforme de l'armée française, la langue arabe qui revient parfois. La narratrice adulte enquête sur son passé et interroge son enfance dans les années 1980.

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Elle évoque avec nostalgie son enfance et son adolescence, marquées par l'insouciance et l'effervescence des premiers instants. Elle décrit également le racisme ordinaire de l'époque et la confusion sémantique qui caractérise ses parents, qui ont néanmoins réussi à se faire une place dans leur ville. Elle raconte l'exil de ses parents et leur lutte pour nourrir leur famille, tout en dénonçant l'effacement de leur histoire.

Le récit est empreint d'une certaine langueur et dépeint des moments simples de la vie quotidienne dans les années 80, tels que les amours de jeunesse, la fermeture des industries françaises, les émissions télévisées et le racisme.

Ils seront six à voir leur bobine sur les nouveaux timbres que les services postaux australiens vont éditer : Peter Carey, Bryce Courtenay, Thomas Keneally, Colleen McCullough, David Malouf et Tim Winton. Six romanciers vedettes et mis à l'honneur par le pays sur des affranchissements de 55 cents.

Figures littéraires nationales - mais que très personnellement, je méconnais gravement - ils disposeront tous de deux versions : l'une avec un portrait actuel l'autre avec une photo plus jeune.

Réaction de Thomas : « Je suis heureux qu'ils soient auto-adhésifs, cela évitera les blagues sur le fait de leur lécher les fesses. »

Le fait d'afficher des personnalités et non plus des figures royales sur les timbres australiens est très récent : cette petite révolution a commencé en 1997 avec Sir Donald Bradman, qui fut la première personne à bénéficier de la campagne Australian Legends Awards, qui gratifie d'un timbre à son effigie toute personne qui a contribué à l'élaboration de l'identité et du caractère nationaux, précise le Sydney Morning Herald.

SMH

Les dictateurs ou les grands criminels sont-ils les victimes d'une enfance particulièrement malheureuse, pour basculer ainsi du côté obscur de la force ? Pour Stéphane Colman et Eric Maltaite, les auteurs de (Dupuis), il n'y a pas de doute : Monsieur Choc, le méchant emblématique des aventures de a bien une revanche à prendre sur la société, à travers tous ceux qui l'ont fait souffrir par le passé et qui ont fait du mal à sa mère adorée. 

La Chronique BD, avec 

Loin d'être une psychanalyse schématique et puérile, cette explication fonctionne parfaitement et donne une épaisseur, une crédibilité à un personnage à la silhouette inoubliable ! Grand, vêtu d'un smoking en toutes circonstances, se séparant rarement de son fume-cigarette, mais surtout coiffé d'un heaume qui dissimule à jamais son visage, Monsieur Choc dirige d'une main de fer une organisation mafieuse, la "Main Blanche". 

Bénéficiant de moyens financiers considérables, sa volonté de conquête et de domination impressionne... Lorsque le scénariste de Tif et Tondu, Maurice Rosy, le fait naître, il s'agit pour lui d'améliorer la série en créant un méchant singulier et fascinant, dont les origines restent toutefois mystérieuses.

En 2014, Choc revient dans un préquel imaginé par Colman au scénario et dessiné par Eric Maltaite, fils de Willy Maltaite, responsable pendant des dizaines d'années des aventures du barbu et de son ami chauve (ou l'inverse). 

En guise de séquence d'ouverture, les auteurs nous emmènent au cœur de l'hiver 1955, devant le manoir de Knightgrave, en Angleterre. Un agent immobilier y conclut la vente de l'imposant édifice avec un américain au look de gangster, dont les manières bien rudes déplaisent fortement au rigide britannique, mais ce rustre n'est que l'homme de main du marquis di Magglio, resté caché dans sa grosse Cadillac pendant la transaction. 

Quand le marquis sort de la voiture pour visiter ce qui est désormais sa propriété, nous reconnaissons instantanément Monsieur Choc. Pendant qu'il parcourt les nombreuses pièces de l'édifice, les souvenirs se bousculent dans son esprit : au cours de la Première Guerre mondiale, sa mère rencontre un soldat anglais près du front. 

Choc de Stéphane Colman et Éric Maltaite

sur BDfugue.com

Coup de foudre, et retrouvailles lorsque ledit soldat est démobilisé, un bras en moins. Entretemps, un fils est né, aux origines troubles - suite à un évènement dramatique, que je vous laisse découvrir - et qui souffre de voir son père se détruire par l'alcool.

Après la mort de celui-ci lors d'une manifestation d'ouvriers réprimée dans le sang, la mère de Choc obtient un travail dans le manoir de Knightgrave. Le jeune garçon, bricoleur et débrouillard s'attire les sympathies du maître de maison, mais aussi la jalousie du fils du Lord, qui complote pour le faire envoyer en maison de correction où il est victime d'un gardien sadique... 

Copieux album de 86 planches, Choc est un pari réussi à tout point de vue ! L'histoire s'articule autour d'un hold-up spectaculaire sur l'aéroport de Londres, démonstration du génie criminel de Monsieur Choc, et d'une série de flashbacks sur son passé, jalonné de rencontres déterminantes dans la formation de sa personnalité. 

Le dessin semi-réaliste s'inscrit dans la continuité des Tif et Tondu, sans édulcorer un propos très violent : les horreurs de la guerre, les meurtres bien sanglants et autres mutilations se succèdent, réservant ce livre à un public point trop jeune. Ce récit prévu en deux parties est à lire absolument, en attendant que renaissent de leurs cendres en 2015, le chauve et son ami barbu (ou l'inverse).

On ne sait pas trop ce qu’une ventolière  pourrait être. Est-ce un jouet, est-ce une figurine qui se plaît au vent, qui se laisse emporter et qui s’égare?

On n’est pas dupe, « la ventolière en plastique » est une métaphore et on ouvre le recueil de poèmes de bien avertis : la poésie sécrète elle-même le sens propre des mots qui manquent aux dictionnaires. La poésie est ce lieu géométrique où s’actualisent toutes les possibilités virtuelles d’une langue. Tout ce qui n’existe pas dans la poésie n’existe nulle part ailleurs.

Cette profession de foi en bandoulière met les sens en alerte douce, on se dit prêt à accueillir ce que la poésie peut faire (re)surgir en nous - en bonne et unique sage-femme. Et on tombe des nues. Le vent a-t-il été beaucoup plus fort ?

Suite à un accident vasculaire une femme de 48 ans se retrouve paralysée et amnésique.

« La ventolière en plastique » est cette maman, la mémoire en lambeaux et le corps qui s’efface, dont le fils de 26 ans prend soin. La poésie de Marius Chivu est le récit de cet amour-désespoir qui se décline en quelques aquarelles douces et terribles, où lumière et noirceur se dépassent et s’illuminent.

On est d’emblée pris à la gorge par cet instant banal où, une nuit de novembre, la mort s’assoit tout près :

« la nuit je veille sur elle/ à la lumière de mon portable/ je l’écoute clapoter de l’intérieur/ pleine des liquides doux amers de/ la vie en flacon. »

Et puis on s’installe dans la douleur de quelqu’un qui veille et on cherche la bonne distance, à mi-chemin entre la pudeur et la compassion, qui nous rendent forts : on est des êtres humains, mais à qui cela n’est pas tout à fait arrivé. Et le poète écrit sur nous :

« nous réalisons à quel point/ nous avons toujours été peu nombreux et seuls/ que l’amour suspendu et pesant/ mesure le vide béant entre nous/ et nos proches que notre malheur/ met mal à l’aise/ les faisant se cacher/ s’éloigner de nous/ jamais nous ne serons préparés/ à ce qu’il nous est arrivé/ le passé est impossible et le présent/ calme/ presque posthume ».

Le baume de la poésie adoucit le voyeurisme, le malaise d’être, avec celui qui raconte, le vent qui chamboule une « ventolière en plastique ».  Toute douleur a le droit (et le devoir, n’est-ce pas ?) de se consommer dignement à la lumière solitaire d’un portable, mais en lisant ce « mémento d’une mort reportée » nos yeux allument, dans le silence de la lecture, des bougies. Une sorte de lyrisme nu enrobe les images dénudées qui racontent la nuit du Nouvel An à l’hôpital, les gestes faits à la place d’un être à demi absent, le crâne rasé de la maman, sa tête « luisante, petite délicate comme un pamplemousse blanc ».

Comme des bribes de haïku, parsemées parfois en gras ou entre parenthèses dans le texte, on cueille ces images talisman et on avance, on apprend à mettre un pied devant l’autre dans cette matière frêle et chancelante, dans ce monde qui pue l’iode et la peur.

« (pour lui montrer à quel point je l’aime/ mes cheveux ont blanchi) ».

Les poèmes se font litanie contre l’amnésie et incantation contre le vent le plus violent qu’il soit, la perte de la patience et surtout « la redondance de la souffrance ». Une once d’humour et on se blottit définitivement contre cette tendresse exaspérée :

« comme il est dur de faire un 4 et le chapeau de î/ regarde quelles jolies formes a le 8 : il ressemble à shakira/ non, cette tranche n’est pas le pain de Dieu/ arrête  de me dire monsieur/ allez répète avec moi :/ bonjour je m’appelle lidia tu es mon fils Marius ».

Quelques poignées de vers suffisent afin de ramasser avec maestria les miettes de vie restantes, à sauver à tout prix. Qui sauve qui ? En prenant soin de sa maman - devenue l’être le plus étranger au monde -, le fils se refait en tant que fils et en tant qu’homme. Finalement c’est de sa seconde naissance à lui dont il prend soin :

« je suis la mère en elle, elle est la petite fille en moi/ Nous sommes les mêmes. »

Une filiation radicale rend légitime le premier verbe poétique de Marius Chivu : elle s’est presque tue et lui, il a su écrire. Ecrivain, traducteur d’Oscar Wilde ou de Lewis Carroll, chroniqueur littéraire pour la revue Dilema Veche, Marius Chivu reçoit plusieurs prix littéraires pour ce premier recueil de poésie, paru en 2012. Traduit du roumain par Fanny Chartres dans une langue française qui mélange douceur et transparence, le recueil est aussi beau en soi : les éditions M.E.O. ont couché les poèmes sur du vélin et les ont fait miroiter dans quelques gravures troublantes, signées par Dan Stanciu.

La traductrice n’a pas hésité une seconde à inventer de toute pièce le mot du titre, étrange et poétique. « Ce chant d’amour dédié à une mère m’a profondément émue, nous confie Fanny Chartres. Le poète a réussi avec beaucoup de sensibilité à dépeindre, à personnifier, à dramatiser la vie et la relation entre une mère malade et son fils. Mais il n’y a ni pathos, ni mélodrame, juste de la lucidité sans ambages et de l’amour. »

Puisque « La ventolière en plastique » est le livre d’un grand amoureux, le vent du désespoir ne souffle à aucun moment. Ce n’est pas dans les dictionnaires qu’il faut chercher les mots qui lui font face. Devant le peu de la vie et devant l’inconnu, c’est la poésie qui invente l’impossible, une fois de plus.

Un manhua très original qui fera taire tous les grincheux qui pensent que la bande dessinée chinoise n'est qu'une pâle copie des manga. Qian Yu, avec qui nous avons échangé quelques mots lors du Salon du Livre, signe ici un manhua de très bonne qualité, à l'histoire bien ficelée, et aux illustrations envoûtantes.

Yu Qiushuang a été assassinée et retrouvée dans une malle à l'auberge du cotonnier de Changzhou. Elle était la fille de Yu Mulan, le gouverneur de la ville de Yu des monts Kunlun. La nuit de sa mort on a de plus entendu le hululement d'un fantôme. Cette mort mystérieuse lui est automatiquement attribuée. Parallélement à ça dans le village de Pingshan apparaît « le pavillon de bon augure ». Il s'agit de la maison de Lotus Li, un médecin qui, dit la légende, peut ramener les morts à la vie. Notre médecin va être aussitôt sollicité pour cette terrible affaire. Mais pourra-t-il ramener Yu Qiushuang à la vie ? Il semble ne pas être véritablement celui que l'on croit.

L'histoire adaptée d'un roman de Ye Pingping n'a rien à envier à un bon Sherlock Holmes avec un soupçon de fantastique en prime. Le scénario est complexe et se dénoue dans une grande scène finale pleine de rebondissements.

Les dessins sont vraiment somptueux. On les croirait fait à l'aquarelle avec des couleurs pâles. Pour peu on se croirait dans une Chine ancienne. Celle des empereurs, celle qui resplendissait de mille feux. Nous pourrions faire l'apologie de chaque planche, mais nous préférons vous laisser découvrir ce titre, que nous vous conseillons chaudement.

En tout cas, nous à la rédaction on attend avec impatience les prochains tomes de cette série. Et on espère, avec Qian Yu que les éditeurs chinois deviennent un peu plus hardis, et favorisent le développement d'un style plus chinois pour les manhua. En voyant ce bel ouvrage tout en couleurs, on se dit que la production chinoise pourrait nous offrir bien des trésors.

Enfin, nous tenons à saluer les éditions Xiao Pan, pour la qualité de l'édition. La couverture cartonnée est superbe. Et les pages qui semblent elles aussi cartonnées, sont très agréables au touché et d'un grand confort. Le petit art-book bonus à la fin de la bande dessinée est un vrai plaisir. N'hésitez donc pas à vous offrir ce petit bijou de manhua édité donc chez Xiao Pan et vendu au prix indicatif de 14 euros.

Ps : Copyright couverture et planches, Xiao Pan 2008©